Film vil altid være et subjektivt medium. Hvilke film betragter nogle mennesker som klassikere, andre betragter nogle gange de værste film nogensinde. Der er virkelig ikke et sæt kriterier for, hvad en "bedste film" skal være, men vi kan alle være enige om, at Oscar-tiderne nogle gange ikke får det rigtigt.
Vi kan normalt tilgive dem, når de bliver bedst skuespil eller redigering forkert, men når det kommer til bedste film, ser akademiet ud til at være af mærket ganske ofte. Vælgerne har de samme forudsigelige metoder ved at læne sig mod de mere sentimentale eller inspirerende film. Følgende film er ikke nødvendigvis dårlige, men de føltes mere som billige cop outs snarere end sande vindere.
Her er de 13 værste film, der vinder bedste film ved Oscar-uddelingen.
14 Chicago (2002)
Vi ved alle, hvordan akademiet har det med musicals. Med Oliver! og My Fair Lady er Oscar-veteraner, kan vælgerne ikke modstå en jig eller to. Chicago dominerede Oscar-uddelingen i 2003 med seks Oscar-vinder. De fleste af de store stjerner blev nomineret, og det tog priser for bedste scenografi og kostumer.
Chicago fokuserer på to kvindelige mordinder, Velma (Catherine Zeta Jones) og Roxie (Renee Zellweger), og deres kamp for rampelyset og friheden. På scenen er det en sjov tid, men når den først ramte den store skærm, var pizzazz ikke der. De satiriske elementer, der fik Broadway til at spille så stor, blev straks overvældet af de sexede og glitrende sæt og den forfærdelige sang af store stjerner, der bare ville have en lønseddel (Richard Gere, nogen?). Zeta Jones kan have været fantastisk som Velma Kelly, men det gør ikke hele filmen til det bedste billedmateriale. Dette var et rod, som ikke engang Billy Flynn kunne forsvare.
Hvad burde have vundet: Pianisten , New York Gangs
13 Kramer vs. Kramer (1979)
Så vidt saftige melodramaer går, er Kramer vs. Kramer temmelig løbende. Det fokuserer hovedsageligt på forholdet mellem en arbejdsnarkoman og hans søn efter en skilsmisse, der river deres familie i stykker. Derefter opstår der en grim forvaringskamp, der illustrerer Ted og Joannas sande karakterer, og hvordan et lille barn kan ændre det.
Der er intet alt for markant ved filmen som helhed undtagen de ekstraordinære forestillinger af Dustin Hoffman og Meryl Streep (som de med rette fik Oscar for). Sentimentaliteten giver en dejlig film at se en eller to gange - som en Lifetime-film - men det holder ikke et lys for Francis Ford Coppolas Apocalypse Now .
Hvad burde have vundet: Apocalypse Now
12 almindelige mennesker (1981)
1981 var et særligt voldsomt år for filmpriser. En af Martin Scorseses bedste film, Raging Bull, blev snubbet for de fleste af de store priser (men i det mindste Robert De Niro fik bedste skuespiller) til fordel for en meget almindelig film kaldet Ordinary People . Filmen handler om en familie, der prøver at sørge og helbrede, efter at den ældste søn dør i en sejladsulykke. Den yngste søn, Conrad, føler overlevendes skyld og PTSD, mens hans mor, Beth, bare bekymrer sig om at komme tilbage til det normale i stedet for at hjælpe ham.
Deres bedste film-sejr viser, at vælgere ofte foretrækker "realistiske" familiedramaer frem for film, der skubber grænser. Folk elsker at forsvare denne film, fordi de hævder, at den åbent diskuterer psykisk sygdom, da det stadig var tabu at anerkende. Selvom det kan være sandt, blev det hurtigt begravet, og nu tales det næsten ikke engang om. Derudover spiller det som en generisk tv-film. På den anden side er Raging Bull en fascinerende karakterundersøgelse, der også viser en anden type psykisk sygdom og er blevet kaldt den bedste film fra 80'erne igen og igen.
Hvad burde have vundet: Raging Bull
11 Rundt om i verden på 80 dage (1956)
Ofte betragtet som den værste bedste filmmodtager nogensinde, er det ikke helt klart, hvordan Around the World in 80 Days kom i gang, endsige hvordan det gik væk med den faktiske pris. Det havde sandsynligvis at gøre med de uanstændige krav, som produktionen havde. De brugte over 140 sæt, 8.552 dyr, 74.000 kostumer og over 68.000 ekstra. Dette satte mange rekorder i filmindustrien (nogle der ikke er nået siden), men manglede stadig den gnist, som Jules Vernes roman havde. Den lavvandede, forudsigelige komedie slog epik som De Ti Bud og Kongen og jeg. Filmen var lige så lang som de andre nominerede, men baserede sig på smukke baggrunde og lave karikaturer af kultur, ved hjælp af osteagtig, "etnisk" musik og stereotype kostumer for at vise afstande, som dens hovedpersoner rejser.
