Tilpasningskunsten er en grusom forretning. For en ejendom, der er så elsket som JRR Tolkiens The Lord of the Rings- trilogien, er der sandsynligvis skader, når man flytter fra siden til skærmen. Peter Jackson bar byrden med aplomb og pustede liv ind i Tolkiens rige verden på Mellemjorden, mens han tilføjede nogle af sine egne kunstneriske blomstrer. Fra The Fellowship of the Ring til The Return of the King, Jackson tog det højeste af high fantasy-koncepter og oversatte dem til tre spændende eventyr. Han fortjente med rette de tre Oscar-priser, han vandt i 2004 for bedste film, bedste instruktør og bedst tilpassede manuskript.
Når det er sagt, er filmene ikke uærlige. Fans af bøgerne ved, i hvilket omfang Jackson afveg fra Tolkiens skrivning, især i sin tilpasning af The Two Towers. Tegn er forvrængede, nøgleelementer understreges, og store begivenheder springes over, ofte til fordel for mindre effektive udskiftninger.
Her er de 15 værste ændringer fra bøger til film i Ringenes Herre.
15 Sletning af næsten al Frodos heltemod
JRR Tolkiens fantasiepos lykkedes at vise, at de mindste og tilsyneladende mindst blandt os har kapacitet til storhed. Når mændenes verden falder, hviler dens overlevelse på skuldrene til en dreng fra Bag End. Selvom det er svært at forestille sig nogen anden end Elijah Wood som Frodo Baggins, dækkede hans påvirkende ydeevne nogle af de hårdeste ændringer foretaget fra bog til skærm. Han kan være af lille størrelse og statur, men Frodo set i Tolkiens originale skrifter er en ubegrænset helt.
I løbet af The Fellowship of the Ring underskriver Peter Jackson Frodos litterære styrke og reducerer ham effektivt til en pige i nød. Selvom han frimodigt bekæmper Nazgul ved Weathertop i bøgerne, overgår frygt ham i filmene og får ham til bogstaveligt talt at kravle væk til sikkerhed. I Mines of Moria hjælper Frodo med at nedtage et huletroll, men under disse scener i filmene er han praktisk talt ubrugelig. Selvom vi kan forstå behovet for at gøre ringbæreren til både dyrebar og sårbar, blev Frodos karakter unødvendigt endimensionel, da kildematerialet gav ham rig mulighed for at slå over sin vægt.
14 Sådan omdannes Faramir til Boromir # 2
Peter Jacksons trilogis succes trives på dens skurke. Fra Wormtongue til Sauron og Uruk-hai er den mørke side af Mellemjorden mesterligt portrætteret. Desværre kunne det samme niveau af ekspertise og nuance ikke overføres til mændenes verden. Selvom rollebesætningen er på plads, efterlader tilpasningen fra bog til skærm flere medlemmer af den menneskelige beredskab hængende i balance, hvor Faramir modtager den værste behandling af alle.
Midt i mændenes af Gondors sløvede ry var Faramir det skinnende lys. Han bevarede sin families værdighed i lyset af sin ældre broders svimlende død. Hvilken skam var det så for filmene at lade Faramir komme ned i en virtuel klon af Boromir. I stedet for at være en mand, der er "blid i opførsel og elsker musik og musik" (som Tolkien beskrev ham), fik manuskriptforfatter Phillippa Boyens Faramir til at kidnappe Frodo og lyste efter ringen på samme måde som sin bror. Dette er fuldstændig inkonsekvent. med sine følelser i bogen, hvor han erklærer, "Ikke hvis jeg fandt (ringen) ved vejkanten, ville jeg tage den." Selvom Peter Jackson indrømmede at have brugt Faramir som en plot-enhed for at uddybe spændingen, myrdede han sin karakter og fik mændene i Gondor til at se feckless.Tolkien indrømmede selv, at han gennemsyrede Faramir med mange af sine egne egenskaber, og du kan vædde på, at forfatteren ville blive forfærdet over hans decentralisering på den store skærm.
13 Reduktion af Eowyn til Rapunzel
I betragtning af den æra, hvor bøgerne blev udgivet, og veteranen fra første verdenskrig, der skrev dem, ville du ikke forvente, at Eowyn var meget mere end en pladsholderkvindelig karakter. Denne antagelse kunne ikke være længere væk fra sandheden. Skønt kildematerialet pakker Eowyns perspektiv med værdig proto-feminisme, udnytter filmene ikke Tolkiens forfatterskab. I The Two Towers-tilpasningen laver Eowyn en hård aflevering på Aragorn, men ingen ved virkelig hvorfor. Er det fordi han har godt coiffed hår? Et sødt nyt sværd? Den djævel-måske-pleje-holdning? Selv Eowyn kan ikke specificere det, men ikke desto mindre bliver vi ført til at tro, at selv ny kærlighed pludselig kan blomstre ud af den ufrugtbare Tolkien-apokalypse.
