Den grundlæggende definition af en biltur er simpelthen denne: en person eller mennesker, der bevæger sig over en lang afstand, normalt i en bil. Vejrejser, på trods af vores romantiske kulturelle idé om dem, er normalt ikke bemærkelsesværdige opgaver - at flytte (det værste), køre hjem til ferien, på vej til skole osv. Selv når man kører til en ferie, ender det med at rejse er den værste del. Spændende, helt sikkert; men til sidst rejser disse droner og droner og drone og
.er vi der endnu?
I biografen er vejture dog vigtige på måder, der sjældent matcher virkeligheden. Nogle er helterejser, transformerende oplevelser, der hæver karakterer eller bringer dem til alder. Andre er farske komedier af fejl og præsenterer sjove vejspærringer og tilbageslag, der kun findes i fiktion. Nogle er begge, og få er ingen af dem. På trods af tonale forskelle og unikke genreelementer udgør road trip-film en kategori for sig selv. Denne liste handler om det bedste i denne kategori.
Disse er de 17 største film fra hele tiden.
17 Road Trip
Road Trip er en tidskapsel fyldt med, hvad unge voksne syntes var sjove omkring starten af århundredet. Filmen tjente 120 millioner dollars mod et budget på 16 millioner dollars, og kreditlisten inkluderer navne som Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward og Tom Green. Hvis disse navne ikke fremkalder flashbacks, vil filmens plot måske gøre det.
Road Trip handler om et college-barn, der som en måde at opretholde et langdistanceforhold med sin kæreste filmer sig selv i daglige videoblogs. På bånd. Derefter sender han båndet - i posten - over hele landet til sin kæreste. Dette system fungerer fint, indtil et bånd, der fangede kærestens utroskab, ved et uheld sendes via mail. Så han og hans venner sætter sig i en bil og kører over hele landet for at prøve at opfange båndet.
Filmen er i sidste ende en glemmelig post i roadtrip-genren - den kommer sidst på listen, inkluderet fordi dens forudsætning er en hyldest til selve road tripen, og fordi dens navn er Road Road.
16 Zombieland
Nogle filmture er selvopdagelsesopgaver. Nogle tjener praktiske formål, som at gendanne et utilsigtet sexbånd eller på vej til ferie. Eller løber fra zombier.
Da Zombieland ankom i biograferne i 2009, så vi en polar ekstrem vejsindssyge. Med Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg og Abigail Breslin i hovedrollen finder filmen sted i en verden hærget af zombie-apokalypsen. Disse karakterer krydser ikke landet på en ekskursion, de søger desperat (og sjovt) asyl - og twinkies.
Som med enhver god biltur opdeles barrierer i filmen, og relationer dannes. Når vi første gang møder hovedpersonerne i Zombieland, identificerer de sig udelukkende efter fødestedet (”Hej, jeg er Columbus”) som en måde at modstå dannelse af bånd på, men i slutningen af filmen opstår romantik og overraskende venskaber. Filmen præsenterer bilturen som en transformerende begivenhed med en tilfredsstillende følelsesmæssig udbetaling. Plus en hel masse zombier (og måske mere at komme).
15 Borat
Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, som vi blot vil kalde Borat bevæger sig fremad, var enten forud for sin tid eller tidløs i sin glans over fremmedhad, homofobi og jingoisme i Amerika. Sacha Baron Cohen spiller filmens titulære karakter og får langrend til at gøre to ting: krønike den amerikanske kultur og finde Pamela Anderson, som han så på tv og er fast besluttet på at tage for en kone.
Der er en chance for, at uanset hvilken friskhed eller eddiness, der definerede Borat, da den blev frigivet, er blevet slidt væk, afstumpet af de dårlige indtryk og fortællinger, der var uundgåelige i lang tid efter filmens oprindelige frigivelse. Men hvad Borat gjorde som en road trip-film var genialt. Ved at pervertere forholdet mellem biltur og land (et forhold, der normalt defineres ved opdagelse og forståelse), vendte Sacha Baron Cohen et sjovt husspejl mod vores nationale image. Det var sjovt.
14 Mad Max: Fury Road
Fury Road er en af to ting: det er enten en strakt definition af "road trip", eller det er apotheosen af "road trip". Vi læner os mod sidstnævnte. Filmens hovedpersoner, Max (Tom Hardy) og Imperator Furiosa (Charlize Theron) gennemfører faktisk to lange rejser i en lastbil, og alle kendetegnene ved en filmtur er til stede. Trykket fra rejsen afslører skjulte sandheder om karaktererne, som både opdager hinanden og opdager sig selv. Forhold dannes; andre, mere destruktive, udgydes.