Den ene positive ting, der kom fra filmen, var oprettelsen af komorollen. Det har over 40 berømte skuespillere, såsom Frank Sinatra og Peter Lorre, i små roller for kun en scene eller to. Det er det eneste, der er husket ved den glemmelige vinder, og det er endda ikke meget at prale af.
Hvad burde have vundet: Ti bud, Kongen og jeg
10 danse med ulve (1990)
1990 var et fantastisk filmår. Det var året for Goodfellas , Ghost og endda den berygtede gudfar del III . På trods af at de ikoniske film kørte til bedste film, tabte de alle imidlertid til Kevin Costners multe. Dances With Wolves spiller skuespilleren og instruktøren som løjtnant Dunbar, en hærofficer, der er stationeret ved en fjern forpost i Dakota-territoriet under borgerkrigen. Der bliver han venner med ulve og den lokale Sioux-stamme. Derefter forelsker han sig i de smukke Stands With a Fist og er nødt til at træffe en beslutning, der vil påvirke ham og hans nye familie. Danse med ulve kan have haft en kulturel indflydelse, men indtil videre huskes det kun som en sammenligning med James Camerons avatar snarere end en overlegen film.
Indtil sin sejr for The Departed i 2007 fik Martin Scorsese aldrig den anerkendelse, han fortjente. I stedet tabte han til en borgerkrigs romantik med flere undertekster end handling.
Hvad burde have vundet: Goodfellas
9 Den engelske patient (1996)
Elaine Benes tog ikke fejl, da hun udtrykte sit had til The English Patient . Ofte kaldet en af de kedeligste film i det 21. århundrede, lykkedes den engelske patient på en eller anden måde at holde vælgerne vågen nok til at give den en gylden statue. Den to og en halv times bestræbelse foregår hovedsageligt gennem flashbacks, da en kartograf genoplever sin dampende kærlighedsaffære mens han ligger på dødslejet.
Juliette Binoche og Ralph Fiennes er anstændige i deres roller og har god kemi, men tempoet er langsommere end en doven snegl. Du skal bare læne dig tilbage og bede til, at det til sidst ender. Tilsyneladende var langskud af Sahara-ørkenen mere interessant end Frances Mcdormands fængslende forestilling i Fargo .
Hvad burde have vundet: Fargo
8 Shakespeare in Love (1998)
Selvom det er fyldt med historiske unøjagtigheder, er et periodestykke stadig et stykke for akademiet, især hvis det emne uden tvivl er den mest berømte forfatter gennem tidene. Shakespeare in Love har den smukke drengskæmpende kunstner, Will Shakespeare (Joseph Fiennes), der længes efter den rige viola (Gwyneth Paltrow). De skal mødes i hemmelighed, fordi hun allerede er lovet Lord Wessex. Begynder at lyde velkendt? Det er fordi Shakespeare bruger Viola og deres romantik som inspiration til at skrive Romeo og Juliet , uden tvivl hans mest berømte stykke.
Filmen har sin egen charme og er en af de bedre perioderomanser, men havde ingen grund til at vinde prisen. At få Saving Private Ryan til at miste det bedste billede til Fiennes iført eyeliner har stadig folk, der skraber deres hoveder den dag i dag.
Hvem skulle have vundet: At redde private Ryan
7 Forrest Gump (1994)
Tom Hanks trak i hjertet af akademiets vælgere i 1995 som den godhjertede Forrest Gump. Filmen fører en svag hovedperson gennem mange større begivenheder gennem det 20. århundrede og inkorporerer ham i blandingen via kompositfotografering. Han går fra en restauratør til en bordtennismester og møder endda John Lennon i et talkshow. Men fjern det latterlige plot, og alt der er tilbage er en stor dosis sap melodrama.
Hvis akademiet ønskede en inspirerende tearjerker, skulle de have gået med The Shawshank Redemption. Forholdet mellem Ellis og Andy var langt bedre end Forrest og Bubba's. I det mindste gav Shawshank Redemption os ikke den mest overvurderede restaurant, der eksisterede.
Hvad burde have vundet: Shawshank Redemption, Pulp Fiction
6 Cimarron (1931)
1931 var en stor periode for drama og gyserfilm. Desværre gjorde ingen af dem nedskæringen til nomineringen. I stedet var alt, hvad vi fik, lave komedier og dramaer, som ingen kan huske. Blandt de nominerede var Cimarron . Mens det blev alt for rost i 1930'erne, er Cimarron et glimrende eksempel på en film, der slet ikke har ældet godt.
