Kan en film være fantastisk og samtidig gøre, at du aldrig vil se den igen? Det virker som en slags snoet paradoks, men der er fantastiske film, der er så tarmsvækkende, så deprimerende, at en visning er mere end nødvendigt.
Der er mange grunde til, at du kun vil se en film en gang. De kan være foruroligende, forvirrende eller bare dårlige, men de næste 15 poster på denne liste er mentalt udmattende. Dette er de film, der ikke efterlader dig med varme, fuzzy følelser, når du forlader teatret. Faktisk gør de det nøjagtige modsatte og efterlader dig i en tilstand af chok og ærefrygt uden ønske om nogensinde at se det igen. Igen siger vi ikke, at disse film er dårlige. Tværtimod, da de får dig til at føle følelser så kraftige, så rå, at du måske aldrig vil besøge dem igen.
Her er 15 film, så deprimerende, at du kun kan se dem en gang.
15 Manchester ved havet
Mens kritikere universelt var enige om, at sidste års Manchester by the Sea var en fantastisk film, var de også enige om, at det er en kæmpe downer at sidde igennem. I sin Oscar-vindende rolle spiller Casey Affleck Lee, en deprimeret handyman, der er hjemsøgt af en tragisk tidligere begivenhed. Når hans bror dør, er han tvunget til at blive værge for sin teenage nevø, men kæmper med ideen om at bo i byen, hvor al hans smerte stammer fra.
Filmen er den ene følelsesmæssige tarmstans efter den anden, når vi ser Lee med vilje komme i barskamp, skubbe de mennesker, der elsker ham, drikke sig selv i en bedøvelse og endelig indse, at der ikke er noget at komme tilbage fra de mørke tanker, der nu fortærer ham. Mens Manchester fremviser en række spektakulære skuespil, får denne skuespil publikum lyst til at græde øjnene ud og takke himlen for at deres liv ikke er så deprimerende som dem i filmen.
14 Drenge græder ikke
Baseret på faktiske begivenheder fortæller Boys Don't Cry historien om Brandon Teena, den nye populære fyr i en lille by i Nebraskan. Han bruger sin tid på at hænge ud med sine venner og charmerende de lokale kvinder, der beskriver Brandon som en af de mest følsomme mænd, de nogensinde har mødt. Brandon ser ud til at have et ret sødt liv, indtil hans nærmeste venner finder ud af en livsændrende hemmelighed: Brandon Teena blev faktisk født som en kvinde ved navn Teena Bradon.
I den rolle, der vandt skuespillerinden sin første Oscar, formidler Hillary Swank enhver mulig smertefuld følelse i løbet af Boys Don't Cry. Selvom manuskriptet er smukt skrevet, er det Swanks ydeevne, der tæller seerens hjerte. Brandons identitet forvandler sig ud over blot mand eller kvinde. Swanks ydeevne er så rå, at det er som at se legemliggørelsen af Brandons sjæl på skærmen, hvilket gør det meget sværere at bære ved en anden eller tredje gang visning efter den hjerteskærende finale.
13 Maskinisten
Uhyggelig, dyster og tragisk fortæller The Machinist historien om Trevor Reznik, en industriarbejder, der fortæres af frygt og paranoia. Trevors liv er ude af stand til at sove og begynder at sætte spørgsmålstegn ved sin egen tilregnelighed, og begynder at rase op foran hans øjne. Filmen bliver stadig sværere at se, da Trevor ødelægger noget godt i sit liv, hjemsøgt af hans skyldige bevidste. Den sidste handling afslører den tragiske begivenhed, der har fået ham til at blive sindssyg, og det er endnu mere hjerteskærende at se karakterens triste erkendelse af sin egen forfærdelige forbrydelse.
Hvad der virkelig holder The Machinist som en film, der kun er et ur, er Trevors sygeligt usunde krop. Christian Bale er en skuespiller, der er kendt for at gå en ekstra mil for sine karakterer og tabe 65 pund for at spille den paranoide Trevor i The Machinist. Endnu mere overraskende er, at Bale efter at have filmet indpakket satte næsten 60 pund muskler på for at spille Dark Knight i Batman Begins, hvilket er en meget mere opløftende affære.
