Fremtidige generationer vil se tilbage på filmhistorien som en interessant ting. Det så så længe frem - at introducere lyd til lydløse film, derefter bringe farve til sort / hvid-film og til sidst bevæge sig ind i computergenererede effekter og 3D - før den pludselig kiggede baglæns.
Moderne filmskabere begyndte at se sort-hvid som et visuelt element, der var tilgængeligt for dem ved at fortælle deres historier i modsætning til en teknologisk tilbageholdenhed. I årene siden sort-hvid blev forældet, har nogle instruktører besluttet, at det var den bedste måde at skyde visse film på. Så her er de 10 bedste moderne film optaget i sort-hvid.
10 Frankenweenie
Tim Burton tilpassede Frankenweenie fra en af hans tidlige animerede shorts. Det er en forenklet historie, der sætter et sundt spin på Mary Shelley-klassikeren: en ung dreng, der sørger over tabet af sin hund, Sparky, gennemfører et videnskabeligt eksperiment, der bringer Sparky tilbage til livet.
I tilpasningen af funktionslængden, der blev udgivet roligt i 2012, beder andre beboere i byen Victor om at bringe deres kæledyr tilbage til livet, og meget hurtigt eskaleres plotets indsatser, og den ægte rædsel afslører sig. Frankenweenie blev faktisk animeret med sort-hvide indstillinger og tegn, ikke i farve og senere konverteret, så filmen har sit eget overblik over den sort-hvide palet.
9 Godnat og held og lykke
George Clooney var med til at skrive og instruere Good Night, og held og lykke i 2005, da Bushs genvalgskampagne inspirerede ham til at fortælle en historie, der rejste "ideen om at bruge frygt til at kvæle den politiske debat." Brugen af sort-hvide indrammer dette som en film noir efter 9/11.
Det er et overbevisende drama om Edward R. Murrow (David Strathairn), journalisten, der var vært for CBS 'nyhedsdokumentarserie See It Now, og hans forhold til sin co-producent Fred W. Friendly (Clooney) og CBS News-korrespondent Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney var så lidenskabelig med at lave filmen, at han kun opkrævede studiet $ 1 for hvert af sine job på filmen, efter at en skade på sættet af Syriana havde gjort ham uforsikelig.
8 Memento
Christopher Nolan gjorde sit navn med denne kritikerroste neo-noir, der blander skyde i sort-hvid med skyde i farve. Det er en mystisk thriller om en amnesiak mands søgen efter at følge sine skridt og finde ud af, hvad der skete med sin kone baseret på spor, han skrev om sig selv, og hvis det ikke er forvirrende nok, fortælles halvdelen af handlingen også bagud.
Sort-hvid bruges til at differentiere filmens to parallelle plotlines. Farvesekvenserne fortælles baglæns, mens de sort-hvide sekvenser er arrangeret i kronologisk rækkefølge. I slutningen af filmen konvergerer de, og alt giver mening (godt, slags).
7 Ed Wood
Selvom dets obskure emne og usædvanlige visuelle stil er nok til at udskyde de fleste almindelige seere, er Ed Wood en fantastisk film. Tim Burton gjorde noget virkelig opfindsomt med denne biografi af den eponyme legendariske B-film instruktør: han tændte den, indrammede den, skød den og redigerede den i stil med et af motivets film.
Ed Wood er historien om den titulære instruktørs liv, men takket være betagende film af Stefan Czapsky (Burtons go-to-fyr på det tidspunkt) ser det ud og føles som Plan 9 fra det ydre rum. Burton har sagt, at der ikke var nogen måde, denne film kunne gøres i farver, og han har ret.
6 kontorister
Kevin Smith skød kun Clerks i sort-hvid, fordi det var billigere end farvefilmbeholdning, og han havde allerede maksimeret ti kreditkort til at finansiere produktionen. Men da filmen ramte Sundance, stak den ud på grund af sin følelse af sted. Den eksisterer virkelig i en egen verden (som senere vil blive kaldt ”The View Askewniverse”), hvor indfødte i New Jersey taler som ægte indfødte i New Jersey.
