Hvert år frigives hundreder af film i teatre over hele verden. Når der tages højde for direkte-til-DVD-film, skyder antallet i tusinder. Med så mange film tilgængelige for seerne hver eneste uge (nogle gange så mange som fire nye film, der debuterer hver fredag), er det ikke underligt, at mange ofte går tabt i box-kaoset. Seerne kan tage sig tid til at se filmen i et teater eller via DVD, når den rammer hjemmemarkedet, men meget få af disse film sidder inde i deres hjerner.
I år, som vi har gjort det i de foregående år, har vi valgt tyve film, der enten var så dårlige, intetsigende eller uinspirerede, at mange almindelige filmgæster simpelthen glemte filmen, der blev udgivet i de sidste tolv måneder. Mens nogle læsere højst sandsynligt vil pege på film som Warcraft, Suicide Squad eller Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows som værende enten dårlige eller glemmelige, er disse store teltstangudgivelser, der klarede sig rimeligt godt i billetkontoret, og som sådan er generelt ikke glemt.
I stedet fokuserer vi på film, der kom og gik uden så meget som en hvisken fra publikum og får dig til at sige: "Åh ja! Den film kom ud i år." Vi bruger også slutningen af oktober som afskæringen, da mange af filmene november og december enten stadig er i teatrene eller fortsat er friske i folks sind (selvom de i sidste ende viser sig at være fuldstændig glemmelige).
Lad os se på de 20 film, så dårlige du glemte, at de blev frigivet i 2016 …
20 Norm of the North
Udgivelsesdato: 1/15
Med deres generelt lavere budgetter kan animerede film ofte være store vindere for studier. Kung Fu Panda 3, Finding Dory, Secret Life of Pets og mere hjalp til med at dominere billetkontoret i 2016. For hvert godt modtaget animeret projekt er der imidlertid en Norm of the North frigivet, der ødelægger kurven for alle andre. Lionsgate håbede, at Norm og hans arktiske venner ville bringe de kolde hårde kontanter ind, men i stedet fik filmen knap nok sit arbejdsbudget på $ 18 millioner tilbage.
Filmen følger historien om en grådig ejendomsmægler, der ønsker at udvikle Arktis og skubber Norm og hans lemmingkammerater ud af deres hjemland. De tager til Times Square for at konfrontere ham, men Norm ender med at blive maskot for hans selskab i stedet. Alt i alt kunne stemmetalenterne fra Rob Schneider, Heather Graham, Ken Jeong og Bill Nighy have været brugt bedre til andre steder. Nå bortset fra måske Schneider. Han føler sig hjemme her.
19 Den 5. bølge
Udgivelsesdato: 1/22
I de sidste par år har Hollywood gjort alt for at udnytte populariteten af unge voksne romaner. Takket være Harry Potter, The Hunger Games og The Twilight Series fungerede disse tilpasninger i et stykke tid, og folk strømmede til teatrene i flok for at se deres foretrukne litterære karakter komme til liv. Men som de altid synes at gøre, begyndte Tinseltown at strække grænserne for, hvad der var populært, så film som The Golden Compass, Cirque du Freak: The Vampire's Assistant og Ender's Game led af manglende publikumsinteresse.
Fra farten følte The 5th Wave sig som om det ville kæmpe for at finde et publikum, der var villige til at uddele ti bukke for at se denne film i et teater. Chloë Grace Moretz skulle skulle bære filmen, men selv hendes førende talent kunne ikke redde denne fremmede invasion. Det hjalp ikke, at filmen ville, at publikum skulle tro en historie om udlændinge, der narrer teenagere og børn til at blive soldater, der dræbte deres forældre.
18 Fifty Shades of Black
Udgivelsesdato: 1/29
I 2015 blev den erotiske roman af EL James, Fifty Shades of Grey, en bonafide-succes på kassekontoret, da millioner af mennesker dukkede op for at se Anastasia Steele (Dakota Johnson) og Christian Gray (Jamie Doran) varme op på skærmen med deres udflugt i BDSM's verden. Når noget bliver en økonomisk succes eller bliver meget populær i popkulturen, er det selvfølgelig ikke længe, før nogen parodierer det. Gå ind i Fifty Shades of Black.
