I dag bærer begrebet licenserede spil ikke det stigma, de engang gjorde. Perler som Arkham-serien, Lego-spilene og omkring to dusin Marvel-spil har bevist, at et spilfirma kan tage en licenseret karakter og komme med et kompetent spil. Berømt syntes udgivelsen af Atari 2600's ET Extraterrestrial-spillet at signalere undergangen på hjemmekonsolemarkedet, da det udgjorde størstedelen af 700.000 patroner, der blev dumpet på en losseplads. Det var Nintendo og deres milepæl Nintendo Entertainment System, der genoplivet konsollegemet.
På trods af Nintendo Seal of Quality var der masser af crap-spil til systemet. Licenserede spil var ofte grove lovovertrædere; hvor et ikke-fornuftigt spil ville blive kørt ud med ringe hensyn til spilbarhed og dækket af et tyndt finer af genkendelighed.
Mange licenserede spil gav i det mindste mening som spil: dine Ninja Turtles og Avengers og Barbie. Men nogle licenser gav nul mening, selv dengang. Vi viser blot nogle få af de oddball-licenserede spil til NES. Bemærk, at vi ikke spillede alle disse hele vejen igennem, men kun prøvede dem; vi hader os ikke nok til det.
16 Særlig omtale: Public Domain
Selvom de ikke var kvalificerede til at blive betragtet som licenserede tegn, fordi der ikke var noget, der skulle licenseres for at skabe spillet, var der en række latterlige spil, der brugte tegn fra det offentlige område som springbræt. Et eksempel er The Adventures of Tom Sawyer, hvor han ligesom bogen kæmper med fugle, mens han løber gennem palmer lavet af skyer, kæmper med en kæmpe gorilla, der bliver til flere mindre abemænd og til sidst møder en indfødt amerikaner, der skyder en pil og bue fra toppen af en brontosaurus (ok, intet af det sker i bogen, men vi ønsker det havde det). Der er også Bandais Dr. Jekyll og Mr. Hyde, hvor Dr. Jekyll har brug for at undgå at blive angrebet af hunde på vej til hans bryllup, så han ikke bliver for sur og bliver til Mr. Hyde. Og så er der Noahs Ark (kun frigivet i Europa) hvor, som Noah,du kæmper med en kæmpe snemand, ænder giver dig våben, og du kan blive til en delfin for at bekæmpe en massiv rejer. Selvfølgelig er der mange andre, men du får ideen.
15 The Goonies II
Hvis du var et barn, der voksede op i 80'erne og stødte på en kopi af videospillet The Goonies II, antog du sandsynligvis, at der var en efterfølger til filmen, som du ikke havde set endnu eller var ved at komme ud. Kun filmefterfølgeren kom aldrig (der har dog været noget murring om en efterfølger for nylig).
Dette spil var ikke et spil baseret på efterfølgeren til filmen, men i stedet for en efterfølger til det første Goonies-spil. Har du en kopi af det første Goonies-spil i din samling? Hvis det er tilfældet, importerede du det enten eller bor i Japan … fordi det originale Goonies-spil kun blev frigivet til Famicom i Japan. Til sammenfattning: The Goonies II er den amerikanske efterfølger til et spil, som ingen i USA spillede.
Selve spillet er faktisk rigtig solidt; men har nogle meget bizarre facetter, der ser ud til at være malplacerede i Goonies-verset, såsom kædezoner, inuitter og en havfrue.
14 The Blues Brothers
Det er stadig et absolut mysterium, hvorfor nogen troede, at Blues Brothers ville skabe et godt videospil, når de gjorde det. Ofte var et licenseret spil afhængig af, at en film, et show eller en række legetøj faldt sammen; Blues Brothers havde ikke noget af det. Næsten som vi kan fortælle, var den nærmeste ting ved krydskampagnen 1992-udgivelsen af albummet Rød, Hvid og Blues (men det virker næppe som det rigtige svar, som mens NES-udgivelsen var 1992, dateres andre konsolversioner tilbage til 1991). John Belushi, halvdelen af den populære duo, havde været død i 10 år, før spillet blev frigivet.
