En filmtrailer er hovedsageligt designet til at gøre en ting: sælge dig, når du ser filmen, der annonceres. De bedste filmtrailere er i stand til at engagere og overbevise et publikum til at se den populære attraktion, uanset om annoncen viser næsten alt, hvad filmen har gået for, eller næppe afslører noget overhovedet. Hvad en filmtrailer er, hvad den kan gøre, og hvordan den markedsføres har ændret sig gennem årtier, men en ting, der er formået at fortsætte med at være et problem, er trailere, der ikke svarer til det, der blev solgt.
Det er ikke for usædvanligt, at en trailer lyver om noget for at sikre succes, men i nogle tilfælde er det praktisk taget en utilgivelig synd. Hvorvidt en dårlig film skal se godt ud eller for at fremhæve en crowd-behagelig stjerne for at få flere rum i sæder, rangerer nedenstående liste nogle af de mest grusomme eksempler på vildledende trailere. Jo mere kontroversiel en trailer og dens markedsføring er, desto mere sandsynligt er det at vises på denne liste; der inkluderer film, der havde massiv hype bag sig, samt film, der blev berygtede for deres brug af vildledende reklame. I tilfælde af nogle af disse poster er deres vildledende trailere den eneste ting folk husker mest om filmene.
Vær ikke nogen nar, da vi fører dig gennem 16 film, der var helt forskellige fra deres trailere.
17 Selvmordspad
Suicide Squad, der er skrevet og instrueret af David Ayer, er den tredje indgang i det stadigt voksende DC Extended Universe, og det består af flere kendte tegneserie skurke, der (med magt) mødes for at håndtere en farlig situation. Filmen annonceredes mest Margot Robbie som Harley Quinn og Jared Leto som den eneste Joker med quips og populære licenserede numre på slæbebånd.
Mens licenseret musik er over hele Suicide Squad (eller i det mindste i løbet af nogle få åbningstider), har Letos Joker meget lidt faktisk skærmtid, især sammenlignet med hvor meget trailere, annoncer og merchandise viste ham. Leto selv var meget utilfreds med dette, ligesom masser af filmgæster, der mente, at de var blevet narret af filmens markedsføring. Filmen i sig selv var ikke så let og morsom som trailere ville få den til at se ud, så der er også det.
16 Tilbage til fremtiden
Præsenteret af Steven Spielberg, 1985's Back to the Future, har cementeret sin status i popkulturen som en science-fiction klassiker. Det er historien om en Marty McFly, der støder på sine forældre, mens han rejste tilbage til 1955 sammen med Doc Brown, manden, der førte dem ind i fortiden i første omgang. Som titlen antyder, er Marty nødt til at gå tilbage til fremtiden og sørge for, at han ikke ændrer tidslinjen yderligere.
Filmens forudsætning virker temmelig derude, hvorfor traileren får den til at ligne en romantisk komedie med sci-fi-elementer i stedet for omvendt. Dette er mest tydeligt med fokus på Martys linje, at "min mor har hots for mig?" Dette har ført til, at forfatter Bob Gale og instruktør Robert Zemeckis kritiserede den nævnte trailer, da det helt klart gør filmen ud til at være mere om den utilsigtede (og icky) romantik og ikke om tidsrejsen.
15 Inglourious Basterds
Den sjette film i fuld længde af forfatter-instruktør Quentin Tarantino, Inglourious Basterds er en WWII-film, der går fra kapitel til kapitel, karakter til karakter og historie til historie, hovedsageligt med fokus på et plot for at dræbe Adolf Hitler en gang for alle. Som man kan forvente af et Tarantino-billede, blev filmen annonceret som en voldelig og oprørende udnyttelsesfilm med en sjov-klingende Brad Pitt.
Imidlertid er selve filmen næppe stjernetrukket Brad Pitt og hans lyse band med nazijægere. Tværtimod er filmen faktisk et ensemblets stykke med lange strækninger af dialog og spænding, ofte talt på et andet sprog end engelsk. Hvad angår volden, er der heller ikke for meget af det, i det mindste sammenlignet med mængden af dialogtunge scener. Selvom dette ikke forhindrede filmen i at være en kritisk og økonomisk succes på nogen måde, fik den nogle filmgæster til at føle sig lidt vildledt.
14 Vejen
Baseret på den post-apokalyptiske roman af Cormac McCarthy handler Vejen om en far og søn i en ødelagt verden, hvor en slags katastrofe har efterladt den grænseløs livløs og stort set ubeboet. Trailere til filmen viste ødelæggelsesscener og solgte filmen som en actionorienteret, efter-the-end stilfilm. Det antydede endda, at Charlize Theron spillede en bemærkelsesværdig karakter (hendes navn er endda på plakaten).
