Det har været interessant at se udviklingen af tegneseriefilm gennem årtier. Hver æra er markeret med deres eget tag på superheltens myter, hvoraf nogle holder bedre end andre. I disse dage er det svært at forestille sig, hvorfor nogen ville synes Batman Forever eller Batman og Robin nogensinde var gode ideer, men meget er ændret i de efterfølgende år. Tegneseriefilm, der engang var henvist til filmskærmen til nichefilm, er blevet verdensomspændende pengeproducenter og kritikerroste biografer.
En film som Logan er for eksempel en kulmination af den stadigt udviklende filosofi om at lave en tegneseriefilm. Hvor genren, når engang var gennemspændt med fantasi, er blevet mere forankret og ægte; hvor de, når de først blev markedsført udelukkende for børn, er blevet film beregnet til modne publikum. Mere modne temaer udforskes end nogensinde før - Logan finder Hugh Jackman spille den titulære karakter som en mand, der står over for sin egen dødelighed, opmærksom på hans arv og hvad han efterlader. Det er en skarp kontrast til hvad der er kommet før det, både fra sin egen franchise og genren som helhed. Det betyder dog ikke, det var ikke påvirket af, hvad der kom før det.
I et nyt interview med Empire diskuterede instruktør James Mangold nogle af de indflydelser, andre film havde på Logan. Så meget som vi gerne vil tro, at Logan står på egen hånd, afslørede Mangold Richard Donner's Superman for at være en stor indflydelse på filmen, og hvordan den portrætterede sin helt, nærmere bestemt humaniseringen af en superhuman:
”Richard Donner's Superman var yderst menneskelig for mig - en anden tone end Logan langt, men stadig. De smukt skrevne scener af Robert Benton mellem ham og Lois Lane på terrassen, de smukke menneskeligheder og enkelhed i disse scener og den lyriske glæde ved at blive fejet i luften af en gud, som også tilfældigvis har et knus på (hende), modsigelserne i alt dette er smukke for mig. ”
Forskelle i tone til side, det er interessant at overveje, hvordan begge film arbejder på at humanisere den supermagt. I Logan får vi vist en side af Wolverine, som vi ikke har set før på film. Filmen trækker meget af sin magt på de små øjeblikke, samspillet mellem Logan og Charles eller Logan og Laura. Vi tages dybere ind i heltenes psyke, end vi endda er blevet taget før, og filmen bliver noget meget større og mere meningsfuld end dens kolleger i genren.
Dette repræsenterer en ændring i havet i den måde vi tænker på tegneserie film. Det plejede at være, at det udelukkende var en undskyldning for store action-sæt stykker og specialeffekter ekstravaganser. Selvom de stadig eksisterer, er tegneseriefilm nødt til at begynde at udvikle sig, hvis de ønsker at forblive relevante. Vi kan kun se større byer blive ødelagt så mange gange, før det begynder at blive kedeligt. At vi ikke har set meget udvikling, siden MCU startede, er stort set grunden til, at ”superhelt træthed” er en frygt, at studiet har.
Lektionen af Logan og endda Donner's Superman er, at forfattere og instruktører ikke kan forsømme karakter, når de udformer deres historier. Fare i verdensafslutningen er alt sammen godt og godt, men sommetider er mindre virkelig mere. I slutningen af dagen, hvis vi ikke føler menneskeheden i dine figurer, husker vi ikke din film. Det er vigtigt at overveje, når vi går videre til den næste generation af tegneserier. Filmindustrien kan have ændret sig, men folk ønsker stadig at blive flyttet af det, de ser på skærmen. Bare fordi du har at gøre med superhelte, betyder det ikke, at du kan forsømme rå følelser og temaer. Uden disse ting er risikoen for forældet desto meget større.