I det store og hele fungerer parodifilm ikke godt kritisk, men Fifty Shades of Black formåede at sænke linjen spektakulært - og den blev frigivet efter A Haunted House 2, Epic Movie og Dance Flick. I "komedien" parodieres de regelmæssige Marlon Wayans og Kali Hawk som Christian Black og Hannah Steale, hvis navne er lige så uinspirerede som historien om filmen. Du kan sætte dig ned og prøve at se denne film, eller du kan få nogen til at binde dig og slå dig i hovedet gentagne gange med en læder-præget padle, det er dit valg. Du får sandsynligvis det samme niveau af nydelse ud af det.
17 Valget
Udgivelsesdato: 2/5
Hvis du nogensinde har været i et forhold, er chancerne for, at du på et eller andet tidspunkt så en film baseret på en af de tyve romaner skrevet af Nicholas Sparks. Romantikforfatterens film anses sjældent for højt af kritikere (The Notebook er hans højest rangerede film på 52% på Rotten Tomatoes), men de fungerer generelt godt på billetkontoret. Imidlertid er hans seneste bidrag, The Choice, undtagelsen på en billetkontor på $ 23 millioner, da det er blevet den laveste spiller i gruppen.
Som det meste af hans arbejde følger valget to forelskede mennesker, der er nødt til at overvinde nogle vanskeligheder for enten at blive forelsket eller forblive sammen. For så vidt som sappiness går, er hans historier blandt de højeste. Dog vælger The Choice hundefolden hundrede gange, og historien lider meget for den. Da afslutningen rullede rundt, var de fleste publikumsmedlemmer tilbage i håb om, at dette var den sidste Sparks roman-tilpasning, de skulle have til at sidde igennem.
16 Zoolander 2
Udgivelsesdato: 2/12
I 2001 blev verden introduceret til den spændende verden af high fashion og virkelig virkelig virkelig, latterligt flot mandlige modeller. Femten år senere blinker folk stadig "Blue Steel", hver gang de mugger efter kameraet. Virkelig satte Ben Stiller sit præg på komediens verden med den originale Zoolander. Den første film havde gode karakterer, var fuldstændig selvbevidst og præsenterede en historie, der var grænseoverskridende uden nogensinde fuldt ud at krydse den linje.
Desværre prøvede Zoolander 2 simpelthen at genbruge historien, karaktererne og absurditeten, men manglede al den selvbevidsthed, der gjorde originalen så underholdende. I stedet for at sætte de elskede figurer for en halv generation siden i nye omstændigheder og situationer, kastede de bare en masse trætte popkulturikoner og kaldte det en dag. Skurken fra filmen, Jacobim Magatu (Will Ferrell) er tilbage, men alt det latterlige, der gjorde ham interessant, er væk, erstattet af overdrevne klichéer og haltede synspidser. Næsten alle blev skuffede.
15 The Divergent Series: Allegiant
Udgivelsesdato: 3/18
I alle sine urealistiske situationer, scenarier og historier blev Divergent baseret på de populære unge voksne romaner, The Divergent Series, temmelig godt modtaget af publikum. Den første film scorede hovednumre i billetkontoret, men fik ikke overraskende ho-hum anmeldelser fra kritikere. Alligevel berettigede dens succes til grønbelysning af tre efterfølgere, herunder Insurgent og Allegiant. Det viser sig, at det kan have været ønsketænkning fra studiet.
På verdensplan optrådte Allegiant okay, men indenlandske kunne filmen ikke engang skabe sit arbejdsbudget tilbage. Den dystopiske fremtidige film med Shailene Woodley og Theo James som teenagere, der er fanget i et eksperimentelt samfund, faldt så langt ned ad boksens kaninhul, at Lionsgate flyttede den fjerde og sidste film, Ascendant, til TV - en skæbne værre end aflysning. Woodley sagde, at hun ikke ville, så ville, stjerne i det ulykkelige skabt til tv, men ingen ville bebrejde hende, hvis hun fandt en måde at falde helt ud af.
14 Guds ikke døde 2
Udgivelsesdato: 4/1
Trobaserede film har langsomt fundet vej ind i mainstream teater-zeitgeist. De fleste af dem er uspektakulære anliggender med lavt budget - hvilket betyder, at skuespil, produktion og historie generelt er fyldt med osteagtige, overdrevent dramatiske øjeblikke, der ofrer kvalitet for at inkludere punktsomme bibelsk-baserede lignelser og paralleller sidestilt mod moderne omstændigheder. For de fleste filmgæster, der leder efter trobaseret familiedrama, overses alt dette; det betyder dog ikke, at filmen er "god".
