Når det er gjort rigtigt, er rædsel en af de mest spændende og endda kunstneriske filmgenrer. Rosemary's Baby, Texas Chainsaw Massacre, The Shining, The Babadook - dette er blot nogle få af de universelt anerkendte horrorfilm derude. De bliver aldrig gamle, og de mister aldrig deres indflydelse. En stor forskrækkelse har originalitet, stil, tredimensionelle karakterer og en historie, som du virkelig kan blive fanget i. Det er en kraftig blanding.
Dårlige gyserfilm er på den anden side afhængige af klichéer. Hvis vi er ærlige, indeholder gode gyserfilm dem ofte også. Klichéer kan naturligvis findes i enhver genre, men rædsel virker særlig modtagelig for dem. Hvis du ser mange horror-film, har du utvivlsomt bemærket, at en masse af dem dukker op igen og igen. (Og igen og igen.) Du bliver sandsynligvis træt af at se dem. Det gør vi også. Derfor er vi her for at påpege nogle af de mest udbredte og trættende klichéer derude. Disse trætte genrestandarder er blevet gjort så mange gange, at det er positivt forvirrende, at nogen stadig bruger dem.
Her er de 15 værste horrorfilmklichéer, der bare bliver brugt.
15 Film Google
Gyserfilm stræber ofte efter at inkorporere moderne teknologi. Vi har set forskrækkelser baseret på mobiltelefoner, computere, hjemmevideo og andre nutidige bekvemmeligheder. Nogle gange er denne slags ting effektive og hjælper med at bringe rædsel ind i det 21. århundrede. Andre gange kan det komme ud som fjollet. En af de hyppigst anvendte teknologibaserede klichéer involverer Internettet, specifikt Google (eller en generisk version deraf, fordi søgejuggernaut ikke ville have nogen del i filmen).
Du har set dette mange gange. Karaktererne opdager noget uhyggeligt foregår. Måske er der en morder af en eller anden slags løst, eller måske ser de på, hvorfor paranormale hændelser finder sted på et bestemt sted. Hvad laver de? Foretag en Google-søgning, selvfølgelig! Naturligvis giver den populære søgemaskine dem al den information, de har brug for på få sekunder. Selvom det er rigtigt, at info bogstaveligt talt er lige ved hånden i disse dage, føles "film Google" som en bekvem måde at skære hjørner i at fremme plottet eller give en udstilling. Nogle af de seneste film, hvor denne kliche er kommet i spil, er The Darkness og Unfriended.
14 Mentale institutioner og børnehjem
Hvis du laver en liste over iboende uhyggelige indstillinger, kan du opleve, at der ikke er mange muligheder. En god forfatter og / eller instruktør kan teoretisk gøre enhver placering skræmmende. Alligevel er der en udfordring involveret i at gøre f.eks. En daginstitution til et sted, publikum skal ryste ved. Derfor har de få indstillinger, der er uhyggelige i sig selv, en tendens til at blive brugt gentagne gange på skærmen.
To af de mest populære af dem er mentale institutioner og forladte børnehjem. De er ofte gamle og forfaldne og generelt lavet af kold, ikke-indbydende mursten. Mentale institutioner i film har næsten altid det rum i kælderen, hvor forældede psykiatriske procedurer - tænk chokbehandling eller trephining (handlingen med at bore et hul i nogens kraniet) - engang fandt sted. Børnehjem rummer i mellemtiden typisk ånden fra børn, der blev misbrugt der. Den passende titel The Orphanage and The Devil's Backbone er kun to gyserfilm, der findes på børnehjem, mens listen over bemærkelsesværdige i mentale institutioner inkluderer Shutter Island, Session 9, The Ward, Gothika og Stonehearst Asylum. Der er mange flere. Så mange faktisk, at lokaliteterne begynder at miste noget af deres effektivitet.Publikum er simpelthen blevet lidt trætte af at se dem genbruges så ofte.
13 Faldende kvindelige hovedpersoner
Af grunde der, afhængigt af dit perspektiv, enten kvindefri, psykosomatisk eller begge dele, er kvinder de hyppigste mål i gyserfilm. De er konstant i alvorlig fare. På den lyse side har et antal nylige forskrækkelser i det mindste gjort dem stærke og opfindsomme. Don't Breathe and Lights Out er gode eksempler. Alligevel er ideen om "pigen i nød" blevet en del af genren.