At "rejsetrykket" i dette tilfælde inkluderer udstrålede krigsdrenge, der skyder ildspyd i lastbiler, sandstorme, der ødelægger campingvogne, og en ansigtsløs mand, der spiller en flammekasterguitar, diskonterer ikke på nogen måde roadtrip-troperne, der er fremhævet ovenfor. Hvis noget forstærker de unikke farer ved denne særlige rejse, hvad vi elsker ved rejsefilm, samtidig med at der tilføjes nogle af de bedste actionfilm, nogen nogensinde har set.
13 ud i naturen
Into The Wild følger ikke det normale road trip-format, som normalt inkluderer en eller flere tegn i en bil på vej til hvor som helst, kun for at opdage, at selve turen var vigtigere end destinationen. For Into The Wild og filmens hovedperson Chris McCandless (Emile Hirsch) handlede turen aldrig om noget andet end turen, destinationer forbandet.
I Into The Wild fjerner McCandless sig helt af samfundets bånd og trækker sig tilbage for at rejse hvor som helst vinden blæser. Filmens perspektiv er i sidste ende foruroligende, men forfriskende originalt - hvad der forudsigeligt starter som en paean for naturen og en fordømmelse af samfundet bliver til et mareridt, da McCandless 'liv kommer til sin konklusion, alene og bange, idet han har fejlagtigt bedømt, hvor grusom naturen virkelig kunne være.
Filmens finish er deprimerende og forvirrende, men det lykkes at lege syg med vores forventninger til, hvordan roadtrips og retreats skal fungere - hovedpersonen i denne historie kan have fundet sig selv, men en del af denne opdagelse var, hvor uudstyret han var til sidst at håndtere sine omgivelser.
12 Little Miss Sunshine
Little Miss Sunshine er den indiefilm, som andre indiefilm bruger som en succesmarkør efter at have tjent 100 millioner dollars i billetkontoret mod et budget på 8 millioner dollars og blev nomineret til fire akademipriser. Det er let at se, hvordan filmen var så succesrig; det præsenterer kløgtigt en sjov og inderlig historie, der let kunne have været klodset sød i de forkerte hænder.
Filmen følger en familie, dysfunktionel på deres egen måde, der rejser over hele landet for at komme ind i deres yngste pige i en skønhedskonkurrence. Familien består af personligheder, der trodser praktiske beskrivere. En teenagesøn midt i et løfte om stilhed, indtil han bliver testpilot. En videnskabelig bror, der tilfældigvis også er homoseksuel og er ved at komme sig efter et selvmordsforsøg. En bedstefar, startet fra sit aldershjem for at fnise heroin.
Turen i Little Miss Sunshine bringer familien sammen, fører dem forbi de små konflikter i filmens tidlige gang. I stedet for at skifte for hinanden bliver familien imidlertid galvaniseret omkring Abigail Breslins karakter og er glad for at være sammen, selvom de alle er slået sammen på en eller anden måde.
11 Rain Man
Det er chokerende nu - med teltstangkulturen, der gennemsyrer vores teatre - at Rain Man var den mest indtjenende film i 1988. Men det var det med $ 354 millioner mod et budget på femogtyve og fire Oscar-gevinster (inklusive bedste film og bedste skuespiller) for at starte. Filmen følger Tom Cruise som Charlie, en glat sælger med gæld at betale. Charlies far dør og overlader familiens betydelige rigdom til Raymond (Dustin Hoffman), en bror Charlie vidste aldrig eksisterede. Raymond er en autistisk savant, der bor på en mental institution i filmens start.
Road trip i Rain Man er forudsigeligt transformerende for Charlie, der starter filmen som en slave af sin egen egeninteresse og slutter med et nyt fundet perspektiv på, hvad relationer kan betyde. Da de to brødre rejser fra Cincinnati til Los Angeles, hæmmet af begrænsningerne i Raymonds tilstand, opdager Charlie, at hans bror er mere end bare en vejspærring foran familiens formue.
