Årets afgrøde af nominerede til bedste film bringe alle noget unikt til det visuelle bord. Nogle gik med en traditionel håndholdt tilgang, mens andre viser store landskaber og karaktererne indeni. Kun en kan gå væk med Oscar, men hver fortjener en nominering.
Fire etablerede filmfotografer udfordrer en relativ nybegynder, men afgrøden er fyldt med rent talent. Hver film nærmede sig den visuelle æstetik på en anden måde, og resultatet er en samling af film, der skiller sig ud fra hinanden, men som skaber et inspirerende år inden for film.
Mens hver af de fem nominerede fortjener, fortjener nogle snubs omtale. Robert Richardsons film i Shutter Island hjalp det med at skille sig ud, men det lange kløft mellem frigivelsen og Oscar-uddelingen har muligvis skadet dets chancer. Enter the Void er uden tvivl den mest inspirerede film i årtiet, endsige året. Desværre kan dets kontroversielle emne og vanskelige tempo have skadet dens mulighed for verdensomspændende anerkendelse.
Akademiet har tendens til at stemme for billeder over teknisk kreativitet. Mens film som Inception skubbede konvolutten af moderne film med roterende gange og vippende rum, har den ikke varige billeder som True Grit eller The King's Speech. Det ville være en overraskelse, hvis akademiet ændrede sin tilgang i år, men alle fem nominerede har ret til at gå væk med en Oscar.
-
Sort svane
Fotodirektør Mattew Libatique finder en måde at gøre hver film, han skyder, unik med en mindre-mere-mere-tilgang. Mens hans tilgang til Black Swan skylder meget taknemmelighed for fremskridtene inden for visuelle effekter, var den håndholdte kameratilgang vigtig for filmen.
Libatique tilbringer meget af Black Swan i rum fyldt med spejle. Dette udgør åbenlyst et problem for en kameraoperatør, der løber omkring en skuespillerinde. Heldigvis havde teamet for visuelle effekter mulighed for at slette ham digitalt fra refleksionen. Dette gav Libatique fri rækkevidde til at filme scenen i den mest realistiske stil. Det er på grund af denne visuelle komponent i dokumentarisk stil, at Black Swan fortsætter med at slå sin realisme på publikum, selv midt i dens overnaturlige historiebue.
Black Swan fortjener sin nominering for ikke kun sin tilgang, men også dens relevans for den fortællende struktur. Alligevel mangler det det visuelle slag, vi har set i så mange tidligere vindere i denne kategori. Det minder mig om The Hurt Locker, der fik en nominering for sin stil, men mistede til en mere visuelt fantastisk film, Avatar.
-
Inception
Innovation er det bedste ord til at beskrive Wally Pfisters film. Sjældent arbejder filmfotografen så tæt sammen med så mange afdelinger i en film, men Christopher Nolans unikke vision for flere drømmebilleder krævede en samarbejdsindsats. Kameraer blev rigget på steder, de aldrig turde gå og skubbede de tekniske krav til randen.
Få sætter spørgsmålstegn ved styrken i Inception's film. Det er nyt fra et teknisk perspektiv ved hjælp af den nyeste teknologi til at give publikum en fordybende visuel oplevelse uden at falde ind i 3D-revolutionen. Så avanceret som udførelsen måtte være, mangler den stadig de billeder, som akademiet har tendens til at favorisere. For eksempel er gangkampkampscenen et sandt bevis på filmens kreativitet, men mange ville være hårdt pressede for at sammenligne de faktiske billeder med filmens konkurrence i år.
Wally Pfister har skudt alle Christopher Nolans film med undtagelse af Følgende. Dette forhold er blevet et af de mest ærede i film i dag, selvom de sjældent dypper ned i det atmosfæriske billede, som mange får fra film som True Grit eller The King's Speech. Alligevel er der en grov virkelighed smeltet sammen med Pfisters fotografering, der bringer en visuel æstetik, der er konsistent gennem meget af Nolans arbejde.
-
Kongens tale
Danny Cohen er måske ikke så kendt som andre på dette års stemmeseddel, men hans film er øverst på listen over grunde til, at Kongens tale er en af 2010s mest indvarslede film. Hvis Inception var teknisk innovativ, er The King's Speech kreativt innovativ. Kameraet udfører ingen tricks, men hviler simpelthen i positioner, der wow seeren med sensationelt mindeværdige billeder.
Der er en bifald for produktionsdesignteamet, der skabte et miljø, der poppede på kameraet. Men uden Cohens indsats for at præsentere filmens hovedperson på en måde, der supplerer historien, kan Kongens tale måske være mindre værdsat.
Fra den første ramme til den sidste glemmer kongens tale aldrig, at det er en film. Det prøver ikke at være hyperrealistisk, selvom det er. Kameraet fremhæver den fascinerende historie, der udfolder sig foran den, ved at skubbe dens karakterer til hjørnet af rammen og forstærke enhver følelse, der strømmer fra de Oscar-nominerede forestillinger. Hvis Kongens tale ikke vinder bedste film, vil mange seere sandsynligvis sidde i chok - jeg ved, at jeg vil.
-
Det sociale netværk
Da kendte filmfotografer indleder den digitale tidsalder for filmfremstilling, leder Jeff Cronenworth anklagerne med denne nominerede præsentation af en historie, der er lige så moderne som den digitale revolution. Det sociale netværk er en mørk fortælling, og dens film skubber publikum med kedelige farvetoner og skarpe billeder.
Filmen giver ikke Cronenworth rigelig mulighed for at blive kreativ med sine billeder, så han tog en mere enkel tilgang og udforskede brugen af farve for at supplere karaktermotiverne. En standout-scene inkluderer strobelysning og dybe farver, mens Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) og Sean Parker (Justin Timberlake) taler ved en høj bar.
Samlet set er filmens film dæmpet og fjern. Det forsøger at være usynligt, samtidig med at det skaber en subtil visuel accent til historien på skærmen. Det vinder sandsynligvis ikke bedste film, men det er rart at se akademiet igen råbe til digital film.
-
Ægte grus
Hvis en film har en chance for at konkurrere med filmen med The King's Speech, er det Roger Deakins og hans vidunderligt atmosfæriske billeder i True Grit. Den berømte filmfotograf præsenterede den nyeste film af The Coen Bros. med kæbende visuelle billeder, der afslører det gamle vests skønhed.
Deakins 'brug af silhuetter og store landskaber er typisk det, Akademiet stemmer for, men det mangler en vis kreativitet, der gør Kongens tale så engagerende. Alligevel giver True Grit publikum en klassisk tilgang til film, der fungerer for fortællingen. Selvom historien forbliver tro mod de involverede mennesker, er den en vejfilm (på en måde) og udforsker det gamle Vests massive rum.
En scene, der især stod ud (selvom den blev forbedret med visuelle effekter), var åbningsscenen, hvor sne langsomt falder på en død krop. Det er en typisk Coen Bros. åbning, men griber visuelt publikum fra åbningsrammen.
-
Hvem synes du fortjener Oscar for 2011 for bedste film? Fik nogle af dine favoritter snubbed?