Selv de kløgtigste, mest hårde kvindelige hovedpersoner har en måde at bukke under for en rædselkliche, der næsten er lige så gammel som selve rædslen: at falde ned. Du kender boret. Kvinden jages af morderen, monsteret eller væsenet. Af en eller anden grund sker dette ofte i skoven, selvom sådan klodsethed virkelig kan ske overalt. Hun løber for at slippe væk (hvilket hun ikke skulle have noget problem med at gøre, da seriemordere ikke ofte er kendt for deres omfattende cardio-regime) når hun pludselig snubler og falder. Dette giver hendes forfølger mulighed for at indhente en smule, hvilket teoretisk øger spændingen. Det kan have været sandt på et tidspunkt, men gimmick'en er blevet brugt så mange gange i årtierne, at vi, hver gang vi ser en kvinde falde, er mere tilbøjelige til at tænke "Ikke igen!"end vi skal opleve nogen form for frygt for karakteren.
12 Generisk paranormal aktivitet
Rædsel er meget cyklisk. En film kommer ud og er et stort hit, så forsøger en hel masse andre gyserfilm at gøre nøjagtigt det samme. For eksempel efter succesen med The Ring var asiatisk-inspireret rædsel raseri. Så ramte Saw, og "torturporno" blev den store ting. I disse dage er paranormale kølere, hvor de er, takket være den enorme succes for både Paranormal Activity og The Conjuring.
En god gammel spøgelseshistorie er altid velkommen, men vi ønsker de irriterende poltergeister ville finde en ny pose med tricks. I film, der spænder fra Annabelle til Insidious-serien til indie-hit We Are Still Here, har spiritus fra Great Beyond altid en nøjagtig samme måde at skræmme deres ofre på. De smækker døre, får lys til at flimre til og fra, flytter pludselig møbler, skaber statisk på tv-skærme osv. Den sidste er særlig svag, da statisk ikke engang mere er takket være kabel-tv. Vi må sige, filmspøgelser er blevet meget fantasiløse. Hvis de vil opgradere deres spil, skal de få noget nyt materiale.
11 Katten skræmmer
Katte. De er søde. De er hyggelige. Der er ikke noget skræmmende ved dem, ikke? Medmindre de dukker op i en gyserfilm, er det. En af de ældste, knirkende klichéer er noget, der er kendt som "kattef skræk." Dette involverer en hovedperson, der går rundt i huset eller haven for at undersøge en underlig støj. Du tror, at der måske er nogen der, der er klar til at springe ud med en slagterkniv eller et andet stabby våben. Alt bliver stille, og så springer en kat ud og skræmmer dig-ved-hvad ud af personen og muligvis publikum. Ingen morder, bare en kat!
Den afdøde filmkritiker Roger Ebert plejede at kalde disse katte "fjederbelastede katte" på grund af den måde, de altid ser ud til at komme ind i en scene i luften. Katten Jones skræmmer Brett (Harry Dean Stanton) i Alien. En sikkerhedsvagt skræmmes af en af disse killinger, mens han patruljerer grunden på et hospital i Halloween II. En kvinde i en bil hopper, når man løber over hætten i Darkness Falls. Demon Knight, When a Stranger Calls, Drag Me to Hell, og fredag den 13.: Del 2 brug også en eller anden variation af katteskræk. (Den nylige Shut In erstattede en vaskebjørn med en kat, hvad det er værd). Der er så mange fyldte (ingen ordspil beregnet) på tværs af gyserfilmlandskabet, at vi udelader et par dusin yderligere eksempler. Du kan utvivlsomt tænke på et par flere, men vi tror, du ville have en sværere tid med at komme med et eksempel, der faktisk skræmte dig.
10 brusebadsscener
I 1960'erne Psycho trak Alfred Hitchcock en af de mest chokerende sekvenser i filmhistorien. Filmens leder, Janet Leigh, træder ind i brusebadet. Mens hun vasker sig af, ser vi en skygge på den anden side af forhænget. En hånd smider pludselig gardinet til side, og en knivbevægende galning begynder nådesløst at stikke hende ihjel. Scenen slutter med et skud af blod, der hvirvler ned i afløbet. Sekvensen er chokerende af to hovedårsager. For det første var det utroligt grafisk for sin tid (selvom du hører mere, end du rent faktisk ser). For det andet forventede ingen, at hovedskuespillerinden skulle dø så hurtigt ind i filmen.