12 Pianisten
Instrueret af Roman Polanski, The Pianist er sådan en trist historie, at det er svært at tro, at det var baseret på en sand historie. Wladyslaw Szpilman er en jødisk radiostationspianist, en af de mest dygtige spillere i hele Polen, der tvinges ind i Warszawa-ghettoen i de første dage af 2. verdenskrig. Efter at være blevet adskilt fra sin familie under Operation Reinhard, skjuler Sladyslaw sig som en jødisk flygtning og kæmper for at overleve den død og ødelæggelse, der følger i Warszawa-ghettoen.
Ligesom mange film, der skildrer de forfærdelige begivenheder omkring holocaust, er The Pianist ubarmhjertigt grov og realistisk. Vi ser, hvordan Sladyslaws verden bliver revet fra hinanden foran ham, da hans familie føres til en koncentrationslejr, og hans liv reduceres til en skal af sin tidligere herlighed. Intet her føles iscenesat. Faktisk er Pianisten så åbenlyst realistisk, at du overhovedet glemmer at du ser en film. Sladyslaws smerte er så rå, at det at sidde igennem filmen en anden gang kan være for hjerteskærende til at bære.
11 Dyrebar: Baseret på den nye 'Push' af Sapphire
Precious: Baseret på romanen 'Push' af Sapphire modtog intet andet end positiv feedback, da den blev frigivet i 2009, hvor han opsamlede seks Oscar-nomineringer, herunder en nom for skuespillerinden Gabourey Sidibe og en sejr for skuespillerinden Mo'Nique. Hvorfor ville du ikke se en prisbelønnet film som denne mere end én gang? Nå, for så opløftende som filmens besked er størstedelen af runtime direkte sjæl-knusende.
Filmen maler levende detaljer det mareridtlige liv, som Precious skal gennemgå i 1987 i Harlem. Hun er en følelsesmæssigt arret teenager, udsat for fysisk, psykisk og seksuelt misbrug. Hendes far voldtog hende, hvilket resulterede i et barn, som hun tager sig af i et boligprojekt. Hun bor sammen med sin mor, som også verbalt og fysisk misbruger Precious i løbet af filmen. Selvom afslutningen giver en noget glad konklusion, da Precious opnår sin GED, er vejen derhen så anstrengende og dyster, at seeren kan have svært ved at sidde igennem den to gange.
10 21 gram
Alejandro G. Iñárritu instruerede denne kriminalitet / drama fra 2003 om en freak-ulykke, der samler tre dybt mangelfulde personer: Paul Rivers (Sean Penn), en matematiker, der sidder fast i et elskovligt ægteskab; Christina Peck (Naomi Watts), en forstæder husmor; og Jack Jordan (Benicio Del Torro), en ex-con forsøger at ændre sine måder. Sammen er de tvunget til at konfrontere visse sandheder og skyld, der rammer hver enkelt af dem.
Ligesom hans anden film, Babel, spiller Iñárritu med tidslinjen på 21 gram og væver separate historier, der forbinder sig i løbet af filmen. Hver af de tre hovedaktører er fuldstændig troværdig i deres forestillinger, der perfekt formidler deres smerte og tarmskærende følelser til publikum. Filmen afslører de nøgne knogler fra den menneskelige tilstand, når de præsenteres for livets sværeste øjeblikke, øjeblikke, der måske er for ubehagelige til at se på et sekund gå rundt.
9 Klaverlæreren
Foruroligende, deprimerende og til tider overvældende, efterlader klaverlæreren dig fysisk drænet til udmattelsespunktet. Ansvarlig for andre dystre biografoplevelser som Amour og Funny Games leverer instruktør Michael Haneke en film, der efterlader seerens mave bundet i en knude og gispende efter luft i størstedelen af løbetiden. Det er en helt visceral oplevelse, der beskæftiger sig med ubehagelige emner som sado-masochisme og meget dysfunktionelle forhold.
Dens hovedkarakter, Erika, spillet så levende af Isabelle Huppert, har en besættelse af voldelige seksuelle fantasier, men hun formår stadig at bevare publikums sympati takket være hendes isolation og Hupperts hjerteskærende forestilling. Hendes mentale slaveri til sin mor og hendes ønske om at blive romantisk involveret med en af hendes studerende er en form for mental og fysisk tortur, der næsten ikke er konkurrent til tegn i andre film. Mens klaverlæreren er en spændende biografoplevelse, er den også dybt foruroligende nok til at få dig til at gætte en anden visning.
