Hvis du har brug for mere overbevisende om, hvor hurtigt tiden flyver, skal du overveje det faktum, at Mænd i sort bliver tyve i sommer. Udgivet den 2. juli 1997 cementerede filmen Will Smiths status som A-liste filmstjerne. Måske mere imponerende demonstrerede det, at Tommy Lee Jones kan være morsom. Intet nemt resultat! Baseret på en tegneserie skrevet af Lowell Cunningham og illustreret af Sandy Carruthers, fortæller den historien om to hemmelige agenter med mørk dragt, Jay (Smith) og Kay (Jones), da de forsøger at "beskytte jorden mod afskum af universet." Deres primære fjende er Edgar the Bug (Vincent D'Onofrio), en fremmed skabning, der påtager sig en skikkelse af en landmand for at skabe kaos.
Sjovt og spændende i lige store træk, MiB bragte to efterfølgere og en animeret tv-serie, og dens kulturelle indflydelse lever videre. To årtier senere er filmen lige så populær, som den var i '97. For at fejre jubilæet for dette vildt underholdende film, tilbyder vi stolt nogle fakta om det, som du måske ikke har kendt. Fra alternativ casting, til en slettet subplot, til en saftig smule bedrag, der påvirkede filmens casting, har vi alle scoops. Og det bedste er, at vi lover at ikke bruge Neuralizer på dig efter at have leveret alle disse top hemmelige oplysninger!
Her er 15 ting, du ikke vidste om mænd i sort.
15 Quentin Tarantino og John Landis blev overvejet at direkte
Søgningen efter en instruktør for mænd i sort var en usikker opgave. Det krævede nogen, der forstod kildematerialet og kunne afbalancere de komiske elementer med sci-fi / actionsekvenserne på en måde, der føltes naturlig. John Landis, der havde vist en evne til genre-blanding med sin rædselskomedie En amerikansk varulv i London, blev kontaktet. Han vendte den ned og følte, at den var for lighed i tone med andre ting, han havde gjort. (Landis erkendte senere beklagelse af sin beslutning.) Rygter siger, at Quentin Tarantino også var under overvejelse. Vi kan kun forestille os, hvordan det ville have været.
Til sidst bosatte producenterne sig med Les Mayfield, der havde lavet den skøre komedie Encino Man. Mayfield var klar til at gå, men derefter gik dårlige anmeldelser ind for hans John Hughes-bundne genindspilning af Miracle på 34 th Street. Det førte til nogle andre tanker hos folk, der kørte showet, hvilket resulterede i hans afskedigelse. Dernæst kom manden, der faktisk fik jobbet, den tidligere Coen Brothers-kinematograf Barry Sonnenfeld, der havde bevist sine instruktørskoteletter med køligt materiale via sin storskærmsversion af The Addams Family og dens efterfølger. I eftertid var det en perfekt match.
14 Instruktøren narrede Chris O'Donnell til ikke at have hovedrollen
Da det var tid til at cast Men in Black, havde producent Steven Spielberg nogle stærke ideer om, hvem der skulle stjerne. Specifikt ønskede han Chris O'Donnell i hovedrollen som Jay. Den unge skuespiller var varm i Hollywood i det øjeblik efter at have fundet succes i Scent of a Woman og som Robin i både Batman Forever og Batman og Robin. I et nyligt interview med The Huffington Post sagde Sonnenfeld, at Spielberg fortalte ham, at han skulle spise middag med O'Donnell med det formål at tale ham om at deltage. Faktisk, selv om instruktøren generelt kunne lide O'Donnell, ville han virkelig Will Smith for Jay. Han saboterede derfor middagsmødet og gjorde det modsatte af det, Spielberg ønskede.
Sonnenfeld hævder, at han insisterede over for O'Donnell på, at han ikke var en meget god instruktør, at manuskriptet ikke var op til at snus, og at det ville være bedre for ham at tage næsten ethvert andet projekt end at tilmelde sig end en vis dud som Mænd i sort. Gambit arbejdede, da O'Donnell formelt gik videre til projektet dagen efter. Sonnenfeld lavede derefter sit felt for Smith som en "erstatning." Spielberg, uvidende om, at han var blevet manipuleret, gav sin frelse prins velsignelse.