Dette er en grov forenkling af Eowyns karakter. I bøgerne falder hun kort for Aragorn, fordi han repræsenterer modsætningen af hendes døende onkel. Han er en vision om styrke og lederskab, den slags konge, hun ønsker, at hendes syge onkel kunne være. Når Aragorn forlader The Paths of the Dead i bøgerne, har Eowyn en overbevisning og beskylder ham i det væsentlige for at være en sexistisk gris: ”Alle dine ord er kun at sige: du er en kvinde, og din del er i huset
Men jeg er fra Eorls hus og ikke en tjenerinde. Jeg kan ride og bruge bladet, og jeg frygter ikke hverken smerte eller død. ”
Denne version af Eowyn ville have været helt nittende på skærmen. Jackson og Boyens gik ikke kun glip af muligheden for at udvide hendes karakter i The Two Towers, men de skyndte sig derefter hendes sidste kamp mod The Witch King. Selvom vi ikke vil dvæle ved hendes hævn af det Sith-værdige Darth Vader-skrig, bliver Eowyns utrolige præstation unødvendigt stumpet af en krybende konkurrence mod Gothmog, Orc General. Nej, skabningens tilstedeværelse er ikke etableret for at give Eowyn endnu et heroisk øjeblik, men for at lade Aragorn dræbe ham og redde dagen sammen med pigen, som Peter Jackson selv satte i nød.
12 Tvinger Frodo til at vælge Gollum fremfor Sam
I Tolkiens mesterværk deler Frodo og Samwise Gamgee et ubrydeligt bånd. Mere end venner er de ledsagere i slutningen af verden. På deres rejse fra The Shire til ildene på Mount Doom ville et kaustisk ord her eller der have gjort uoprettelig skade på deres allerede farlige rejse. Var det ikke for filmens besættelse af at tromme drama op ad hver tur, kunne partnerskabet mellem Frodo og Sam muligvis være blevet portrætteret som Tolkien havde til hensigt.
Alt dette ændrede sig imidlertid på Cirith Ungol, da Gollums snigende indsats for at vinde Frodos gunst lykkedes. Ikke alene bliver han en marionet for den uhyggelige, knætrækkende hobbit, men Frodo vender ryggen til Sam og beskylder ham for at have lyst på ringen. Det er en hård scene at se, især ved at vide, at det simpelthen aldrig skete i bøgerne. Dette er et Judas-svig slags øjeblik, en begivenhed, der sker så sent i deres eventyr i The Return of the King, at det efterlader meget lidt tid for de to hobbits til at reparere deres forhold, før de vender hjem.
11 Udeladelse af Tom Bombadil
Du forventede ikke at komme igennem et Lord of the Rings-sammenligningsstykke uden ord fra Tom Bombadil, gjorde du? Fair play for dem, der argumenterer for Peter Jacksons beslutning om ikke at tilpasse skovens mystiske mand. Han er muligvis ikke en integreret del af handlingen, men hans tilstedeværelse ville have skabt meget tiltrængt plads mellem flyvningen fra Shire til dannelsen af stipendiet. Faktisk fremmer Peter Jacksons introduktionsfilm begivenheder, der ellers tager lang tid at udfolde sig. Selvom den første film skildrer hobbiternes flugt som en en-dags affære, dedikerer Tolkiens bog mange sider til udvandringen.
I betragtning af hans æteriske og ærligt ubeskrivelige karakter kunne Bombadil have været en af Jacksons fineste og mest unikke kreationer. Han ville have tilvejebragt en luft af mystik og levetid før rækken af uheldige begivenheder, der snart ville falde på vores halvliterede helte. Endnu vigtigere ville Bombadils tilstedeværelse (uanset hvor flygtig det var) have introduceret Barrow-downs og de dolke, der var nødvendige for at bringe ruin til Saurons gyd. Introduktion af disse dødbringende våben i Fellowship ville have været så meget mere tilfredsstillende, da Merry brugte sit våben mod heksekongen af Angmar i The Return of the King.