Desværre for God's Not Dead 2 kunne de samme målgrupper ikke tage "osten" længere, og de valgte ikke at møde op for at støtte opfølgeren på samme måde som originalen. Alt, der gjorde den første film noget behageligt, blev erstattet med en generisk form for den samme historie, men med forskellige karakterer og omgivelser. Da titlen er Guds ikke død, er muligheden altid for en tredje film, men chancerne for, at du ikke skal se efter, at det er i teatre.
13 Boss
Udgivelsesdato: 4/8
Mellem sine roller på Mike & Molly, Gilmore Girls: A Year in the Life og Ghostbusters har Melissa McCarthy haft et bannerår i Hollywood. Desværre for den talentfulde komiker har hun også The Boss på sit CV for 2016. McCarthy skrev med manuskriptet sammen med instruktøren Ben Falcone (Tammy) og gennem det meste af filmen lander vittighederne simpelthen ikke og efterlader ofte mange dvælende tavse øjeblikke. i løbet af filmen, hvor latteren skulle have været til stede.
The Boss spiller McCarthy som den skæve forretningskvinde Michelle Darnell, som er blevet truet af livet, venner og familie, når alle hendes adoptivforældre i hele hendes barndomsår vender hende tilbage til børnehjemmet (som vises under åbningsmontagen). Ligesom Martha Stewart kastes hun i "fængsel" for insiderhandel, men når hun først er løsladt, fortsætter hun med at starte et globalt box-cookie-imperium ved hjælp af en preteen-pigetruppe som sin salgsstyrke. De eneste to lyse sider i denne film er forestillingerne af Kristen Bell (Frozen) og Tyler Labine (Tucker & Dale vs. Evil), men de redder ikke denne film fra sin skæbne-skæbne.
12 Kriminel
Udgivelsesdato: 4/15
En gang imellem glider en god film under radaren og får ikke den kærlighed eller opmærksomhed fra publikum, den så rigtigt fortjener. Kriminel er ikke en af disse film. Kevin Costner-køretøjet (med en side af Ryan Reynolds) ønsker at være en halvspion / halv-action-historie, men det forpligter sig aldrig fuldt ud til nogen genre, hvilket i sidste ende får det til at mislykkes på flere fronter. Med deres arbejde med The Rock og Double Jeopardy er forfatterne Douglas Cook og David Weisberg tydeligvis i stand til at levere både solid action OG solide spændingsfilm, men der er bare for mange hovedskrabende øjeblikke i denne stinker.
Mellem Costner (skjulte figurer), Reynolds (Deadpool), Tommy Lee Jones, Gary Oldman (Darkest Hour) og Gal Gadot (Wonder Woman), er der bestemt masser af talent på skærmen til at bære historien, men på en eller anden måde er nybegynderdirektør Ariel Vromen bare kan ikke coax andet end sub-par forestillinger fra nogen af dem. Alle, der var involveret i dette projekt, prøvede helt klart, men et eller andet sted undervejs gik tingene tabt og blandede sig, hvilket gjorde Criminal så glemmelig som thrillere bliver.
11 Ratchet & Clank
Udgivelsesdato: 4/29
I 2002 debuterede Insomniac Games og Sony Computer Entertainment med en fjollet video til Playstation-systemet kaldet Ratchet & Clank, som drejede sig om Ratchet (en katlignende skabning og medlem af Lombax-arten), der lavede skøre våben og hans robotkammerat Clank da de krydsede galaksen. Spillet blev så godt modtaget af både spillere og anmeldere, at det skabte mere end seks efterfølgere, og til sidst gættede du det, en (uheldig) animeret filmtilpasning.
I en ikke så forbløffende begivenhed skrottede manuskriptforfattere TJ Fixman og Kevin Munroe den interessante historie, der blev fundet i spillene, og erstattede den med en kedelig animeret scifi-flip, som faktisk synes begrænset af det store rum - en virkelig imponerende bedrift. Mange af stemmeaktørerne fra spillene vendte tilbage til filmen med tilføjelsen af Sylvester Stallone som Victor Von Ion. Der er en post-credits-scene med spil-hæftekarakteren, Blikkenslageren, der spotter på publikum, der stadig sidder i teatret, men ærligt talt, hvis de ville have nogen til at se det, burde det have været spillet i første akt.