13 Studiet ønskede Clint Eastwood til rollen som Kay
Alle, der var involveret i produktionen, vidste, at kemi mellem de to ledere ville være make-or-break-faktoren for Men in Black. Mens Jay var den sjove, var Kay nødt til at være det præcise modsatte - den lige af lige-mænd. Et karismatisk underligt par kunne give ægte magi, der ville få alt til at gelere. Studioets idé til Kay var Hollywood-luminære Clint Eastwood, en skuespiller, der er kendt for at være ligetil, seriøs og slet ikke forbundet med film, der indeholder nogen form for fantasy-element.
Sonnenfeld foretrak imidlertid Tommy Lee Jones. Han fortalte The Huffington Post, at han vidste, at Jones ville være "meget skræmmende." Det er delvis fordi Jones, i modsætning til Eastwood, er berygtet for at være lidt uklar i det virkelige liv. Dette er trods alt den mand, hvis første ord til Jim Carrey, da de mødtes for at filme Batman Forever, var (ifølge Carrey): "Jeg kan ikke sanktionere din buffoonery." Sonnenfelds instinkter var korrekte, skønt han siger, at Jones oprindeligt ikke kunne lide hans instruktørstil, og følte at han blev bedt om at være uheldig i en komedie. Efter at han så slutresultatet, steg hans tillid til filmskaberen, da de lavede efterfølgerne.
12 Vincent D'Onofrio led for at spille Edgar the Bug
Den store Vincent D'Onofrio spiller Edgar the Bug, et fremmed væsen, der dræber en simpel landmand og kaprer hans krop for at udføre sin dagsorden på Jorden. D'Onofrio var og er stort set kendt som en dramatisk skuespiller. Hans rene engagement i rollen som Edgar er det, der gør ham så sjov. Selvom rollen er komisk, tog han den utroligt alvorligt, til det punkt, hvor han bogstaveligt talt led for at bringe publikum en forestilling, der ville give et markant positivt bidrag til filmen.
Til at begynde med var der makeupprocessen involveret i at omdanne ham til Edgar. Det tog seks timer hver dag at feste alle silke apparater til hans ansigt og hoved. Han blev også nødt til at lukke sine øjenlåg lukket hele dagen, ifølge makeupartist Rick Baker. Det var dog stadig ikke smerter for D'Onofrio. Efter at have set et par bugdokumentarer følte han, at Edgar havde brug for en markant gåtur, så han bar basketballbøjler til alle hans scener og forhindrede ham i at bøje benene. Derudover tapede han sine ankler for yderligere at hindre hans evne til at gå. Det kan virke som ekstrem metodespil, men der er ingen tvivl om, at det hjalp med at gøre Edgar til en uforglemmelig skurk.
11 Linda Fiorentino "vandt" sin rolle i et pokerspil
Linda Fiorentino havde arbejdet i Hollywood i et stykke tid, men hun fik ikke rigtig en masse opmærksomhed, indtil hendes breakout-rolle i John Dahls fremragende noir-thriller The Last Seduction fra 1994. Kritikere fablede, og filmen blev en indie-hit. Derfra fortsatte hun med at stjerne overfor David Caruso i Jade og med Bill Murray i mand-og-hans-elefant-komedien Større end livet. Det var tilsyneladende ikke hendes tidligere arbejde eller hendes imponerende liste over kostarer, der fik hende jobbet som Laurel Weaver i MiB. Det var poker.
Selvom hun aldrig rigtig har givet de fulde detaljer, har skuespillerinden verificeret det længe rygtet om, at hun “vandt” rollen i et pokerspil, efter at have mødt Barry Sonnenfeld i en turnering. ”I slutningen af det havde jeg jobbet. Og jeg vandt spillet, ”fortalte hun engang en interviewer i 2003. Uanset hvad der skete mellem dem i løbet af den kamp, overbeviste klart instruktøren, at hun var perfekt til rollen. Fiorentino skød også et andet rygte om, at hun ikke var i MiB II, fordi Tommy Lee Jones nægtede at arbejde sammen med hende igen. Hun insisterer på, at hun ikke var tilgængelig på grund af et engagement i en anden film.
10 Den indeholder henvisninger til en filmklassiker og en elsket bogserie
Men in Black er fuld af sjove øjeblikke og generelle referencer til science-fiction genren i dens mange former. Nogle af disse referencer er meget specifikke, men sejle dog over hovedet på nogle tilhørere. Til at begynde med var skrifttypen, der blev brugt i åbningskreditterne, designet af Pablo Ferro, en meget respekteret kunstner. De gentager med vilje det arbejde, han udførte for kreditterne i Stanley Kubricks klassiske komedie Dr. Strangelove: Or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb. Det er et subtilt signal, at MiB vil være på samme måde off-kilter.