I virkeligheden er The Road en dyster, ekstremt nedslående film om menneskeheden og forholdet mellem far og søn. Vi ved ikke hvorfor eller hvordan verden sluttede (så ethvert optagelse af ødelæggelse var bare for traileren), og Therons karakter vises næppe, og når hun gør det, er det kun i flashbacks. Mange mennesker, der har set filmen, har beskrevet den som ødelæggende og overvældende deprimerende, og der er ingen tvivl om, at dens markedsføring har bidraget til, at folk reagerede på den, som de gjorde.
13 I Brugge / Syv psykopater
Begge film omtalt i dette indlæg har to mænd til fælles: forfatter-instruktør Martin McDonagh og skuespiller Colin Farrell. Begge er også blevet kendt for deres forkerte og fejlagtige trailere. I Brugge handler det om to hitmen, der gemmer sig ude i byen Brugge, og mens traileren sælger filmen som en finurlig mørk komedie, er det faktisk en meget melankolsk og til tider deprimerende film, der undertiden er mørk komisk. Så mens handlingen ikke er for langt væk, er tonen og den samlede fortællingsretning bestemt.
Så er der syv psykopater, hvis plot handler om en mand, der skriver et manuskript (kaldet “syv psykopater”) og interagerer med en række mennesker, hvoraf nogle er mere ustabile end andre. Traileren og andre former for reklame gav indtryk af en komisk ensembelfilm og ikke den metafiktive komedie, som filmen virkelig er. For ikke at nævne, at markedsføringen direkte ligger i henvisning til, hvem de “syv psykopater” endda er.
12 Jarhead
Trailere og markedsføring for 2005's Jarhead fik det til at se ud som en krigsfilm, fuld af al den action og eksplosioner, som din gennemsnitlige filmgager ville forvente af en sådan film. Baseret på memoirerne fra Anthony Swofford, fortæller Jarhead historien om en US Marine i Golfkrigen, hvor Jake Gyllenhaal trådte ind i hovedrollen.
Imidlertid har marketing og traileren muligvis ikke ledet intetanende seere om, hvad filmen virkelig handlede om, og det er hvor lidt action vores US Marine faktisk så. Mens nogle korrekturlæsere (som Roger Ebert) satte pris på filmens fokus på krigens isolation og verdslige aktiviteter, følte mange af en filmgoer sig snydt af trailere, der antydede, at en mere traditionel krigsfilm var i kortene. Det er sandsynligvis derfor, at filmen gød et par direkte-til-video-opfølgere, der var nøjagtigt det, og udelukket nogen reel forbindelse til den første film, med undtagelse af navnet.
11 Det forbudte rige
Når din film spiller sådanne legender som Jackie Chan og Jet Li, vil du selvfølgelig ønske at gøre dem til fokus i reklamematerialet. Udgivet i 2008 er The Forbidden Kingdom en wuxia-film i det gamle Kina og er løst baseret på romanen Journey to the West. Det lyder som om det ville være en sjov kung fu-film med to velkendte kampsportaktører, og selvom markedsføringen for det meste solgte den på denne måde, er den faktisk kun delvist sand.
Filmens hovedperson er faktisk en amerikansk hvid dreng, der bliver transporteret til det gamle Kina og skal hjælpe to mænd (Chan og Li) med at returnere et magisk personale til dets retmæssige ejer. Mens filmen virkelig er en fantasiefilm i kampsportstil, er udeladelse af hovedprincippet fra din markedsføring temmelig uærlig, for ikke at nævne en direkte falsk for folk, der tror, de gik ind i en anden slags film. Traileren har i det mindste hovedpersonen, selvom han for det meste er skubbet til sidelinjen.
10 Cry_Wolf
En af mange glemte PG-13 vurderede “horror” -film fra 2000'erne. Cry_Wolf er unik i sin genre som historien om nogle internatskolebørn, der udgør et rygtet om en seriemorder (deraf filmens titel). Dog begynder de studerende at mistænke for, at deres sammensatte seriemorder faktisk er reel, når det ser ud til, at han endelig faktisk dræber mennesker.
Mens den blev markedsført som blot en anden gummibåndfilm, blev gummibåndoptagelserne i traileren helt ude af filmen. Det skyldes, at det faktisk ikke er en slasher-flick (der retfærdiggør sin PG-13-vurdering), men mere af en mysteriumfilm, der springer fra genre til genre indtil dens afslutning. Mens filmen måske ikke huskes med kærlighed i disse dage (og ikke fik gode anmeldelser på det tidspunkt), er den som et eksempel på, når trailere og markedsføring stort set direkte ligger for deres potentielle publikum.