10 Alice gennem udseende
Udgivelsesdato: 5/27
I 1951 frigav Disney den animerede, Oscar-nominerede glæde, Alice in Wonderland. I 2010, ved hjælp af instruktør Tim Burton, hans talentfulde skuespillerinde kone Helena Bonham Carter, personlighedsformshifter Johnny Depp og den evigt dejlige Mia Wasikowska, tilpassede Disney Lewis Carrolls tidløse historie til en live-action 3D-ekstravaganza. Den visuelle festmåltid CGI bankede over 1 milliard dollars på billetkontoret, så der var meget lille tvivl om, at en efterfølger ville være i værkerne på et tidspunkt.
Meget løst baseret på Carrolls opfølgningsroman Through the Looking Glass, efterfølgeren tilføjer en underlig historie om at bruge Time's (Sasha Baron Cohen) kronosfære til at finde Mad Hatter's familie, mens seerne også opdager, hvad der gjorde den røde dronning så ond og usynlig - et indviklet rod af et script. Instruktør James Bobin (The Muppets) klarer sig bedst med det, han har fået, men landskabet er et mareridt, med det gjort smertefuldt indlysende, at næsten alle scener i Alice Through the Looking Glass blev filmet helt foran en grøn skærm.
9 Nu ser du mig 2
Udgivelsesdato: 6/10
Fra David Copperfield, til Lance Burton, til David Blaine, til den uhyggelige klovn på et barns fødselsdagsfest, der trækker en mønt bag en persons øre, alle elsker at se magi udført. Folks fascination og kærlighed til alle ting mystisk og ukendt var drivkraften bag succes for Now You See Me. Selvfølgelig, med talentfulde navne som Woody Harrelson (Krigen om apenes planet), Morgan Freeman og Mark Ruffalo (Thor: Ragnarok) vedhæftede hjalp med at bringe masserne ind, men hvad de virkelig ønskede at se var magien på storskærm.
I måske deres største magiske trick af alle formåede Now You See Me 2 at få halvdelen af sit indenlandske publikum helt til at forsvinde - skønt udenlandske seere fortsatte med at støtte franchisen. Selv Isla Fisher vidste bedre end at prøve det samme magiske trick to gange, da hun ikke vendte tilbage til efterfølgeren. I stedet blev hun mystisk erstattet af den ganske dygtige Lizzy Caplan. Den glansløse historie, action og magiske tricks var ikke nok til at gøre den anden film så behagelig som den første, som allerede var lidt af en blandet taske.
8 Ice Age: Kollision Course
Udgivelsesdato: 7/22
For fjorten år siden blev verden forelsket i en gruppe vilde dyr, der levede i en tid længe før mennesket beboede planeten - istid. Manny den uudholdelige uldne mammut (Ray Romano), Diego den utilfredse sabeltandtiger (Denis Leary), Sid den let modbydelige jorden dovendyr (John Leguizamo) og selvfølgelig Scrat den agern-besatte egern var en urolig gruppe, som folk ikke kunne ' t stoppe med at se på. I løbet af fire større udgivelser fortsatte sommerpublikum med at fylde teatre for at se denne trods forhistoriske antik.
Men med Ice Age: Collision Course blev alt hvad der havde gjort franchisen til at være sjove for både børn og forældre tilsyneladende kastet ud af vinduet. I stedet blev den erstattet med en generisk historie og kombineret med et latterligt plot (selv for en animeret film om snakende dyr), der fik hovedparten af franchisens indenlandske publikum til at uddøde. I filmens mest absurde øjeblik, med en asteroide faldende til Jorden, "piloter" Scrat et fremmed rumskib og dirigerer det stenede rumdyr mod Mars - og dræber ethvert levende væsen på denne planet. Fantastisk måde at afslutte filmen … og forhåbentlig franchisen.
7 Ni liv
Udgivelsesdato: 8/5
Film om talende dyr, der blev frigivet i sommerfilmsæsonen, er generelt et godt økonomisk væddemål for de fleste studios, da forældre er på udkig efter noget familievenligt eskapisme, før deres små går tilbage til skolen. Oftest falder dyrefilm, animeret eller på anden måde (Marmaduke, Garfield), temmelig lavt på skalaen, når det kommer til produktionskvalitet og historie, men det kan forventes. En god filmskaber ved, hvem deres publikum er, og pandere for dem - på den måde kan Ni liv betragtes som en succes.