8 Irreversibel
Fortalt i omvendt kronologisk rækkefølge og irreversibel fortæller begivenhederne i løbet af en oprivende nat i Paris. Monica Bellucci spiller Alex, en kvinde, der voldtages voldeligt og bliver slået af en fremmed i en undergang. Derefter tager hendes kæreste og ex-elsker, Pierre og Marcus, sagen i deres egne hænder, når de søger efter Alexs angriber. Det slutter, eller rettere sagt begynder med, at de to mænd brutalt dræber en mand, som de mener er Alexs angriber.
Mange kalder Irreversible for en af de mest foruroligende film, de nogensinde har set, og det er ikke svært at se hvorfor. Filmen er blevet berygtet for Alexs forfærdeligt brutale voldtægtsscene, som instruktør Gaspar Noé vælger at vise på en grynet, realistisk måde og viser hver detalje fra blodet på Alexs ansigt til hendes angribers kønsorganer. Det fortsætter i en absurd tid, hvilket gør seeren ligefrem ubehagelig i processen. Selvom filmen er forbløffende på et teknisk niveau, gør dens skildring af vold dette til en en-og-færdig seeroplevelse for de fleste.
7 Lykke
Lykke kan have en af de mest vildledende titler i filmhistorien. Det er et utroligt hårdt ur, der er mørkt, traumatisk og alt andet end glad. Selvom Todd Solondz's film er mærket som en satirisk komedie, er dens humor til tider grænselidende foruroligende. Happiness udforsker livet for tre søstre og deres familier og tegner et portræt af den desperate søgning, vi alle søger for at finde en slags menneskelig forbindelse.
Mange af filmens karakterer er dybt fordærvede, herunder Bill, spillet af Dylan Baker, der er en pædofil, der bliver obsessivt tiltrukket af sin søns mandlige klassekammerat. Det tunge emne og den fordærvede dialog gør dette til et udfordrende ur for selv den mest erfarne filmspiller, og de seksuelle scener er så ubehagelige, at Sundance Film Festival endog nægtede at spille filmen for publikum. Lykke efterlader seeren i en tilstand af chok, som så få mørke komedier nogensinde forsøger at trække sig ud.
6 Dancer in the Dark
Instruktør Lars Von Trier er ansvarlig for en række dystre film gennem hele sin karriere, men ud af dem alle er Dancer in the Dark uden tvivl den dystereste. Med den islandske sanger Bjork i hovedrollen fortælles historien om en fattig indvandrer og hendes søn, der rejser til Amerika for at skabe et bedre liv for sig selv. Det bliver snart tydeligt, at det er lettere sagt end gjort at skabe et bedre liv.
Takket være en arvelig degenerativ sygdom tilbringer Björks karakter Selma det meste af filmen gradvist blinde, da hun bryder ryggen til at arbejde på en fabrik. Hun bor i et trangt mobilhome med sin 12-årige søn, der risikerer også at blive blind. Selmas situation går fra dårlig til værre, når de penge, hun sparer til sin søns operation, bliver stjålet af en lokal sheriff, der forråder hendes tillid. Selmas nedadgående spiral resulterer i en brutal finale, som sandsynligvis ikke får dig til at gentage gentagelsesknappen på dit tv, når kreditterne begynder at rulle.
5 Schindlers liste
Der er masser af deprimerende film på denne liste, men ikke af dem rækker ind i brystet, trækker dit hjerte ud og tramper over det hele ligesom Schindlers liste. Chancerne er, at du sandsynligvis har været igennem Steven Spielbergs viscerale WWII-drama mindst en gang, sandsynligvis i skolen, men har været tilbageholdende med at se det nogensinde igen.
Baseret på romanen Schindlers Ark af Thomas Keneally fortæller filmen historien om Oskar Schindler, en pragmatisk tysk forretningsmand, der reddede livet for mere end tusind jødiske flygtninge under holocaust ved at ansætte dem til at arbejde i sine fabrikker. Mens filmen formidler den menneskelige ånds opfindsomhed, er Spielbergs realistiske skildringer af WWII-koncentrationslejre alt andet end opløftende.