Yancey Cravat ligger i Oklahoma under landrusken og forvandler en grænselejr til en respektabel by for kun at forlade sin familie for at udforske Cherokee-striben. Cimarron var den eneste vestlige film, der nogensinde vandt en Oscar indtil Danse med ulve i 1990. Det lyder måske imponerende, men det dyre scenografi kunne ikke redde det fra sin spredte historiefortælling og racistiske karikaturer.
Hvad burde have vundet: M (ikke nomineret)
5 Driving Miss Daisy (1989)
Driving Miss Daisy har sine rørende øjeblikke og er en fantastisk film at se med din bedstemor, når du skal besøge dit ugentlige. Morgan Freeman er fantastisk ligesom Hoke Colburn som Jessica Tandy som titelfiguren (en forestilling, som den veteranskuespillerinde vandt sin egen Oscar for). Det er en interessant indsigt i segregering, men det er virkelig alt, hvad det var. Filmen tog det meste af sin tid med at blokere et velkendt emne ned i publikums hals.
Hvad vælgerne ikke vidste, var at en endnu mere relevant film om race blev snavset det år: Gør det rigtige . Spike Lees ikoniske film bruger stil og livlighed til at fortælle en deprimerende, men meget relevant historie. At køre Miss Daisy kan have handlet om racisme i 1940'erne Syd, men det var ikke noget, der ikke var gjort før.
Hvad burde have vundet: Gør det rigtige (ikke nomineret), Dead Poets Society
4 Hvor grøn var min dal (1941)
Ved du ikke, hvad denne film handler om? Bare rolig, næppe nogen gør det. Den eneste grund til, at navnet stadig huskes, er fordi det berømt slog Citizen Kane for bedste film.
Filmen handler om det hårde liv i en walisisk minedrift, og hvordan Mr. og Mrs. Morgan vil give deres yngste søn et bedre liv, end de har. Det lyder som det typiske familiedrama blandet med deprimerende og indtagende elementer - to træk, som akademiet opslugter. Virksomhedsgrådighed og en slæde ved navn Rosebud var tilsyneladende ikke nok til at give prisen til en af de største filminspirationer nogensinde.
Hvad burde have vundet: Citizen Kane
3
2 Kongens tale (2010)
Et klassisk feel-good periode stykke, The King's Speech blev betragtet som Oscar lokkemad, før det blev frigivet. Det handler om kong George VI (Colin Firth), der pludselig bliver skubbet til tronerne, efter at hans bror vælger at gifte sig uden for royalty. Han er usikker og nervøs, især da han har en ekstrem talehindring, der forbyder ham at komme foran en mikrofon. Hans taleterapeut, Lionel Logue (Geoffrey Rush), giver ham det mod og den vejledning, han har brug for for at tale og blive taget alvorligt af sit eget land.
Selvom handlingen i filmen var baseret på en sand historie, kunne den være kommet ud af en tilfældig Oscar-agn-idégenerator. Firth og Rush udførte store forestillinger, men det faktum, at dette (sjovt) blev forudsagt at vinde det bedste billede, før de endda blev frigivet, viste, hvor forudsigelig vælgerne har fået.
Hvad burde have vundet: Det sociale netværk
1 Crash (2005)
Med al snak og brummen troede alle, at Brokeback Mountain var en sikker sejr i 2006. Det var tragisk, romantisk og især kontroversielt for mange seere på grund af det homoseksuelle forhold i centrum af filmen. Desværre besluttede vælgerne at gå med et sikkert valg: Crash . Crash var en film, som næsten ingen vidste om. Navnet blev næppe nævnt hele året, indtil det besluttede at lave en kampagne i sidste øjeblik inden det store show. Selv dets instruktør, Paul Haggis, syntes andre film var mere fortjente.
Filmen er et stjernespækket rod centreret omkring et bilulykke. Gennem en enkelt begivenhed oplever flere karakterer racemæssig spænding, tab og indløsning. Det lyder interessant på papir, men på skærmen er det "Racisme for dummies." Den sked fodrer publikum de raceproblemer, som disse tegn oplever, og dybest set dyster ned for publikum at forstå. Crash- vindende bedste film advarede endelig publikum om, at akademiet måske havde mistet deres vej, når det gjaldt at vælge den "bedste" film. Brokeback Mountain 's instruktør, Ang Lee, vandt i det mindste en fortjent pris for bedste instruktør.
Hvad burde have vundet: Brokeback Mountain
-
Kan du tænke på andre forfærdelige film, der har vundet en Oscar? Lad os vide i kommentarerne!