9 Kangaroo Jack
Selv ved denne listes standarder er denne temmelig underlig. Kangaroo Jack er en komediefilm fra 2003 med en PG-vurdering, men den var oprindeligt ikke tænkt som sådan. Det handler om mafiaen og pengeudvekslingen, med et plot, der ville give mening for en kompis action-komedie med en PG-13 eller R-vurdering. Bortset fra, at det overhovedet ikke blev markedsført.
Nej, dette er en film, der annoncerede sig selv som en talende dyrefilm. Mens filmen indeholder tabte penge på en vild kenguru, taler (og rapper) titeldyret kun i en drømmesekvens, der blev tilføjet for at få filmen til at se ud som et familievenligt billede. Så for at sammenfatte: en film, der oprindeligt var en lige mafia action-komedie, blev til en familieorienteret talende dyrefilm. Ikke underligt, at det blev panoreret af både kritikere og publikum, skønt det til gengæld lykkedes det at skabe en lille fortjeneste.
8 Kør
Baseret på romanen af James Sallis og instrueret af den europæiske auteur Nicolas Winding Refn, var Drive en indie-succes kritisk, der fik meget ros og fans overalt. Det fortæller historien om en Hollywood-stuntmand om dagen, Hollywood-flugtbilchauffør om natten, der finder sig selv i at beskytte en kvinde mod dem, der søger at skade hende. Filmen er meget grafisk og voldelig og har masser af synth og atmosfære, hvilket skaber en film med unik europæisk og amerikansk følsomhed.
Selvfølgelig er det slet ikke, hvordan filmen blev markedsført. Bortset fra nogle seje karakterplakater fik traileren til Drive den til at ligne en biljagtfilm, la The Fast and the Furious. Denne markedsdirektionsfejlretning var så ærgerlig, at en duped filmgoer forsøgte at få en retssag ud af, hvor vildledt hun var ved filmens reklame. I det mindste ved de fleste nu, hvad de kan forvente, når de tjekker denne kult hit.
7 Årets mand
Årets mand var et politisk komediedrama i 2006 instrueret af Barry Levinson og med Robin Williams i hovedrollen, som begge arbejdede sammen på Good Morning, Vietnam. Årets mand angår en politisk talkshow vært / komiker, der beslutter at køre til præsident. Filmens trailer viser tilsyneladende dig alt hvad du behøver at vide: han beslutter at løbe og ender med at vinde valget.
Mens Levinsons tidligere Vietnam kunne have ledet nogle filmgængere ind i, hvilken slags film det ville ende med at blive, blev Man of the Year kritiseret for at have udvekslet sin komiske forudsætning for en konspirationsriller omkring halvvejs, noget som ingen af trailerne eller annoncerne antydede til. Filmen fik for det meste negative anmeldelser, hvor mange kritikere ikke kun panorerede filmens største toneforskydning, men også den komedie, der blev vist i første halvdel. Årets mand formåede at fordoble sit produktionsbudget, men dets negative modtagelse har forsikret, at det forbliver glemt.
6 passagerer
Udgivet i slutningen af 2016, stjerner passagerer Chris Pratt og Jennifer Lawrence som to mennesker ombord på et rumskib på vej til en ny planet for at starte et nyt liv. I det mindste så langt som traileren antyder, går der dog noget galt, og det er op til de to mennesker, der er vågne at gøre noget ved det, ellers kommer skibet måske aldrig til sin destination.
Filmens forudsætning synes enkel nok, bortset fra at traileren groft forkert repræsenterer den. Den første akt består faktisk bare af Pratt's karakter, den eneste karakter, der vågner op fra en medicinsk induceret kryosøvn. Han strejfer rundt om skibet og bliver til sidst elendig, hvilket derefter fører ham til at vække Lawrence karakter. Ikke kun antyder ingen af annoncerne til passagerer dette, men dette gjorde også filmen åben for angreb fra dem, der følte det som om dette gjorde Pratt's karakter uigenkaldelig. Uanset hvad lykkedes det filmen at få sit budget tilbage, negative anmeldelser blev fordømt.
5 sikkerhedsstillelse
En anden film, der blev udgivet i slutningen af 2016, indeholder Collateral Beauty et ensemble, altstjernet rollebesætning, fremhævet af Will Smith, der spiller en sørgende far, der takler tabet af sin datter. Som den bevidst tårevåede trailer demonstrerer, skriver han breve til Tid, død og kærlighed som en måde at klare sig på. Imidlertid begynder fysiske manifestationer af disse tre begreber at komme ind i hans liv
..