En anden subtil vittighed refererer til et elsket litterært værk. I en scene estimerer Kay, at der er mere end 1.500 udlændinge, der bor på Jorden, hvoraf de fleste arbejder som førerhus. Dette virker som en kastelinje på overfladen, men det er faktisk et nikk til Douglas Adams 'Hitchhikers Guide to the Galaxy-bøger. I den fjerde rate, So Long og Thanks for All the Fish, skriver karakteren Ford Prefect, at førerhuskørsel i New York City er et godt stykke arbejde for udenjordiske beboere på vores planet og håber at undslippe varsel.
9 En vigtig vittighed er baseret på en gravitationsanomali
Mænd i sort har en masse forskellige slags vittigheder. Nogle er lidt cerebrale, andre med vilje lavbøl, andre er helt absurde. Så er der de vittigheder, der er så vundne, at kun et meget udvalgt antal publikumsmedlemmer (eller Neil DeGrasse Tyson) får dem. En sådan vittighed er baseret på et faktisk astronomisk fænomen. Hvis du ikke er i gang med din astronomi, ville du ikke engang vide, hvad vittigheden betød. Scenen involverer Jay ved et uheld at lancere en lille orb omkring MiB hovedkvarter, hvor den smadrer ind i ting som en gummikugle på revn. Kay fortæller ham, at orben er "en praktisk vittighed fra den store tiltrækker."
Det er ingen kastelinje; den store tiltrækker er en reel gravitationsanomali. Beliggende omkring 250 millioner lysår væk fra vores planet afslører det tilstedeværelsen af en masse, der er tusinder og tusinder af gange større end Mælkevejen. Denne masse påvirker bevægelsen af galakser vidt og bredt, inklusive vores egen. Dette er tilfældet, og det er joke med scenen, at denne underlige enhed langt, langt væk fra Jorden har evnen til at få den orb, Jay rører til, opfører sig uberettiget og uforudsigeligt. Det er temmelig sjovt, når du først ved, hvad det betyder.
8 En dyrerettighedsgruppe sikrede, at der ikke blev skadet kakerlakker
Der er alle slags skøre væsener i den originale MiB, inklusive orme fyre og selvfølgelig Edgar the Bug. Disse er åbenlyst fiktive, men andre væsener er alt for virkelige. En scene beskæftiger sig med en række kakerlakker. Jay, i et forsøg på at få Bugs opmærksomhed ved at agitere ham, begynder at stampe på Kakerlakker, der er dukket op, og klæbe dem under hans fødder. Hver gang dyr som hunde, katte og heste bruges i filmproduktion, er det meningen, at en repræsentant fra American Humane Association skal være klar til at sikre sig, at de ikke kommer til skade. Og gæt hvad? Det gælder også kakerlakker!
AHAs officielle websted nedbryder roach-handlingen og forklarer derefter i (lidt humoristiske) detaljer, hvordan virkningerne blev opnået uden at skade critters. Blandt de små ting i deres rapport: "To trænere var inde (en dumpster) og frigav tredive roaches gennem et rør. Som en sikkerhedsforanstaltning omringede 12" af Plexiglas siden og bagsiden af dumpsteren og et 5 "ark blev brugt til en barriere foran containeren. " Trænere festede kakerlakker til Will Smiths ærme ved hjælp af monofilimentlinie til et skud, og skuespilleren stampede på sennepspakker for at simulere bug-squashing i et andet. Mænd i sort-filmskabere sørgede for tilstrækkelig med de icky lille medstjerner, hvilket førte til, at AHA gav filmen sin "acceptable" vurdering.
7 En hel delplan blev droppet under postproduktionen
For en let sci-fi-komedie har Men in Black et kompliceret plot. Ikke kompliceret som Inception, hvor du praktisk talt har brug for et køreplan for at følge det; kompliceret i den forstand, at der er meget, der sker. Konkret var der på et tidspunkt meget snak om krigen mellem Arquillianerne og Baltierne. Åh vent, husker du ikke rigtig meget om Baltierne? Ja, der er en grund til det. En hel delplan, der involverede de to fremmede racers kamp, der sætter Jorden i fare, blev omformet under postproduktionsprocessen. Baltianernes tilstedeværelse blev reduceret for at strømline plotet.