Selvom kultkomediefilmen indeholder en smule action, har det næppe noget at gøre med et old school platformspil. Som sådan er spillet fyldt med populære og absurde platforme troper. Jake eller Ellwood Blues kan hoppe på skyer og er nødt til at undgå kæmpe fugle, der taber æg som våben. Du kan også køre på en gigantisk bulldog og svømme i tyngdekraft-udfordrende vandkande. Selvom dette kan have været tanker for, at begivenhederne skulle ske i filmopfølgeren, kom Blues Brothers 2000 aldrig til at komme igennem.
13 Fester's Quest
Tv-showet havde været ude af luften i over 20 år, filmen var stadig 2 år væk, og tegneserierne med et panel i The New Yorker var næppe frembringelsen af et videospil. På en eller anden måde blev der stadig et spil om The Addams Family lavet i 1989 med Fester's Quest. Den titulære karakter er moderens onkel til showets matriark, Morticia (men formodes at være Gomezs bror i filmene). Selvom han ikke var en hovedperson i tegneserien eller tv-showet, var han noget af en fanfavorit (omend igen 20+ år før spillet kom ud), hvis kun for hans evne til at tænde en pære ved at sætte den i munden.
Mens pærer spiller ind i spillet, er det kun det og korte optræden fra resten af Addams-familien, der binder dette spil til ejendommen. I stedet for noget, der ligner kildematerialet, bruger Fester i stedet en pistol (der skyder forskellige slags kugler baseret på power-ups) og en pisk til at bekæmpe en fremmed invasion. Er det ikke godt, når et spil kan fjerne en elsket karakter af al sin charme, og hvad der formår at gøre ham speciel og gøre ham til en skaldet fremmede dræbemaskine?
12 Hollywood-firkanter
Det var og er ikke ualmindeligt, at et populært tv-spilprogram blev licenseret som et videospil. Der har været mindst et dusin revner i Jeopardy! gennem årene, for eksempel. Måske er det værste spilshow, der muligvis kan vælges til en videospiltilpasning i NES-æraen, dog Hollywood Squares. Hollywood Squares indeholdt regelmæssige joe-deltagere, der ville vælge berømtheder for at besvare trivia-spørgsmål. Spillene handlede mindre om triviaerne og mere om humor og personlighed og karisma hos de berømte berømtheder.
NES-versionen af Hollywood Squares havde intet af det. Faktisk kunne de ikke licensere de berømtheder, der ofte ville vises på showet som George Carlin og Vincent Price og Charo. I stedet var der generiske karakterer at vælge imellem som Mike og Sue … som ikke engang syntes at være en parodi på berømte mennesker fra showet. Som med andre tiders NES-trivia-spil var det også meget begrænsende i antallet af spørgsmål, du kunne cykle igennem; så du får de samme dumme falske svar på de samme spørgsmål igen og igen, indtil du smed patronen væk.
11 Billejuice
Beetlejuice på overfladen virker som en okay film at licensere. Tim Burtons klassiker havde en meget unik visuel æstetik, mindeværdige karakterer og monstre som sandormene og endda Betelgeuse selv. Mens filmen ikke var så meget et eventyr eller en bolde så meget som det var en komisk udforskning af, hvordan de døde håndterer de levende som spøgelser, er ideen om at spille det, ikke helt bonkers.
Spillet tog dog den underligste (og værste) tilgang, det kunne til emnet. De mennesker, der lavede spillet, havde helt klart ikke set filmen eller ligeglad. Mere sandsynligt var, at der var et andet virkelig cruddy-spil, der ikke havde noget håb om at sælge selv ti enheder, så de malede bare hovedpersonens sprite for at ligne 'spøgelsen med mest' og kaldte det en dag. Fornuftigt ville du spille Maitlands (Alec Baldwin og Geena Davis i filmen) eller Lydia og Betelgeuse selv ville være chefen. I stedet spiller du som Betelgeuse og bruger det meste af din tid på at dræbe bugs. Der er lejlighedsvise niveauer, der finder sted, hvor sandormene lever, men i det store og hele er en stor afvigelse fra filmen og en spildt mulighed for noget kvalitetsspil.
10 Giftige korsfarere
Måske er det bedre spørgsmål i dette tilfælde: "Hvordan blev en tegneserie lavet baseret på Tromas kultklassiker Toxic Avenger-franchise ?!" Vi har ikke et godt svar på det, men vi elsker bestemt filmene. The Toxic Avenger er teltstangsfranchisen for Troma Entertainment, et affalds- og udnyttelsesfilmfirma grundlagt af Lloyd Kaufman og Michael Herz. Som de fleste andre Troma-film er Toxic Avenger- serien kendt for grov slid, sci-fi-underlighed, rå og usmagelig humor og t & a.