10 Motorcykeldagbøgerne
Motorcykeldagbøgerne er lige så meget en ode til vejfilmgenren, som den er en biografi af en ung Che Guevara, da han krydser det sydamerikanske kontinent ved, du gættede det, motorcykel. Filmen kunne have været en historisk fortælling af en revolutionær undervejs, men den tager i stedet en romantisk holdning til bilturen som en transformationsbegivenhed. Det er poetisk, mens det stadig er historisk nøjagtigt.
Filmen tilpasser Che Guevaras virkelige erindringer, historien om hans rejse gennem Sydamerika i løbet af hans sidste år på medicinsk skole. Guevara og hans ridepartner tilsyneladende rejser for at melde sig frivilligt i en spedalskekoloni med forskellen mellem den overklasse, de tilhører, og den dybe fattigdom, som de opdager undervejs. Motorcykeldagbøgerne gør bilturen multifunktionel - det er et redskab til personlig opdagelse, til at krønike et kontinent og til at danne en revolutionær.
9 Næsten berømt
I krydset mellem vejfilm og voksenfilm kan du finde Cameron Crowes semi-selvbiografiske Næsten berømte, en historie om en teenage-rock-roll-journalist og det band, han følger.
På sit bedste er Crowe dygtig til at skubbe linjen mellem oversød sentimentalitet og skarp følelsesmæssig resonans. Næsten berømt er Crowe på sit bedste. Filmen følger William Miller, en spirende musikkritiker med kun femten års liv under bæltet. Han følger Stillwater - et band på vej - over hele landet og opdager undervejs, hvordan det føles at blive forelsket, blive accepteret, få venner, blive svigtet, blive afvist og blive flov. Hvis kendetegnet ved road trip-film er at rejse som en kanal til forandring, er næsten berømt den idé destilleret ned til sin kerne.
En ung Patrick Fugit gav dybde og liv til William's hovedperson sammen med en stjernespækket rollebesætning inklusive Kate Hudson i rollen som Penny Lane, veterangruppe. Alle tegnene i turbussen er plettet, brudt på en eller anden måde, og alligevel er de alle sympatiske. Det giver en berusende blanding af glæde og tristhed og en tur, som vi meget gerne vil tage.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien er en film fra 2001 instrueret af Alfonso Cuaron, der følger to teenagere og en kvinde i tyverne, da de krydser Mexico på jagt efter en bestemt afsondret strand. Cuaron ville fortsætte med at kæmpe gigantiske, visionære film som Gravity og Children of Men, men Y Tu Mama Tambien er en lille, hensynsløs intim fortælling.
Nogle road trip-film, specifikt om unge mænd, der opdager sig selv, præsenterer seksualitet som et slutmål, noget der er værd at rejse for at opdage. Ikke engang sex, handlingen; bare en tegnes egen seksualitet, tærsklen mellem drengedom og manddom. Y Tu Mama Tambien præsenterer seksualitet som en atombombe. De to hovedpersoner klamrer sig til deres ulovlige historie med kvinder og stræber efter at seksualisere sig selv i verdens øjne. Denne søgen ødelægger i sidste ende grundlaget for deres forhold, da de afslører ætsende sandheder om sig selv og krydser linjer, der ikke kan krydses.
Dette resume kan føles vagt, fordi det er. Selve filmen er stærkt eksplicit og ærlig på måder, som vi virkelig ikke kan være her. Dens præsentation af seksualitet er aggressivt subversiv, og brugen af bilturen som et redskab til denne undergravelse er forbløffende. Det er en entydig indgang til vejfilmgenren, og en der forbliver hos dig et stykke tid, efter at turen er afsluttet.
7 Harold og Kumar tager til White Castle
Harold og Kumar Go to White Castle er road-trip-as-farce med to titelfigurer, der - efter at have engageret sig i rekreativ stofmisbrugsaktivitet - beslutter at gøre søgen til White Castle efter hamburgere. På overfladen adskiller filmen sig fra andre stonerkomedier som Half Baked, How High, et al. Det, der adskiller det, er filmens karakterer, der er fuldt realiserede og relaterede, og hovedskuespillerne, der puster liv i en film, der ellers er begrænset af den veltrædende genre, der definerer den.
Harold og Kumar, spillet af John Cho og Kal Penn, adskiller sig markant fra de andre slapere og underachievers, der ofte befolker komedier som denne. De er begge anden generations indvandrere og begge relativt høje præstere. Drivkraften for deres narkotikamisbrugte eskapade arresteres ikke udvikling. I stedet er det virkeligheden, at de måske ikke har agentur over deres liv i en afgørende alder. Kumar (Penn) skal beslutte, om han vil være læge, eller om han opfylder en skæbne, som han ikke valgte, en skæbne, som han også føler er helt etnisk uoriginal. Harold er en ensom investeringsbankmand, stagnerende og i ubesvaret kærlighed til sin nabo.
