Arvelig anmeldelse: Toni Collettes familie har alvorlige problemer
Arvelig anmeldelse: Toni Collettes familie har alvorlige problemer
Anonim

Arvelige har flere uhyggelige ideer, end de ved, hvad de skal gøre med, men nok af, hvad det kaster på væggene, til at skabe en snoet gyserfilm.

Ari Asters spillefilmdebut Hereditary har skabt brus siden sin premiere på Sundance Film Festival tidligere på året, og med god grund - det er en temmelig freaky film. For at være retfærdig har Aster lavet bølger med sit kortfilmarbejde siden 2011, og hans overgang til spillefilm etablerer ham kun yderligere som en historiefortæller med en stil, der er stærkt informeret af genretraditioner, men alligevel meget sin egen. Toni Collette, der tjente sine skrigedronningstriber for næsten tyve år siden på The Sixth Sense, er ankeret, der holder arvelig på kurs, selv når den truer med at svinge helt fra sporene. Arvelige har flere uhyggelige ideer, end de ved, hvad de skal gøre med, men nok af, hvad det kaster på væggene, til at skabe en snoet gyserfilm.

Collette spiller i Arvelig som Annie Graham, en kunstner, der fremstiller små modeller og bor sammen med sin mand Steve (Gabriel Byrne), teenagersøn Peter (Alex Wolff) og 13-årige datter Charlie (Milly Shapiro). Efter hendes tilbagevendende mors død kan Annie ikke undslippe sine følelser af skyld og har endda visioner om Graham-familiens nyligt afdøde matriark omkring deres hus. Efter at have besluttet at deltage i en sorgstøttegruppe indrømmer Annie endelig, at hendes familie har haft en psykisk sygdom, og at det bidrog til, at hun blev fremmedgjort fra sin mor i årene op til hendes død.

Når tragedien rammer Graham-familien nogle måneder senere, synker Annie kun dybere ned i sin sorg og skyld, hvilket manifesterer sig som fjendtlighed over for resten af ​​hendes familie. Efter at have gjort et mislykket forsøg på at deltage i en anden supportgruppesession, kontaktes Annie af Joan (Ann Dowd), en kvinde, der har oplevet lignende personlige tab og tilbyder nogle uortodokse, men alligevel nyttige måder for Annie at tackle de klager i sit liv. Men hvad der i første omgang virker som en mulig løsning på Annies elendighed, kan ende med at være netop det, der fuldt ud skubber hendes familie over kanten.

Hvis denne plotoversigt føles noget vag, er det forsætligt; Arvelige trailere har gjort et godt stykke arbejde med ikke at ødelægge filmens overraskende plotvridninger (især dem fra de første to tredjedele), og jo mindre man ved om Asters manuskript her, jo bedre. Med hensyn til instruktørstil stiger Asters tilgang meget fra den samme kubrickiske skole for gyserfilmskab, som nylige tilføjelser til genren som The Witch abonnerer på. Som sådan undgår Arvelig i store træk billige hoppeskrækkende taktikker til fordel for at opbygge frygt og spænding gennem mere støjsvage teknikker i forkant af filmens mest direkte foruroligende og voldelige øjeblikke. Ligesom dette års A Quiet Place spiller arvelig brug af lyd eller mangel på en vigtig rolle for at opretholde disse følelser af ubehag,selv under de mere fredelige scener.

Hvad der dog sætter noget som Et stille sted over arvelig er, at det har en mere klart defineret gennemgang, når det kommer til både den overordnede historie og dens temaer. Asters film jonglerer, som tidligere nævnt, en hel række spørgsmål her, herunder spørgsmål om, hvordan folk behandler (eller undlader at behandle) sorg, og hvordan familiedysfunktion ofte opstår fra dybt rodfæstede problemer, især dem, der stammer fra forældrene. Desværre, når arvelige går ind i sin tredje akt, bliver dens undertekst mere rodet, og det er mindre og mindre klart, hvad filmen endda handler om, meget mindre hvad den vil sige eller gøre udover at freaking folk ud. Problemet har mindre at gøre med, at arvelig er overambitiøs og mere at gøre med filmens "alt andet end køkkenvasken" -metoden til at skabe skræmme.

Dette gør Arvelig yderligere til den slags high-art rædseløvelse, der er lettere at forstå intellektuelt end nødvendigvis engagere sig i følelsesmæssigt. Heldigvis gør rollebesætningen deres del for at holde filmens karakterer overbevisende, idet Collette og Wolff især skinner i deres roller som en af ​​de mere rodede mor / søn-duoer på denne side af Norma og Norman Bates. Arvelig begynder ganske vist at køre ud i lejren under sine scener med indenlandske skænderier, men Collette er altid engagerende, uanset hvor dårligt et job Annie gør for at overbevise dem omkring hende om, at hun faktisk er mentalt stabil. I mellemtiden viser Dowd endnu engang sin værdi som en fantastisk karakterskuespiller, på trods af at han har en relativt lille rolle som Joan.

Aster, der arbejder med filmfotograf Pawel Pogorzelski (Tragedy Girls) og produktionsdesigner Grace Yun (First Reformed), øger følelsen af ​​ubehag i Graham-husstanden ved at indramme filmens karakterer på en måde, der får dem til at ligne dukker i et dukkehus. Idéen bag denne tilgang ser ud til at være, at den skaber en fornemmelse af, at Grahams styres af kræfter, der er usynlige for dem, svarende til hvordan Annie holder et strengt greb om figurerne og interiøret i hendes modelarbejde. Det er ikke den mest subtile analogi, og arvelig gør det kun så meget med det tematisk, men det skaber en fremragende film, der altid føles snæver og foruroligende på den bedste måde. De stiliserede overgange mellem scener forbedrer kun følelsen af, at personerne her er fanget i et vågen mareridt.

I slutningen af ​​dagen lykkes det arvelig for det meste at være, hvad det satte sig for at være - nemlig en af ​​de mere flade, rodede horrorfilm i nyere hukommelse. Det sætter Asters navn fast på kortet ved at gøre det, mens det stadig føles som arbejdet hos en første gangs instruktør, der næste skal fokusere på at forsøge at jonglere færre bolde på én gang, men uden at tabe så mange undervejs. Tilsvarende er det svært at sige, om arvelig vil have mere crossover-appel end indie-gyserfilm i tidligere år som The Witch og It Follows; så foruroligende som filmen kan være, kan nogle seere synes, at dens store WTF-øjeblikke er underlige og forvirrende mere end skræmmende. Alligevel enhver, der ønsker at følge med i år 's samtale om horrorgenren vil helt sikkert ønske at tilbringe lidt tid med Toni Collette og hendes meget dysfunktionelle (skærm) familie i et teater.

ANHÆNGER

Arvelig spiller nu i amerikanske teatre landsdækkende. Det er 127 minutter langt og er klassificeret som R for horrorvold, forstyrrende billeder, sprog, stofbrug og kort grafisk nøgenhed.

Fortæl os, hvad du syntes om filmen i kommentarfeltet!

Vores vurdering:

3.5 ud af 5 (Meget godt)