Siden den tid har mange film inkluderet brusebadescener. Når du tager et brusebad, er du nøgen og sårbar, så det er slags en naturlig angrebszone i rædsel. Sidste års The Forest har en falsk skræmmende version af Psycho-scenen, hvor Natalie Dormer bruser uvidende om, når en mand nærmer sig sin tågede brusedør. Evil Dead-genindspilningen har en kvindelig karakter, der bliver skoldet af et brusebad, der uforklarligt begynder at pumpe kogende vand ud. I The Grudge vasker Sarah Michelle Gellar håret, når et par fingre begynder at stikke ud fra bagsiden af hovedet. Helt ærligt mister bruseren sin indflydelse. Så snart nogen træder ind i en, sidder du bare og venter på, at der sker noget uhyggeligt. Der er ingen overraskelse længere.
9 Undskyldning for mobiltelefonen
Mobiltelefoner har gjort det hårdt for horrorfilm. I gamle dage - det vil sige før 1995 - kunne tegn strandes midt i himlen, og der var en vital følelse af hjælpeløshed. Plunk dem ned et eller andet sted, og de sad fast. Der var ingen måde at få hjælp på, når historiens skurk begyndte at forfølge dem. I disse dage ville alt, hvad nogen i den situation skulle gøre, være at bruge deres mobiltelefon til at ringe eller sende sms for at få hjælp.
Af denne grund skal mange moderne horrorhistorier stoppe og finde en slags forklaring på, hvorfor de ikke kan gøre dette. Ofte opnås dette via en smidlinje om, hvordan "min mobiltelefon ikke får et signal herude." Ved at fastslå dette tidligt forsøger filmene at fjerne en alvorlig gener for plottet. Problemet er, at mobiltelefoner har gjort livet så meget lettere, at alt for mange horrorfilm nu skal få dem ud af vejen bare for at fortælle deres historie. Dette er blevet en så fremtrædende cliche, at The Cabin in the Woods spillede det til latter.
Vi anbefaler, at der sættes nogle variationer i denne trope, som at have en karakter, som (gisp!) Ikke ejer en. Eller en ung person, der fik hans eller hendes taget med af mor og far. Det ville i det mindste sætte et lidt andet spin på tropen.
8 uhyggelige børn
Børn er søde og uskyldige, og gyserfilm elsker at undergrave dem. Trenden med uhyggelige børn går tilbage i det mindste til 1960'erne Village of the Damned, som indeholdt en bande af blondhårede, forbløffet udseende børn, der terroriserede en engelsk landsby. Siden da har de gjort gentagne optrædener på skærmen. Film som The Exorcist og The Omen bruger dem særligt godt. Og lad os ikke glemme de tvillingepiger i The Shining.
Uhyggelige børn forbliver et hæfteklammer i genren. De dukker op med regelmæssighed, hvad enten det er den blodtørstige pige fra Let the Right One In, den afdøde lille dreng Toshio fra The Grudge, det psykotiske adopterede barn i Orphan eller den besatte pige i Ouija: Origin of Evil, der får en grim hævn over en skolemester. Selv når man ikke faktisk ser børn i en film, mærkes deres tilstedeværelse ofte. Mere end et par horror-flicks bruger børn, der synger på soundtracket. Selvom uhyggelige børn generelt er effektive, vænner de sig så ofte, at de begynder at bære deres velkomst.
7 billige rystelser
Gode gyserfilm opbygger spænding og spænding og trækker dig ind i historien, så skræmmene opstår organisk. Du hopper eller skriger, fordi du er ligeglad med, hvad der skal ske; du er investeret. Dårlige gyserfilm er i mellemtiden nødt til at fremstille billige støt bare for at forhindre folk i at døs. En af de mest allestedsnærværende måder at gøre dette på er at få alting til at blive meget stille og derefter få en pludselig høj lyd til at sprænge publikum i digital surroundlyd. (Se Bye Bye Man, The Boy eller The Apparition for nogle eksempler på genvej.) Dette skræmmer folk. Fattige filmskabere håber, at folkemængderne tilskriver deres fysiske reaktion på, at filmen er skræmmende, i modsætning til at erkende, at det bare svarer til at hoppe ud og skrige "Boo!" hos nogen.