Karaktererne er let relatable, har håndgribelige følelser og mål og er som sådan sympatiske figurer for deres publikum. Som enhver god vejfilm ændrer de sig undervejs og opdager deres sande ønsker og genvinder magten over deres valg.
6 Den lige historie
The Straight Story er baseret på de sande begivenheder omkring Alvin Straights rejse gennem Iowa og Wisconsin. Det faktum, at Alvins rejse foregår på en plæneklipper, er bare den første i en række skelne mellem The Straight Story og andre road trip-film.
Richard Farnsworth spiller Alvin, en ældre mand, der bor sammen med sin datter. Han bliver besøgt med nyheden om, at hans fremmede bror har fået et slagtilfælde, hvilket får Alvin til at besøge ham, før han dør og rette op. Alvin, sadlet med de fysiske svækkelser, der kommer i høj alder, kan ikke skaffe kørekort. Så bestemt tager han rejsen på sin ekstremt langsomme græsplænetraktor.
David Lynch instruerede filmen og skød hele filmen langs den faktiske rute, som Alvin tog for at finde sin bror. The Straight Story blev nomineret til palm d'or på filmfestivalen i Cannes i 1999 og blev frigivet til næsten enstemmig anerkendelse. Det adskiller sig fra Lynchs normalt byzantinske værker som en tilgængelig og rørende film - en, der bruger bilturen som en måde for Alvin at møde adskillige karakterer undervejs og have dybtfølte, meningsfulde interaktioner med hver af dem, før de til sidst opnår sit mål.
5 Vacation (1983)
Ferie er både uhyrligt sjov og virkelig gribende på en måde, som kun få andre film er. Nu er historien velkendt - Clark Griswald (Chevy Chase) er en harret og overmatchet mand og far til to, der kun ønsker at give sin familie en kvalitetsferie, en blottet for komplikationer.
At Griswold ikke er en taskmaster, men snarere en kærlig og omsorgsfuld far og mand, øger kun den komiske tragedie i hele bestræbelsen. Feriens lektion er enkel og kan straks relateres: ingen familie er perfekt, og intet går nogensinde som planlagt. De dåseoplevelser, de forlystelsesparker af plastik og hokey turistfælder er ikke det, der gør familieferier mindeværdige. Det er omdirigeringerne, de hændelser, der kun kunne ske med din familie, der gør ellers usædvanlige oplevelser mindeværdige.
Nu tager Vacation denne idé i ekstreme højder, som enhver god komedie ville. Alt der kan gå galt går galt, lige fra køretøjet selv til mistet valuta, bilulykker, skøre pårørende og mindst en død hund. Clark kører sig selv til randen af sindssyge og prøver at overvinde denne serie af uheldige begivenheder, kun for at finde ud af, at familiens destination ikke engang er åben for forretning.
Det var en plan, der tjente til yderligere fire efterfølgere af forskellig kvalitet. Ferie vendte tilbage til brønden, i sidste ende fordi vi alle er Griswalds i en eller anden grad.
4 Dum og dum
Vejrejser bliver sjældent sjovere end Dumb and Dumber, en komedie med fejl om to venner - Harry og Lloyd - der kører over hele landet for at returnere en dokumentmappe til sin retmæssige ejer. Harry og Lloyd er smertefuldt uvidende om, at et kriminalsyndikat også er efter disse penge, og at deres sikkerhed er meget i tvivl fra det øjeblik, de går i gang.
I modsætning til andre film på denne liste har Dumb and Dumber ikke meget at sige om den iboende kraft ved roadtrips, udover som en plot-enhed. At filmen ikke ligefrem er lyrisk omkring rejsekræfterne, forringer imidlertid ikke dens humor, og det er i sidste ende meningen med hele øvelsen. Hvad der gør karaktererne i Dumb and Dumber så morsomme er netop, at de ikke ændrer sig, at de nægter at ændre sig, at de ikke engang anerkender ændringer som en mulighed. De kan ikke transformeres af bilturen, fordi selve essensen gør det umuligt.