Det er unødvendigt at sige, at det at trække en del af historien nødvendiggjort en vis kreativ manøvrering. For at gøre Arquillians Jordens primære trussel måtte der foretages et par subtile ændringer for at udfylde de huller, hvor ikke længere eksisterende henvisninger til Baltierne engang var. Dette blev opnået ved at ændre nogle af Frank the Pug's linjer (let at gøre, da den talende hundes mund var computergenereret). Billeder på computerskærme i MiB-hovedkvarteret blev også erstattet digitalt for at eliminere omtale af den anden fremmede race. Det er et vidnesbyrd om, hvor glat filmen gjorde denne overgang, at du ikke kan fortælle, at der manglede noget.
6 Afslutningen blev genoptaget til en pris af $ 4,5 millioner
Det er ikke usædvanligt, at film går tilbage til omlægninger, især når de er store budgetter om sommerudgivelser. Studierne og filmskaberne ønsker at sikre, at de får tingene nøjagtigt rigtigt, så publikum har det sjovt, og filmen forhåbentlig kan tjene et bundt penge. Mange antager, at omlægninger indikerer problemer, men det er ikke nødvendigvis sandt. Undertiden når filmen samles i redigeringsrummet, bliver det bare klart, at visse elementer kunne forbedres. Barry Sonnenfeld, for eksempel, så hans hårde snit af MiB og indså, at finalen ikke var så tilfredsstillende, som den kunne have været. Han havde brug for en do-over.
Det originale højdepunkt indeholdt det, der var beregnet til at være en komisk eksistentiel diskussion mellem Jay og Bug. Instruktøren mente, at hans billede havde brug for en indpakning, der var mere actionorienteret, da han ville sende publikum ud med et smell. Rollebesætningen og besætningen var samlet for at omlægge en ny scene, der afbildede, at Kay blev slugt af bugten, mens Jay kæmpede for at få sin partner ud igen. Denne sekvensbelastede sekvens tilføjede en kæmpestor $ 4,5 millioner til budgettet, men som Sonnenfeld udtrykte det, "Det var de bedste $ 4,5 millioner, vi har brugt." Det opnåede bestemt den ønskede effekt.
5 Det var godt for solbrilleindustrien
Som med mange hit-film, inspirerede MiB sin retlige andel af merchandising og tie-ins, ligesom de nødvendige videospil og actionfigurer. Andre varer var mere usædvanlige. Der var et rollespil fra West End Games, der var meget anset, hvilket gjorde det muligt for spillere at blive en af mændene i sort og til at tage på sig fremmede trusler mod Jorden. Universals temapark Orlando skabte i mellemtiden en "MiB Alien Attack" -tur inspireret af filmen, som stadig fungerer i dag. Fra inde i en bevægelig vogn kan lånere zappe mere end 120 forskellige udlændinge med en speciel laserpistol.
Det var imidlertid Ray-Ban-selskabet, der dog virkelig tjente mest på filmen. Fordi Jay og Kay bærer selskabets solbriller i filmen, blev de hele raseri i 1997. Ifølge rapporter kunne stilen på nuancer, der bæres af Will Smith og Tommy Lee Jones, dens salg tredobbelt i kølvandet på filmens frigivelse. Alle ville have et par. I dag fremstiller Ray-Ban-selskabet officielle MiB-solbriller, og de er stadig en varm sælger.
4 Will Smiths musikvideo kostede $ 1 million
Da Will Smith var både rapper og skuespiller, var det kun fornuftigt at få ham til at indspille en officiel MiB-temasang. Hans melodi, der deler sit navn med filmen selv, samplede krogen fra Patrice Rushens 1982-hit “Forget Me Nots.” Det var hans første smash som soloartist (dvs. uden DJ Jazzy Jeff), der gik helt til nr. 1 på Billboard Hot 100 Airplay-diagrammet. Smith vandt desuden en Grammy for bedste Rap Solo Performance for sit arbejde.
Den ledsagende musikvideo var en af de højest budgetterede i historien på det tidspunkt og kom ind til en pris af $ 1 million. Meget af budgettet blev spist op af en idé, som Smith bragte med sig til projektet. Han følte, at en fremmed skabning kaldet ”Mikey” skulle danse i videoen sammen med ham. En primitiv form for motion capture-teknologi blev brugt til at trække dette af. Postproduktionsprocessen tog tre uger, hvilket i sidste ende gav ham en udenjordisk dansepartner, der så overbevisende ud. I sidste ende gik videoen i næsten konstant rotation på MTV, hvilket hjalp med at skabe begejstring for filmen blandt offentligheden.