Undtagen ikke rigtig. Allerede i de første 20 minutter af filmen gør Collateral Beauty det klart, at disse manifestationer er betalte skuespillere, at medarbejdere i Smiths karakter filmer ham og derefter fjerner skuespillerne digitalt, så det ser ud som om han er skør, alt sammen et bud om at fjerne ham fra virksomheden af frygt for, at hans sorg vil få det til at mislykkes. Hvordan folkene bag denne film kunne komme med dette koncept, let at sælge det som noget fantasisk Oscar-agn, er nogens gæt.
4 Hercules (2014)
Udgivet i 2014 og med hovedrollen i den eneste Dwayne “The Rock” Johnson, var Hercules baseret på en grafisk roman, som i sig selv var baseret på den titulære mytiske helt. Man kunne forvente, at en film om et sådant ikon indeholder masser af monsterkampe, fantastisk action og heroics fra større end livet - den slags ting, som Hercules er blevet kendt for i århundreder.
Dog fokuserer filmen faktisk på en Hercules, der bare er en almindelig fyr, der er nødt til at danne en rag-tag gruppe af lejesoldater for at hjælpe nogle mennesker. Det er langt fra den over-the-top helt, de fleste er bekendt med, såvel som en stark anderledes film end hvad de fleste forventede. Hvorfor? Fordi alle de monstre, vi så Herc kæmpe i traileren, er alle begrænset til en montagescene i de første få minutter. Så legenden om Hercules er netop det: legenden. En sammensat historie, der skulle skræmme hans fjender og sælge filmbilletter. Mens filmen formåede at overraske nogle kritikere, blev de der ledte efter ren Hercules-handling mere end lidt skuffede.
3 Håndklædehoved
Baseret på romanen fra Alicia Erian er Towelhead en kommende historie om en libanesisk amerikansk teenager i Amerika, der beskæftiger sig med pubertet, samt racisme og privatliv. Også kendt under titlen Nothing Is Private, blev Towelhead markedsført som en meget mere komisk film, end den faktisk er, og traileren kunne let narre de unlikeliest af filmgæster til at tro det.
I sandhed er Towelhead en ubehagelig udforskning af mere end bare race, men seksuel opvågning, ældre mænd kommer på en meget yngre pige og alle de mindre end glamourøse sider af sex. Det er dårligt nok til at vildlede dit publikum til at tro, at det er en helt anden film, men det er især dårligt at få visse figurer til at se bedre ud, end de faktisk er i filmen. Vi skal også nævne, at filmen ikke er så tæt på, som enhver markedsføring ville du tro.
2 Kabinen i skoven
Regisseret af Drew Goddard, produceret af Joss Whedon, og skrevet af begge talentfulde individer, The Cabin in the Woods er en film, der meget bevidst skjulte, hvad det egentlig handlede om. Den grundlæggende forudsætning er, at en gruppe unge mennesker tager til den titulære hytte i skoven for en weekend med sjov og sandsynligvis sex. Dog begynder tingene at blive rigtig underlige og uhyggelige, hvilket fører til, hvad man normalt kunne forvente af en rædselfilm kaldet The Cabin in the Woods.
Men som filmens allerførste scene viser, handler denne film ikke om noget af det. Det handler faktisk om denne underjordiske facilitet, der får ting til at "rædselfilm" til at tilfredsstille en gud, der vil dræbe os alle, hvis de ikke fortsat ofrer unge mennesker for det. Så ja, det er en meta-fiktiv satirisk-horror-komediefilm, der er forklædt som en lige rædselfilm om universitetsstuderende, der får problemer i skoven. Mens det blev kritikerrost, forlod mange af en filmholder teatret følelsen duped - hvis de behageligt overraskede.
1 Ærdig nævn: sort jul (2006)
Oprindeligt en kultklassiker fra 1974, en, der hjalp med til at inspirere en hel undergruppe og siden er blevet betragtet som et unikt stykke feministisk filmskabelse, blev Black Christmas i 2006 omdannet til temmelig negative anmeldelser. Den fortæller historien om en gruppe piger, der bliver terroriseret af en ukendt morder, der en efter en tager pigerne ned på grusomme måder.
Hvad der gør genindspilningen til et interessant tilfælde af vildledende markedsføring er, at studiet gik bag instruktørens ryg og skød scener specifikt til traileren. Så de seje dræber, du ser sker, var bare for at få filmen til at se bedre ud end den var. Alligevel tjente filmen meget lidt penge på billetkontoret, men formåede at rake i nogle få ekstra dollars på hjemmevideoen.
-
Hvilke andre film blev defineret af vildledende trailere? Fortæl os det i kommentarerne.