Selvom filmen er temmelig blå i sin humor, er den faktisk tankevækkende i den henseende. Hvor de fleste road trip-film zig, Dumb og Dumber zags. Hvis filmen blev afsluttet med sine idiotiske hovedpersoner, der havde lært noget, ville det føles billigt, ufortjent. I stedet når Harry og Lloyd utænkeligt giver muligheden for at være oliedrenge til en busmængde af modeller i slutningen af filmen, kun for at fortsætte med at gå til fods, føles det sjovt perfekt.
3 Thelma og Louise
Thelma og Louise er en road trip-film med noget at sige, noget forudgående og relevant i dag, der var bemærkelsesværdigt forud for sin tid i 1991. Filmen følger to venner, Thelma (Geena Davis) og Louise (Susan Sarandon), der tager på vejen til en to-dages ferie. Hvad der begynder som et regelmæssigt tilbagetog ender i katastrofe præget af mord, røveri og selvmord.
Filmens holdning til mandlig undertrykkelse - og den passende kvindelige reaktion - er kompliceret og vanskelig at pakke ud i dette rum. De titulære karakterer er begge blevet påvirket af mandlig vold på en eller anden måde, og deres beslutning om at give gengældelse i naturalier fører i sidste ende til deres utidige død.
Ovenstående beskrivelse kan få en uindviet læser til at forvente, at Thelma og Louise er mørke, foruroligende og tragiske - og det er det. Men bemærkelsesværdigt er, at filmen også er levende og sjov, befolket med tegn, der hopper ud af skærmen. Uanset om det er en virkelig feministisk erklæring eller en væbnet og voldelig perversion af feministisk ideologi eller anti-mandlig, eller intet af ovenstående er virkelig et argument for et helt andet rum. Vi er bekymrede over Thelma og Louise som en roadtrip-film, og det lykkes at være et helt unikt og givende bidrag til denne kategori.
2 The Blues Brothers
I road trip-film tjener rejsen pr. Definition et formål; det er ikke kun et spørgsmål om omstændigheder. Blues Brothers kan bare være undtagelsen, der beviser reglen i den henseende. Den aktuelle tur er ikke en af selvopdagelse eller transformation. De loggede miles har ikke iboende kraft eller værdi. I stedet giver bilturen i The Blues Brother selve filmen form. Efterhånden som figurer bevæger sig fra sted til sted, får filmen fart, og indsatsen vokser eksponentielt højere.
Jake og Elwood Blues er et par snuskede musikere, der søger at redde drengene hjem, hvor de voksede op fra lukning, hvis kun for at give sig selv en form for forløsning. For at gøre det skal de samle deres gamle gruppe igen og spille musik for pengene. Til en vis grad er det kernen i hele filmen. Det, der faktisk vises på skærmen, er dog en nedrivningsopera, komplet med biljagter, nedbrud, shootouts og fantastiske musikalske numre. Road trip bidrager ikke til filmens funktion, men det definerer bestemt filmens form.
1 Easy Rider
Denne liste startede med Road Trip, en tidskapsel, der adskiller sig fra år 2000. Vi afslutter den med Easy Rider, den bedste roadfilm nogensinde og en film, der er umiskendeligt fra 1969.
Easy Rider handler om turen. Filmen præsenterer to hovedpersoner, fastgjort til en virkelighed, der hurtigt forsvinder omkring dem. De to er frie ånder, modkulturelle rejsende i slutningen af tresserne - en tid, hvor ideer om frafaldsånd og sand frihed langsomt korroderede. Wyatt (Peter Fonda) og Billy (Dennis Hopper) rejser fra Los Angeles til New Orleans med motorcykel i håb om at gøre det i tide til Mardi Gras. De er flush med kontanter fra en nylig narkotikaftale og åbne for hvad vejen har i vente for dem.
Det, de finder, er uventet - det ser ud til, at landet, i det mindste hvor de er, ikke er så indbydende for fritidskunst som det engang var. Wyatt og Billy, to motorcyklister, der bare vil have en smag af ægte frihed og vejen, skiller sig ud i de små byer og landdistrikter langs deres spor. De er markeret som udenforstående, omstrejfende og tragedie i sidste ende rammer dem.
Det er en fortælling, der umuligt kunne have været fortalt ét sted. Vejrejser var afgørende for at afsløre sandheden om Amerika, i det mindste den sandhed, som filmskaberne og hovedpersonerne levede. Easy Rider er den typiske vejfilm, og det bedste, kategorien har at tilbyde.