Denne undskyldning kan dog kun bære en film indtil videre, og det ser ud til, at endda børn har deres grænser, når det kommer til falske animerede katte, der bliver beruset, kaster andres elektronik på toilettet og spionerer efter deres hustruer … vent, hvad ? Åh, det er rigtigt, denne film drejer sig om, at forretningsmand Tom Brand (Kevin Spacey) bliver til en kat, Shaggy Dog-stil, af den excentriske katteforhandler, Felix Perkins (Christopher Walken), fordi han ignorerer sin kone (Jennifer Garner) og datter (Malina) Weissman) for meget. Det besparende lyspunkt: Brands søn (Robbie Amell), der giver en performance, som ikke fortjener at blive spildt i en film som denne.
6 Ben-Hur
Udgivelsesdato: 8/19
1959-versionen af Ben-Hur vandt elleve Oscars, inklusive bedste skuespiller for Charlton Heston, bedste birolle for Hugh Griffin, bedste instruktør for William Wyler og bedste film. Det er selve definitionen på en klassisk film, og den holder stadig (for dem, der er villige til at se alt, der er lavet før 1990). For at sikre, at filmen forbliver en klassiker, besluttede Hollywood at gentage den så dårligt, at originalen vil være den eneste version, folk vil huske i de næste par årtier.
Filmskaberne bag Ben-Hur-genindspilningen havde den rigtige idé, men henrettelsen manglede alvorligt på flere områder. Mellem Nightwatch og Wanted var instruktør Timur Bekmambetov mere end i stand til at hjælpe dette projekt, men desværre fik han ikke meget at arbejde med fra manuskriptforfatter Keith E. Clarke, der tilsyneladende har mistet sin måde, siden han fik det fremragende manuskript til The Way Back. Jack Huston og Toby Kebbell gør et godt stykke arbejde som Judah Ben-Hur og den romerske Messala Severus, men i sidste ende mangler filmen enhver form for mindeværdig scene. Ikke engang det ikoniske vognløb havde nok stempel til at holde filmen kedelig.
5 Mekaniker: Opstandelse
Vi er ikke sikre på, om dårlige drenge på skærmen Charles Bronson og Jan-Michael Vincent nogensinde virkelig kan udskiftes, men i 2011 gjorde Jason Statham og Ben Foster et ret godt stykke arbejde med det i den mekaniske remake. Som en action-stjerne fra hver mand bringer Statham en ubestridelig swagger og action-dygtighed til enhver film, han spiller i, mens Foster er en så stærk skuespiller, han ofte leverer forestillinger, der overskrider den film, han er i (se: Helvede eller højt vand og gidsler som gode eksempler).
For Mechanic: Resurrection bruger manuskriptforfattere Philip Shelby og Tony Mosher dog alt for meget tid på at have pensioneret hitmanden Arthur Bishop (Jason Statham) gør intet på forskellige eksotiske steder og viser derefter en scene af ham og Jessica Alba langsomt dansende under et thailandsk bryllup der føles cirka ti minutter længere, end det burde have været. Det er virkelig efterfølgerens mangel, da publikum allerede har tjekket ud, når handlingen ruller rundt. At have den store Tommy Lee Jones som våbenhandler med en hipster goatee og ørering var bare den latterlige glasur på denne forfærdelige filmkage.
4 Masterminds
Udgivelsesdato: 9/30
Masterminds er en erhvervet smag for filmfans, men kan være en sjov løb for dem, der nyder at se Patrick Stewart udøve en fjollet overskæg som en ond fyr, der har overtaget en skole og er i krig med børnene til kontrol … Vent, det er 1997 film med samme titel. Desværre var 2016-versionen af Masterminds ikke så nær underholdende, selvom den havde masser af komiske stjernekræfter bag sig. Selv de kombinerede talenter fra Zach Galifianakis, Kristen Wiig, Jason Sudeikis, Kate McKinnon, Owen Wilson og Leslie Jones kunne imidlertid ikke redde denne udugelige komedie.
Baseret løst på Loomis Fargo pansrede bilrøveri i Charlotte, NC (kaldet "the hillbilly heist") fra 1997 omdanner Masterminds den ekstravagante udgift af røverne David Ghantt og Kelly Campbell til en skruekuglekomedie, der indeholder flere forfærdelige ad-libbed linjer og latterlige situationer, der aldrig faktisk skete. Ironisk nok tjente Masterminds $ 17,3 millioner på billetkontoret, hvilket også er det nøjagtige beløb, Ghantt og firma stjal i løbet af den faktiske heist. Det lyder som om alle blev frarøvet.