Selve spillet er ret ligetil. Det er måske af alle spil på listen den mest trofaste tilpasning. Et side-scrolling beat-em-up spil, hvor du spiller hovedpersonen, Toxie, og hans kammerater. Som Toxic Avenger kæmper du onde forurenere med din moppe. Det lyder måske underligt, hvis du ikke kender kildematerialet, eller helt normalt, hvis du gør det. Tegneserien baseret på udnyttelsesfilmserien løb kun 13 episoder, men som med noget, der kan fjernhandles i NES-æraen, er en videospilversion en del af arven.
9 by- og landesurfedesign: træ- og vandraseri
Glem et øjeblik, at dette spil faktisk er en klassiker fra 8-bit æraen. Har du nogensinde stoppet for at tænke over, hvem disse skøre karakterer, du ville få til at surfe eller skateboard, var? Town & Country Surf Designs (eller kort sagt T&C) var og er et egentligt surfbrandfirma med base i Hawaii. I 1980'erne blev en kader af tegneseriefigurdesign kendt som "Da Boys" populær. Tilsyneladende blev de populære nok til ikke kun et, men to Nintendo-spil (en efterfølger blev udgivet fire år efter originalen kaldet Thrilla's Surfari og var solid, men langt mere absurd).
Da Boys bestod af: Joe Cool, en almindelig fyr i solbriller med en pompadour og et håndklæde om halsen, Thrilla Gorilla, en solbrille-og-hat iført ape, Kool Kat, en antropomorf kat, der surfer i fuld dragt og Tiki Mand, en fyr med en neon tiki maske til ansigt. Spillet var noget af en trailblazer sammen med Skate Or Die for at skabe præcedens for skateboard-videospil og optjene point baseret på trick-kompleksitet. Mens spillet måske lever videre i hjerterne fra Nintendo-fans overalt, er Town & Country's mærke på mainstream-en falmet ud af syne.
8 Mario's Time Machine
Nintendo gjorde deres absolutte bedste som firma for at skubbe Mario ned i vores hals. Ud over hans egne spil og Donkey Kong-serien gav de ham jobet som nedrivningsarbejder i Wrecking Crew, jobbet som dommer i Mike Tysons Punch-Out !! osv. Men det var ikke nok for Nintendo, og så begyndte de at licensere deres egen mega-stjerne til andre spilfirmaer, så de også kunne lave Mario-spil. Gå ind i Radical Entertainment's Mario's Time Machine.
Spillet er, hvordan det lyder. Mario går igennem tiden for at hjælpe med at løse historiske begivenheder ved at returnere mistede genstande, såsom at returnere en pære til Thomas Edison og det indiske flag til Gandhi. Alt dette sker mellem anfald af halvhjertet Mario-lignende platform og originalt Mario Bros. stil gameplay; halvhjertet ved, at du ikke kan dø. Det er lidt uretfærdigt at komme for meget ned på et pædagogisk spil, men brugen af Mario (og inkluderingen af janky off-brand versioner af koopas) synes et bizart valg for at lære børn om historie. Derudover er det kun det tyndeste og mest overfladiske link til historieuddannelse, der er muligt at kvalificere det som et pædagogisk spil. Selvom vi ikke er i stand til at sige, om dette er Mario canon, er det et underligt spil, som Nintendo sandsynligvis ikke har noget imod at begrave et mørkt sted.
7 De tre stooges
Tematisk er spillet solidt. Præsenteret som en række minispil (hvis niveau af faktisk sjov er op til debat), fanger spillet konceptet med The Three Stooges-film om så godt som ethvert NES-spil kunne. Krøllet skal vare i ringen med en bokser, der er tærskampe med rige mennesker, og der er en cracker-spisekonkurrence … alt sammen for at spare penge nok til at redde et børnehjem. En stor del af spillet indeholder endda digitaliserede fotografier af Stooges for ekstra virkelighed. Selvfølgelig øger dette også creepiness-faktoren … ligesom de digitaliserede 8-bit Stooge-stemmer, der lyder som spøgelser, der bliver kvalt i en snestorm.