En anden billig stød er den gamle "badeværelsesspejl" kneb. Et tegn åbner medicinskabet, og når de lukker det, står der nogen lige bag dem, reflekteret i spejlet. Nogle gange er det morderen, andre gange en elsket, der bare springer ind for at give en falsk skræmme. Orphan, Rob Zombie's Halloween II, What Lies Beneath og The Unborn er blandt de film, der har trukket denne gamle kastanje ud. Billige stød er en overdreven brug af desperation, og ærligt talt lurer de ikke nogen i disse dage.
6 Konsultation med en paranormal ekspert
Ligesom aktiviteterne i spøgelser og dæmoner er blevet en kliche, er det også et andet paranormalt kølerelement. Der er altid et punkt, hvor hovedpersonerne henvender sig til en ekstern ekspert for at få hjælp til at løse deres problem. Denne kliche går tilbage til den oprindelige Poltergeist, hvor Zelda Rubinstein spillede Tangina, eksperten, der hjælper Freeling-familien med at få lille Carol Ann ud af tv-apparatet.
Den paranormale ekspert kan komme i mange former. Det kan være en professionel spøgelsesjæger (The Conjuring, Insidious), en okkult boghandler (Annabelle) eller en demonolog (Paranormal Activity). Mange gange er det en katolsk præst. (Af ukendte grunde bliver præster fra andre religioner sjældent bedt om at hjælpe i disse sager. Formentlig har dette at gøre med katolske ritualers iboende filmiske karakter.) Når der er problemer af overnaturlig natur, kan du satse på gode penge, som nogen vil til sidst kalde en ghostbuster. Det hele har lidt "været der, gjort det" på dette tidspunkt.
5 "Dræb mig, før jeg vender mig"
Zombie-fiktion har haft en massiv stigning i popularitet i løbet af det sidste årti takket være en flok ekstremt velfremstillede udøde flicks plus AMC's ratings blockbuster The Walking Dead. "Reglerne" for sådanne historier blev stort set fastlagt af George A. Romero's Night of the Living Dead fra 1968 og blev senere forfinet af dens efterfølgere. Derfor spiller mange zombiehistorier efter den samme håndbog. De bedste finder nye vendinger eller nye måder at præsentere kerneelementerne på.
Når det er sagt, er vi virkelig trætte af en bestemt scene, der næsten altid finder vej ind i ethvert udøde drama. Det medfører, at en elsket karakter bliver bidt og derefter tigger en ven eller et familiemedlem om at "dræbe mig, før jeg vender mig om." Nogle gange gør helten / heltinden simpelthen drabet uden at blive spurgt, fordi de er klar over, hvad der kommer, er værre. Gimmick'en, der blandt mange andre bruges i Zack Snyder's Dawn of the Dead-genindspilning, kan bestemt være følelsesladet. Vi har dog set det så mange gange, at dets evne til at generere et følelsesmæssigt svar hurtigt aftager.
4 uhyggelige lofter og kældre
Da du var barn, var du bange for dit loft eller din kælder? Loftene er normalt meget krydsfiner og glasfiberisolering, mens kældre (medmindre de er færdige med en dejlig hjemmebiograf eller noget) har tendens til at være mursten og cementgulve. Eller hvis dit hus er ældre, kan de være stenvægge med snavsgulve. Uanset hvad er det ikke steder, du nødvendigvis vil hænge rundt i i lange perioder - især når lyset er slukket.
Relateret som de er, skal gyserfilm virkelig stoppe med at få deres karakterer til at gå ind i dem. Hvis vi havde en krone for hver skræmmsvip, der indeholdt en grumset kælder eller loft, ville vi være superrige. Derudover sker der aldrig noget godt på disse steder! Bare spørg karaktererne fra The Blair Witch Project. To af dem blev angrebet af heksen i en! Innkeepers, Stir of Echoes, Signs, The Conjuring og Don't Breathe har alle haft forfærdelige begivenheder i kældre. Ethan Hawke, på den anden side, fandt nogle gamle hjemmefilm, der åbnede en Pandoras æske med overnaturlig ødelæggelse i Sinister. Lektionen: kældre og lofter bør undgås for enhver pris!