3 Den spillede i teatre længere end de fleste film gør
Filmudstilling har ændret sig gennem årene. Det plejede at være, at flms ville åbne i et lille antal teatre og derefter ekspandere gradvist i hele landet, hvis de havde succes. Det ændrede sig i blockbuster-æraen i 1980'erne. Studios startede rutinemæssigt med at frigive film bredt med det samme med vægt på at bryde åbne weekend-poster, når det var muligt. Som et direkte resultat af dette blev landskabet sådan, at mange film begyndte at gøre så meget som halvdelen af deres samlede billetkontor brutto i de første tre dage. Store åbninger førte til store dråber og hurtigere udgange fra biografer.
Mænd i sort bukkede tendensen på en stor måde. Efter en åbningshul på 51 millioner dollars fortsatte den med at opretholde sin forretning i løbet af sommeren. Du vidste uden tvivl det, i betragtning af at filmen helt klart var et stort hit. Hvad du dog ikke klar over er, at det spillede langt ud over sommeren. Faktisk spillede MiB i teatre i enogtyve uger og droppede aldrig ud af top 20. Det er fem måneders teaterstykke. Det lukkede endelig ved Thanksgiving i 1997, efter at have samlet et samlet indenlandsk takst på $ 250 millioner (og næsten 590 millioner dollars over hele verden). Det forbliver den højst brutto-buddy-handling / komedie i historien - indenlandsk, alligevel.
2 Det er en Oscar-vinder
Mens ikke din typiske "awards agn," Mænd i sort endte med at blive anerkendt af flere afstemningsorganer. Nogle kan du forvente. For eksempel nominerede Nickelodeon Kids Choice Awards det til bedste billede og gav Will Smith deres patenterede blimp-trofæ til favoritfilmskuespiller. MTV Movie Awards hædrede også MiB med fem nomineringer, inklusive bedste film. Det vandt bedste kamp og bedste filmsang. Selv Golden Globes fandt det passende at nominere det som Best Motion Picture - Comedy or Musical.
Ikke for lurvet, men sødning af aftalen endnu mere blev anerkendt af Academy of Motion Picture Arts and Sciences, også kendt som gruppen, der uddelte Oscars. MiB var ope i tre kategorier. Danny Elfmans musik blev inkluderet i kategorien Bedste musik, original musikalsk eller komediescore, mens Bo Welch og Cheryl Carasik fik nummer til bedste kunstretning. Mænd i sort vandt i sin tredje kategori, hvilket gav Rick Baker og David LeRoy Anderson Oscars for deres eksemplariske makeup-arbejde. På trods af at det var en sjov sommerfilm, fik den dygtige forsamling branchen til at sætte sig op og tage varsel.
1 Sony ville krydse MiB med 21 Jump Street
Ideen om franchise "crossovers" har eksisteret i et stykke tid. Det er almindeligt i tegneserier, hvor superhelte vises i hinandens historier. Marvel og DC har også bragt denne idé til deres spillefilm. Iron Man dukker op i Spider-Man: Homecoming, Batman laver et como i Suicide Squad osv. Og hvem kunne glemme horror mash-up Freddy vs. Jason? TV-serier gør lejlighedsvis også denne slags ting. Sony, der ledte efter måder at holde serien i gang (potentielt uden stjerner Will Smith og Tommy Lee Jones), kom med en idé om at blande MiB med en anden succesrig franchise under deres banner, 21 Jump Street.
Projektet, kaldet MiB 23, ville finde Jenko (Channing Tatum) og Schmidt (Jonah Hill) på en eller anden måde slå sig sammen med to helt nye Mænd i sort til et skøre eventyr. Ideen blev først annonceret på 2016 CinemaCon i Las Vegas. Phil Lord og Chris Miller - instruktører af 21 og 22 Jump Street og i et stykke tid Han Solo-filmen - underskrevet som producenter, og James Bobbin (The Muppets) blev flyttet som en potentiel instruktør. Der har ikke været nogen nyheder om crossoveren i mere end et år, og Hill er gået rekord med at sige, at han mener, at kompleksiteten ved at foretage alle de nødvendige aftaler vil resultere i, at filmen aldrig bliver lavet. Uanset hvad er det sjovt at forestille sig, hvordan denne dejlige oddball-idé kan se ud.
-
Hvad er din yndlingsdel af Men in Black ? Er der specielle minder fra at se filmen? Fortæl os det i kommentarerne.