Det store spørgsmål her er, hvem nøjagtigt klagede over et Three Stooges-videospil i første omgang? Det ville være naivt at tro, at der ikke var en slags voksen demografisk køb og spil af NES-spil. En licens til gamle seriefigurer er dog en opskrift til at fremmedgøre mest enhver anden gruppe, der er ansvarlig for at udvælge NES-spil. Interessant nok var NES-versionen en havn med en ældre Commodore Amiga-titel (af en eller anden grund synes licensen mere rimelig for en Amiga).
6 The Adventures of Gilligan's Island
Så den gode nyhed er, at Bandai var temmelig nøje opmærksom på showet Gilligan's Island, når de lavede videospilversionen af det. Den dårlige nyhed er, at Bandai faktisk gik og lavede en videospilversion af Gilligan's Island. Mens showet, en sitcom med Bob Denver i hovedrollen som en elskelig halvtørret øde på en ø sammen med sin kaptajn og et udvalg af passagerer, var helt fint som en komedie i 1960'erne, giver det ikke ligefrem et spændende spil. I spillet spiller du som The Skipper, og Gilligan følger dig rundt på øen kun for at komme til skade og holde dig tilbage … mens du kæmper dig vej gennem vildsvin og slanger og kviksand.
Som med Stooges-spillet er det svært at tro, at der virkelig var et marked for, at dette skulle være et videospil. Babyboomers har muligvis købt de fleste konsoller, men de var sandsynligvis blandt demoerne, der brugte mindst mulig tid på at spille dem. Showet var i syndikering på tidspunktet for frigivelsen af spillet, men et shows syndikering, der fik et licenseret videospil, er mindre sandsynligt end dine sko, der begynder at recitere Shakespeare på mandarin. En sidste ting: vi er temmelig sikre på, at dette ikke skete i showet, men det endelige opgør i spillet er mod et skelet, der bærer et af sine egne knogler som et våben (måske burde vi se serien igen).
5 Spot: Videospillet
Selvom det er vanskeligt at give skyld i ethvert brand for at gøre deres bedste for at markedsføre deres maskot på enhver måde, de kan, er det let at skylde folk for at købe nævnte markedsføring. Spot var navnet på 7-Up maskotten fra slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne. I overensstemmelse med hans navn (vi antager, at Spot var en 'han' på trods af ikke at have nogen anatomiske beviser), var Spot en rød plet. Hej! Ligesom stedet på 7-Up-logoet! Det, der gjorde Spot 'sej', var hans solbriller, spindelige pind-figur-lemmer og hvide handsker af tegneseriefigur.
Så hvad gør man som en tegneseriecirkel af rødt i et videospil? Nå, det første NES-spil klonede bare et ældre puslespil om at dække mere af et gameboard med dine prikker end dine modstandere. Dette kunne bogstaveligt talt have været mærket med en hvilken som helst anden karakter, og den eneste måde, vi ved, at det er et 7-op-spil, er på grund af en række modbydelige animationer af karakteren, der bremser spillet mellem hvert træk. Mens det at se græs vokse kan være sjovere end at spille et spil, der involverer en tegneseriecirkel, fik Spot en række andre spil længere nede. Heldigvis droppede de begrebet bare at lave en andens tidligere udførte puslespil og lavede i stedet en moderat charmerende platformspil.
4 Barker Bill's Trick Shooting
Fakta: Der blev ikke lavet nok spil, der udnyttede NES Zapper-tilbehør (det er en pistol til dem, der ikke kender til det). Fakta: Ethvert spil, der bruger Zapper, var en velkommen tilføjelse til NES-biblioteket. Fakta: Der har aldrig været en mere esoterisk eller ubrugelig licenseret karakter i et videospil som Barker Bill.
Barker Bill var "vært" for en samling af gamle Terrytoons fra 1930'erne, der blev pakket om igen til tv i begyndelsen af 1950'erne. Barker Bill var bare en stationær tegning af en tegneseriefigur, der ville 'tale' i kraft af en annoncør, der læste linjer fra kameraet. Så for at opsummere (fordi det er lidt svært at pakke hovedet rundt første gang), besluttede nogen, at det ville være en god ide at licensere et spil ved hjælp af en karakter, der ikke var mere end en tegning, der blev set kort mellem faktiske tegneserier til en tv-serie fra 1950'erne. At beslutte at licensere et spil efter denne karakter får ideen om at licensere Gilligan's Island til at virke som God of War i sammenligning. Selve spillet var et ret kedeligt lys-pistol-spil med omtrent lige så stor animation som den originale Barker Bill.