Hvad der gør Clerks så stor er, at det ringer sandt. Du kan fortælle, at det blev skrevet og instrueret af en fyr, der stadig arbejdede i den nærbutik og levede det verdslige liv. Det har ingen Hollywood-forfalskning; det er jordet i sin egen identitet. Sort-hvid hjælper med at understrege det med en minimalistisk visuel stil.
5 Frances Ha
Noah Baumbach og Greta Gerwig er to af de få filmskabere, der arbejder i dag, og som fortæller menneskelige historier om rigtige mennesker med ægte følelser, så når de kombinerer deres kræfter, er resultatet noget virkelig vidunderligt. Og så går Frances Ha, som blev instrueret af Baumbach, med Gerwig i hovedrollen og blev hentet fra et manuskript, som de to skrev sammen.
Filmen har ikke et synligt plot eller en traditionel struktur; snarere følger den den uforudsigelige rytme i titelfigurens liv som en danser på noget tyve. Den sort-hvide giver Frances Ha fornemmelsen af en Jim Jarmusch-film eller en Francois Truffaut-film.
4 Roma
Dette var den film, der endelig fik akademiet til at tage Netflix originaler seriøst. Roma var en utrolig personlig film for forfatter-instruktør Alfonso Cuarón, da den har en semi-selvbiografisk historie hentet fra filmskaberens barndom og er dybt rodfæstet i sin hjemby, Mexico City.
For virkelig at sikre sig, at filmen var så smukt personlig, som han ville have den, gik Cuarón ud over at skrive og instruere, da han også co-producerede og co-redigerede filmen og vigtigst af alt lavede sin egen film. Optagelse i sort-hvid var en meget bevidst beslutning, da Cuarón ønskede at lave "en moderne film, der ser ind i fortiden."
3 Nebraska
Alexander Payne var ikke fremmed for vejfilm, da han styrede Nebraska efter at have taget en hysterisk tur gennem vinlandet med Paul Giamatti og Thomas Haden Church i sidelæns, men dette sort-hvide stjernekøretøj fra 2013 til Bruce Dern føles som noget helt andet.
Dern spiller en bitter gammel mand, der er fast besluttet på at komme til Nebraska for at kræve en præmie, der næsten helt sikkert er en fidus. Hver gang han kommer hjem, begynder han bare at gå tilbage op ad motorvejen. Så hans søn, Will Forte, accepterer at køre ham. Dette fungerer som en katalysator for hele familien at genoprette forbindelse undervejs.
2 Schindlers liste
Bortset fra at understrege de dystre rædsler ved Holocaust, drejer Schindlers List brug af sort-hvid omkring et utroligt stærkt øjeblik. I de senere år har nogle filmsnobs tændt pigenes skud i den røde frakke og fundet dem for at være for næsen, men det er ubestrideligt bevægende. Når denne frakke ses igen på en bunke kroppe, er den passende chokerende.
Én lille piges liv står på spil indebærer, at en million små pigers liv står på spil. Fordi hun har påpeget os, er alle i den bunke lige så unikke som hende. Det fungerer også som katalysator for Oskar Schindler at komme til den samme erkendelse. Ved simpelthen at fjerne farven fra hvert andet skud i filmen fortalte Steven Spielberg sin historie på en langt mere indflydelsesrig måde.
1 Raging Bull
Den primære årsag til, at Martin Scorsese har sørget for at bruge sort-hvid-film til at skyde Raging Bull - hænder ned, den bedste post-sort-hvide film optaget i sort-hvid nogensinde er lavet - er simpelthen, at han besluttede boksehandsker ville se bedre ud i sort-hvid. (Han anerkendte også spørgsmålet om falmende farvelager og ønskede at skelne Raging Bull fra andre film fra sin æra.)
Men hvad enten det var bevidst eller ubevidst, er der blevet læst snesevis af flere grunde til det. Det kunne f.eks. Ses at repræsentere Jake LaMottas snæversynethed. Raging Bull er en virkelig gut-wrenching film, og de sort-hvide hamre derhjemme.