3 Max stål
Udgivelsesdato: 10/14
I 1997 introducerede Mattel en ny legetøjslinje kaldet Max Steel. Kort efter fulgte en tegneserie og en animeret følgeserie. Selvom det animerede show kun varede to år, viste legetøjet sig at være populært blandt unge, og der blev produceret ni animerede film lavet til tv, en om året indtil 2012. I betragtning af den populære popularitet af legetøjsbaserede filmtilpasninger, f.eks. som Transformers, GI Joe og Legos, er det ikke overraskende, at Mattel ville tage en chance for et mere uklart legetøj som Max Steel.
Skaberne bag den filmversion af Max Steel, Christopher Yost (Thor: The Dark World) og instruktør Stewart Hendler (Halo 4: Forward indtil Dawn), ville med vilje ikke have, at filmen tog sig selv for alvorligt. Det var trods alt en film, der var baseret på en børns actionfigur og rettet mod det førtidige publikum. Desværre burde manuskriptet have taget sig lidt mere alvorligt, da hele filmen falder fladt (selvom nogle CG-sekvenser er ret imponerende). Forhåbentlig vil en afkast på $ 6 millioner på kontoret overbevise Mattel om at komme videre med en planlagt $ 100 millioner animeret tilpasning af en anden legetøjslinje, major Matt Mason.
2 Fortsæt med Joneses
Udgivelsesdato: 10/21
Efter alt at dømme skulle Keeping Up with the Joneses have været en noget underholdende action / komedie. Det gjorde trods alt Zach Galifianakis (The Hangover) og Isla Fisher (The Wedding Crashers) overskrift som det komiske talent, med Jon Hamm (Mad Men) og Gal Gadot (Wonder Woman) som medvirkende som actiontalentet. Men et eller andet sted under produktionen skal en person, der er knyttet til projektet, have foreslået, "Lad os sætte Zach i uheldige situationer og få folk til at uretfærdigt sammenligne Fishers krop i lingeri med den fra den israelske model Gadot til latter. Det føles som en smart retning at tage denne film. " Det var det ikke.
Film, der viser forstæder, der opdager noget uhyggeligt ved deres naboer, er blevet gjort før - dog normalt meget bedre (se: The Burbs) - og det kunne have fungeret, men manuskriptet af Michael LeSieur (Du, mig og Dupree) føles ofte som om det er forsøger for hårdt at få folk til at grine ved at placere hovedpersonerne i ekstremt akavede situationer. Denne trope fungerer normalt en eller to gange i løbet af en film, men denne film har over hundrede minutter af det vrøvl. Det stopper med at være sjovt efter femten eller deromkring.
1 inferno
Udgivelsesdato: 10/28
Romanforfatter Dan Brown udløste en hel storm af interesse i 2003 med sin bog Da Vinci-koden. Teknisk set var den anden roman i Robert Langdon-serien, Da Vinci-koden den første i filmserien, der spiller Tom Hanks som Langdon og er instrueret af Ron Howard. En efterfølger baseret på den første roman, Engle og dæmoner, fulgte, og selvom billetkontorets tilbagevenden ikke var så svimlende som den første film, var det stadig imponerende - hvilket beviste, at publikum stadig var interesseret i Langdons bedrifter.
Syv år senere efter opfølgeren (og tre år efter, at romanen blev offentliggjort) vender Hanks tilbage som professor Langdon, denne gang ved hjælp af det episke digt Dantes Inferno til at spore en dødbringende virus oprettet af den onde genetiker Bertrand Zobrist (Ben Foster), før det kan decimere Jordens befolkning. For så vidt angår mysterium thriller-film manglede Inferno noget reelt mysterium eller spænding, hvilket sandsynligvis er grunden til, at indenlandske publikum undgik det som pesten - selvom udenlandske kvitteringer bragte projektet ind i det sorte.
---
Fra blockbuster-film som, Rogue One: A Star Wars Story, Batman v Superman: Dawn of Justice og Captain America: Civil War, til fremragende lavbudgetpriser som, Don't Breathe, Green Room, Sing Street og alt imellem har det været et fremragende år for film og for dem, der elsker at se dem. Sikker på, der var nogle dårlige æbler gemt væk i biografplantagen, men det skulle ikke forhindre dig i at finde dem, der er værd at forbruge.
Hvilke andre film var så dårlige i 2016, at vi glemte at medtage dem på denne liste? Fortæl os det i kommentarerne.