3 MC børn
MC Kids handler ikke om storslåede rappere; det er et McDonald's licenseret spil. I en underlig beslutning spiller du som en af to drenge, Mick eller Mack. De løsnes på McDonaldland for at hjælpe sine berømte beboere ved at samle ting i et platformeventyr. Vi siger, at dette er en underlig beslutning, fordi det ville være det logiske valg at lade spilleren spille som Ronald McDonald i ethvert McDonalds-spil (eller måske en af de andre karakterer som Grimace eller Hamburglar); men i stedet gik fastfood-imperiet med to anonyme børn, der ikke er blevet hørt fra siden. Også mærkeligt var beslutningen om at kalde spillet MC Kids og ikke McKids … selvom det måske bare var for at sikre, at ingen troede, at der var et nyt, modbydeligt emne i menuen. I Europa blev spillet mere passende og mindre forvirrende opkaldt McDonaldland.
Selve spillet er ret behageligt. Mens indstillingerne for platformspilleren alle er bøger, er der nogle meget hyggelige og kreative detaljer. En interessant rynke er, at du er nødt til at få fat i nogle blokke og sætte dem i et spor for at skabe en bevægelig platform. Den mest kreative bit til spillet er dog evnen til at vende tyngdekraften og i det væsentlige platformen "på hovedet". Mens du desværre ikke kan springe dig gennem skyniveauer som Mac Tonight, er MC Kids et af de få spil på denne liste, der faktisk er værd at jage.
2 Yo! noid
Som om det ikke allerede var klart, havde stort set alle og deres mor et licenseret spil til NES. Yo! Noid var et spil med Domino's Pizza-maskot fra 80'erne, Noid (animeret i reklamerne af de magiske Will Vinton Studios). Noid, for dem der ikke kender til det, var en lille person i et rødt spandex-outfit med det, der ser ud til at være kaninører. Han har til hensigt at ødelægge Dominos pizzaer, men bliver forpurret i enhver reklame (tænk Trix-kaninen, hvis han var ude for at sabotere og ikke stjæle kornet). Mens reklamerne er charmerende, er det ret svært at forstå, hvorfor et barn ville have en affinitet med en corporate maskot som denne. Desuden er det svært at forstå, hvorfor nogen vil købe et spil af en corporate maskot til fastfood-pizza til et barn; det er ikke som om Domino's uddelte dette gratis.
Yo! Noid, med sin ekstreme og meningsløse titel, var bare en platform-til-nummer-nummer. Hvis du begynder at føle, at hvert NES-spil, der nogensinde er lavet, var en platformspiller, ville du ikke være langt væk (takket være en bestemt italiensk blikkenslager, der forbliver navnløs). Denne generiske titel skelner dog mellem at være det eneste spil på denne liste lavet af Capcom. Bare forvent ikke at se dette spil i nogen Capcom-samlinger sammen med Street Fighter og Mega Man.
1 Cool verden
Hvis du blev bedt om at vælge det mindst sandsynlige emne til en videospiltilpasning i de tidlige 90'ere, kunne Cool World muligvis sidde lige der øverst på bunken sammen med en edb-tale holdt af daværende kirurggeneral Antonia Novello og Teddy Grahams (selvom vi ikke kan være sikre på, at der ikke var et Teddy Grahams videospil). Cool World var måske den mest kommercielt skubbede film uden for Heavy Metal af den underjordiske animationsikon Ralph Bakshi. Filmen medvirkede Gabriel Byrne og en daværende ukendt Brad Pitt sammen med en næsten pornografisk tegneseriefigur ved navn Holly Would fremsat af Kim Basinger. På trods af populariteten af Who Framed Roger Rabbit var det en temmelig sikker satsning på, at denne psykedeliske PG-13-bolt var dømt til fiasko. Som det ser ud, har det en 4% rating på Rotten Tomatoes.
Og alligevel blev der lavet et spil af det. Spillet er uskyldigt nok (hvis ikke næsten uafspilleligt), og det ser ud til, at det var meningen, at det skulle spilles af børn. Hvilken bedre måde at introducere børn til animatøren bag Fritz the Cat og Heavy Traffic end et forfærdeligt videospil? Hvis spillet faktisk var rettet mod voksne, så skulle vi begynde at bekymre os om de voksne, som spiludvikleren Ocean har været sammen med.