10 Casting Hugo Weaving as Elrond
Da vi første gang møder Elrond i The Fellowship of the Ring, er han cirka 6.500 år gammel. JRR Tolkien beskriver ham ”som ædel og retfærdig som en alvherre, så stærk som en kriger, så klog som en troldmand, så ærværdig som en konge af dværge og så venlig som sommeren.” Kort sagt, Elrond er den samlede pakke. Hans debut på den store skærm viser ham muligvis som en vismand, men det skubber Elrond ind i langt mere menneskeligt territorium, end hans alven-natur med rette kan bære. For at være sikker er han så dødelig som han er evig, så han kan ikke være helt gudlignende i udseende og natur.
Hugo Weaving, på trods af al hans talent og skærm tilstedeværelse, var muligvis ikke den ideelle skuespiller til rollen. Hans ubehag og hånlige ”Mr. Anderson ”-tone gør ham mere militant end Tolkien sandsynligvis havde til hensigt. På trods af at være klædt i de fineste klæder og regalia, synes vævning mere som en frontkriger end en klog gammel rådsmedlem. Faktisk ser han rigtigt hjemme i flashback-scenerne under slaget ved Dagorlad.
9 At gøre alverne til bekvemme helte
For mange fans af filmene var Slaget ved Helm's Deep det høje vandmærke i The Two Towers. Det var et opgør i den voldsomme regn Uruk-hai mod en hær af mænd og alver. Det er en scene, der står op mod de bedste kampe i Game of Thrones, men det er en skam, at Peter Jackson kraftigt interpolerede kildematerialet og grundlæggende omskrev hele krigens natur. Mest alvorlig af alt støttede han sig kraftigt på alvenkrigerne for at bekæmpe mørkehæren. For at være klar var der ingen alver ved Helm's Deep i bøgerne, selvom filmen viser et bestilt besætning på et halvt tusind bueskyttere sendt fra Lothlorien til kampens scene.
Theodens hær bestod stort set af "soldater (som har) set enten for mange vintre eller for få." Det er klart, at dette ikke beskriver tilstedeværelsen af udødelige alfefolk. I Slaget ved Horburg havde Theoden ikke luksusen med en bataljon af ekspertbueskyttere til at nedtage snesevis af Sarumans blodtørstige krigere. Dette er et tilbagevendende tema i hele Ringenes Herre, et der viser en verden af mænd, der stræber efter at overleve i et univers, hvor alle, inklusive alverne, flygter til sikkerhed. Dette mindsker subtilt Theoden og Aragorns præstationer ved Helm's Deep ved at lade alverne redde dagen.
8 Udskæring af næsten alle sange og digte
På trods af sine mange forpassede muligheder lykkedes Peter Jacksons tilpasning af The Hobbit i sine mere støjsvage scener, især i øjeblikke med sang. Når dværgene bølger "Misty Mountains", et hjemsøgende og hypnotisk tema, synes alt det majestætiske i Tolkiens sind at blomstre. Det er især underligt, at Peter Jackson ville bruge flere minutter med dyrebar kørselstid på at se Thorin Oakenshield nynne en melodi, i betragtning af at resten af filmen forbruges af CGI med høj billedhastighed.
Dette øjeblik er kun en af mange sange og digte skrevet gennem teksten til Hobbit og Ringenes Herre. Pippins sang i kongens tilbagevenden er en af de mest fremtrædende i LOTR-trilogien, og Jackson brugte den til en fantastisk effekt. Hvis kun Tolkiens originale sange blev brugt hyppigere. Uden at antyde, at trilogien blev omdannet til en fuldblodsmusical, ville den have haft gavn af Frodos ditty i Prancing Pony eller Aragorns digt om Gondor. Dette er trods alt høj fantasi, grunden til, at Tolkien skrev en så lang liste af melodier i første omgang.
7 At få enterne til at se ud
Selvom Ents er en vigtig del af Tolkiens historie, behandlede Peter Jacksons trilogi dem som de lateste og dummeste karakterer i hele Mellemjorden. Når vi møder Ents i The Two Towers, har Sarumans folkedrab i træ været i gang i nogen tid nu. På en eller anden måde undlader de at lægge mærke til udbredt skovrydning og ser ud til at være helt uvidende om massakren på deres brødre. Selvom Merry og Pippin indkalder hæren i Fangorn Forest, spiller Ents struds og bliver de grønneste pacifister denne side af Vietnam. Dette får Merry til at bølge den mindst effektive erklæring i filmtrilogien: "Men du er en del af denne verden, er du ikke ?"