3 Mennesker, der kryber på vægge
Vrangforestillinger, hallucinationer og ejendele er muligvis ikke almindelige begivenheder i den virkelige verden (gudskelov), men de er en del af hverdagen i filmens rædselverden. Et af de sikreste tegn på, at noget uhyggeligt foregår, er at se nogen begynde at handle på uforklarlige mærkelige måder. Da dette er en mental proces mere end noget andet, skal filmskabere finde en måde at visualisere den på. Og den mest almindelige metode, de bruger, er at lade de ramte tegn obsessivt skrabe vrøvl over hele væggene eller i notesbøger.
I The Bye Bye Man skriver en person i en bog og inde i skuffen til et slutbord. I nummer 23 fylder Jim Carrey vægge med matematik og forskellige bizarre vandringer. Patricia Arquette foretrækker at doodle gamle religiøse symboler og ord fra døde sprog i Stigmata. Der er mange flere eksempler. Et eller andet sted undervejs opfattede en klog manuskriptforfatter sådan en kramning som en måde at formidle mental forstyrrelse på. Andre ser ud til at have simpelthen kopieret og indsat ideen siden da, hvilket førte til en af de mest overforbrugte klichéer i al rædsel.
2 Fundet optagelser
Fundne optagelser er ikke kun en kliche, det er en kliche bestående af mange små klichéer. Du har hele falsk-baloney foregivelse af, at filmen er ægte, ofte opnås ved hjælp af tekst på skærmen, der fortæller dig, hvem der "fandt" de optagelser, du er ved at se, og at folkene i den er forsvundet. Du har den del, hvor tegnene kommer med en halt begrundelse for, hvorfor de lader deres kamera være tændt hele tiden. Og fundne filmfilm ser ud til at overgå på et eller andet tidspunkt til et rystende cam-rod, når nogen løber i terror med kameraet på slæb. Dette gør dig ude af stand til at skelne, hvad du ser det ud. Det har også en tendens til at involvere karakterer, der skriger afprøvede og sande linjer som "Åh min Gud, hvad fanden er det ?!"
For at være sikker har der været nogle meget gode fundne film, med den originale Paranormal Activity, Cloverfield og The Blair Witch Project blandt dem. Der har dog været langt mere forfærdelige. Husk bare Apollo 18, Djævelen indeni, Galgen, Djævelens skyld og Som ovenfor, så nedenunder. (Kast i de senere paranormale aktivitetsefterfølgere, mens du er ved det.) Hos dem og andre kan du virkelig fortælle, hvor udspiller hele det fundne optagekoncept er, fordi filmene alle føles nøjagtigt de samme. Nu er det nok!
1 "Baseret på faktiske begivenheder"
I 1979 blev The Amityville Horror et billedsalgs hit, dels takket være ideen om, at det var en filmisk genfortælling af en sand historie. Blev en familie virkelig jaget ud af deres hjem på grund af ondsindede ånder? Nå, de hævdede bestemt, at de var det, og en bedst sælgende bog videreførte den idé. Muligheden for, at de afskrækkende begivenheder, der blev afbildet, faktisk var sket, var nok til at drive filmen til en $ 86 millioner træk. (Det er 297 millioner dollars i nutidens dollars.)
I de sidste ti år har filmskabere lånt Amityville-konceptet. Ordene "baseret på faktiske begivenheder" eller "inspireret af sande begivenheder" vises på mindst en eller to gyserfilm om året. Nogle gange er der et grundlag for dette. De Conjuring-film er for eksempel baseret på rigtige mennesker - Ed og Lorraine Warren - og reelle sager, de undersøgte. Andre gange er påstanden ren vrøvl. Hvis der overhovedet er et sandhedskorn, er det lille. 2016-køleskabet The Forest, for at nævne et eksempel, fandt sted på et ægte japansk sted, hvor folk går for at begå selvmord, men alt andet i historien var ren fiktion.
Andre angiveligt sande (men ikke rigtige) eksempler er The Rite, The Haunting in Connecticut, The Strangers, The Possession og Annabelle. I begge tilfælde er forbindelsen til virkeligheden falsk i bedste fald. Der er simpelthen ingen måde, at de mærkelige ting, der sker i disse film, kan være mulige. Vi køber ikke denne hokum længere.
-
Hvilke af disse trætte klichéer irriterer dig mest? Hvilke andre standarder for gyserfilm er du træt af? Lyd fra i kommentarerne.