Det er ikke før Treebeard tager hobbitterne på en eftermiddags spadseretur, når han endelig er vidne til decimeringen af sine kolleger Ents. Ligesom Eowyn slipper han et Darth Vader-lite skrig for at lade den sadistiske troldmand vide, at hans dage er talt. Dette er et slag i ansigtet til de tegn, Tolkien først oprettede. I bøgerne kommer Merry og Pippins ankomst lige før Entmoot, hvor Treebeard og Co. hurtigt beslutter at bringe ruin til Saruman. De behøver ikke at tænke over det, fordi de er kloge, kloge og stolte af deres folk. I filmene har Ents lidt eller intet agentur og tjener i stedet som tidskrævende fyldstof, mens resten af handlingen udfolder sig.
6 Undergrave betydningen af glædelig og Pippin
I det store og hele håndteres den komiske lettelse gennem Ringenes Herre-trilogi godt af Peter Jackson og co-manuskriptforfatter Philippa Boyens. Fra Bilbos 111 thfødselsdagsfest igennem til slutningen, bringer Merry og Pippin latter med deres non-stop problemer og tomfoolery. Desværre bliver de to hobbits omdannet til Punch and Judy-showet på Middle Earth langt ud over de grænser, som Tolkien skitserede. Deres vittighed og værdi går desværre tabt i blandingen. Hvis det ikke var for Merry og Pippin, ville Frodo og Sam aldrig med succes have forladt Shire i første omgang. Selvom de er ude af deres liga gennem historien, er Merry og Pippin hurtige til optagelsen og lærer, mens de går. I filmene er Merry og Pippin imidlertid afbildet som utilsigtede krigere, der tilslutter sig stipendiet på et indfald. I bøgerne kræver de, at de slutter sig til Frodo på rejsen, og selvom Elrond protesterer hede over deres tilstedeværelse, er det Gandalf, der insisterer på, at de får lov til at komme.
Endelig er det værd at argumentere for, at Merrys nøglebidrag er blevet overset i kølvandet på Eowyns kønsomvendte drab på heksekongen. Uden hans mystisk drevne dolk og bølge af dristighed ville Nazgul aldrig være blevet svækket til det punkt, hvor et eneste slag ville ende ham. Selvom filmene viser, at Merry kaster dolken ind i omslagets side, modtager han intet af æren i kølvandet.
5 Ydmygende Gandalf mod heksekongen
Når vi taler om heksekongen, hvis du vil tilføje en scene, hvor han kæmper med Gandalf, kan du ikke lade ham vinde. Eller hvis du vil bringe guiden på knæ, gør det efter en strålende kamp, de venlige fan-fiktionforfattere elsker at skabe. Uanset årsag har Peter Jacksons udvidede version af The Return of the King en scene i Minas Tirith, hvor Witch-King flyver ned for at stoppe Gandalf fra at ride med Pippin. Selvom han er i nærværelse af en af hans største fjender, bevæger sig Gandalf sig ikke og sidder i stedet oven på sin hest og venter på, at Nazgul snurrer.
Checkmate. Heksekongen sender et magisk kraftfelt for at knuse Gandalfs personale og sprænge ham derefter af sin hest på en virkelig ydmygende måde. Det er et meningsløst øjeblik, der ikke kun tilføjer nogen værdi til filmen, men den har nul relation til Tolkiens bøger og mindsker Gandalfs almægtige magt uden engang at give ham en chance for at svare.
4 At mindske Aragorn til en selvafskydende helt
Hvis der ikke var nogen skabelon, der kunne sammenlignes Aragorn af filmene, kan du tænke på ham som den ultimative helt. Han er undervurderet, (relativt) principfast, og når han kan blive overbevist om at kæmpe, modig i kamp. Det er alt godt og godt, men Aragorn som forestillet af JRR Tolkien er langt mere udtalt. I stedet for den ukomplicerede, tilbageholdende og næsten selvafskydende leder i filmene, er Aragorn af bøgerne præget af lederskab. Mere end nogen anden mand i historien er Aragorn standardbæreren for heroisme. Han trækker ikke tilbage fra sin skæbne og sætter heller ikke spørgsmålstegn ved hans rolle i Mellemjordens skæbne. Nej, han omfavner sin rolle som Isilders arving med glæde. I filmene synes han altid at have en fod ude af døren.
Et lysende eksempel på Aragorns forvirrede heltemod er hans beslutning om at halshugge den ubevæbnede udsending af Sauron ved Black Gate. Skønt skabningen er grimere end synd og håner Aragorn, Legolas og Gandalf om Frodos skæbne, skulle ”Saurons mund” aldrig have været lykkedes at få Isildurs arving til at bryde sin moralkode og dræbe en (relativt) fredelig sendebud. Tolkien ville have forbeholdt en sådan handling kun for de mest lovløse figurer i Mellemjorden.
3 Ingen lukning for Saruman
Saruman er en central figur i hele Ringenes Herre, så hvorfor var hans ende så utilfredsstillende? Sauron er muligvis den mest skræmmende skurk af alle, men han er fanget i en enøjet tilstedeværelse i hele trilogien. Det efterlader Saruman som den mest betydningsfulde fjende til at tage kødelig form, og i betragtning af al den kaos, han udbrød i hele Mellemjorden, ville du tro, at Peter Jackson ville have ønsket muligheden for at inkludere sin død i den endelige film.
I den teatraliske udgave af The Return of the King fortælles alt (ved hjælp af Treebeard), at den skæve troldmand er blevet låst i hans tårn og spildt væk, indtil døden kommer for ham. Hvis enterne har ham under deres kommando, ville de helt sikkert kræve en form for dødsstraf over ham snarere end en mishandlet fængselsstraf. Fyren decimerede trods alt deres befolkning.
Desværre valgte Jackson ikke at lukke den hvide troldmand og gemte sin død på Isengard for den udvidede nedskæring. Som instruktøren selv indrømmede, "Vi tog modvilligt beslutningen om at gemme denne sekvens til DVD'en. Valget blev taget på baggrund af, at de fleste mennesker antager, at Saruman blev besejret af Helm's Deep-begivenheder og Ent-angreb." I betragtning af at alle andre karakterer får en ordentlig afslutning, er det underligt at "antage" Sarumans skæbne i filmen. Denne inkonsekvens kan forklares på grund af fraværet af et andet nøgleelement fra bøgerne: Scouring of the Shire.
2 Springe over skurets skure
Længe før JRR Tolkien skrev afslutningen på The Return of the King, planlagde han at bringe fantasy-epikken i fuld cirkel. Midt i den vidtrækkende ødelæggelse af Middle Earth blev selv Shire ikke efterladt uskadt. Med udgangspunkt i hans minder efter kølvandet på 2. verdenskrig huskede Tolkien, “et billede af den sidste forfald i den engang blomstrende majsfabrik ved siden af dens pool, der for længe siden syntes for mig så vigtig.” Dette bucolic image var Tolkiens egen Shire, og det var også blevet hærget af krigshundene.
Når hobbitterne vender hjem (i bøgerne), finder de, at deres hjem har ændret sig lige så meget som deres eget liv. Saruman og hans snivlende tjener, Wormtongue, er flyttet ind i Frodos bopæl i Bag-End, og de onde kræfter i Mordor har overvundet Shire. Den sidste kamp i Ringkrigen finder sted i Bilbo Baggins 'baghave, og den ser hobbitterne kæmpe modigt og Saruman får den død, han altid fortjente. Selvom hobbitterne har til hensigt at fratage ham fredeligt fra Shire, spalter Wormtongue sin herres hals og bliver dræbt af en pile.
Disse sekvenser ville have føjet til filmens allerede episke løbetid, men de ville have vist, at den onde Sauron-inspirerede var gennemgribende. Uden det skildrer filmene Shire som praktisk talt uændret på trods af apokalypsen omkring dem, hvilket ikke kun mindsker indsatsen, men rejser spørgsmålet: Hvis Bag-End var uden grænser for fare, skulle Frodo ikke bare have været hjemme? Tolkien hængte hele fortællingen på dette næstsidste kapitel, fordi den illustrerede, at ikke engang de venligste mennesker eller landskabet er i sikkerhed i krigstid.
1 Gør Gimli til en vittighed
I modsætning til hans skildring i Peter Jacksons trilogi er Gimli en fast kriger og en lige snørt dværg. Skønt han i det væsentlige er en rettsspøg i filmene, forestillede Tolkien ham som "en dyster karakter, for det meste kun griner lejlighedsvis, og dog i nogle få sjældne situationer inspirerende underholdning, men aldrig sjov." Han er ikke humorløs, men han er bestemt ikke den bumbling buffoon, der tror, at han kan knuse den ene ring med et slag af sin økse.
Ved at gøre Gimli til stipendiets lattermasse undergraver dværgen øjeblikke af gravitas. Tag de dystre øjeblikke op til slaget ved Helm's Deep, som i det væsentlige er Normandie Beach-slaget ved Middle Earth. Mens Theoden og Aragorn klargør deres mænd og barkordrer, står Gimli ved kanten af fæstningen og laver kloge revner og griner. Der er plads til humor i selv de alvorligste situationer, men ikke på bekostning af Gimlis karakter, der går på karikatur gennem filmtilpasningerne.
-
Hvad gik ellers tabt i oversættelse fra bøgerne til filmene? Fortæl os det i kommentarerne!