Filmen er filmet i skarpt sort / hvid og viser begivenhederne, som om de faktisk sker, og gør det endnu mere skræmmende, når vi husker, at de virkelig gjorde det. Vi lærer om holocaust i historieundervisning i skolen, men det at se det udfolde sig foran dig er en helt anden oplevelse, hvilket gør Schindlers liste ikke kun til en af de mest deprimerende film nogensinde lavet, men til en af de vigtigste.
4 12 år slave
Få film viser den forfærdelige karakter af slaveri så levende som 12 år en slave. Steve McQueens viscerale film om Solomon Northrups liv er en af de sværeste film at komme igennem og efterlader seeren følelsesmæssigt drænet af finalen. At se Northrop gå fra fri mand til slave er hjerteskærende, da han er revet fra sin familie og solgt til trældom. Han står over for grusomhed af en ondskabsfuld slaveejer, der er personificeringen af det onde, men på en eller anden måde bevarer sin menneskelighed under dette livsændrende odyssey.
Det er vigtigt at huske, når man så på 12 Years a Slave, at Solon Northrup var en rigtig person, der gennemlevede alle de forfærdelige begivenheder, der blev afbildet. Det er helt forbløffende at tro, at der var en tid i historien, hvor grusomheder som dem mod Northrup faktisk fandt sted og nogle steder stadig forekommer i dag. Uhumaniseringens barbaritet, at behandle mennesker som intet andet end ejendom, er ikke let at filme. Mange af scenerne er så svære at sidde igennem, inklusive Patsey's groteske piskning, at det er næsten uudholdeligt at se dem en anden gang.
3 Kristi lidenskab
Der er masser af film på denne liste med blodig vold, men Kristi lidenskab kan være den blodigeste. Da den blev frigivet, tjente Mel Gibsons kristne epos over $ 600 millioner under sin imponerende billetkontor. Det decimerede optegnelser som den mest indtjenende religiøse film nogensinde, men hvis vi er ærlige over for os selv, er det sandsynligvis ikke en film, du vil kaste på i løbet af en regnfuld søndag eftermiddag.
Størstedelen af The Passion of the Christ's runtime er afsat til at se en mand blive tortureret, hvilket er ret vanskeligt at sidde igennem. De sidste 12 timer i Jesus Kristus liv er så grafisk afbildet, at det næsten er umuligt at afslutte hele prøvelsen på fuld mave. Vi ser med rædsel, hvordan Kristus bliver pisket, slået og korsfæstet til et trækors, og det er lige så blodigt og ubehageligt som man måske tror. Den onde brutalitet er så ubehagelig, så hjerteskærende, at det er en præstation i sig selv at afslutte filmen ved første omgang.
2 Hotel Rwanda
I begyndelsen af 1990'erne fandt nogle af de mest afskyelige forbrydelser i menneskets historie sted i landet Rwanda, da i alt en million tutsiflygtninge blev slagtet på bare tre korte måneder. Disse begivenheder vækkes til live i Hotel Rwanda i 2004, der fortæller historien om Paul Rusesabagina, en almindelig hotelchef, der redder tusinder af flygtninge ved at lægge ly på det hotel, han administrerer.
I betragtning af dets intense emne er Hotel Rwanda ikke for svag af hjertet. Det skildrer et af de største folkedrab i menneskehedens historie, hvor der blev udført usigelige handlinger mod hundreder af tusinder af forsvarsløse flygtninge. I et tilfælde går Paul (Don Cheadle) ud af sin bil og snubler over en genstand på vejen. Da tågen løfter sig, finder Paulus, at tusinder af døde kroppe spreder sig ud på motorvejen, der strækker sig i miles. Det er blot et af mange tilfælde af de forfærdelige grusomheder, som Hotel Rwanda bringer frem i lyset, og at seeren måske ikke vil sidde igennem igen.
1 Requiem for a Dream
Mange af posterne på denne liste omhandler de mest forfærdelige begivenheder i menneskets historie. Schindlers liste og pianisten viser grusomhederne i WWII-koncentrationslejre, mens 12 år en slave beskæftiger sig med de umenneskelige forhold til slaveri. Vores nummer et sted handler imidlertid ikke om folkedrab eller en tragedie på verdensplan; det handler simpelthen om fire indbyggere i Coney Island, der kæmper med deres afhængighed af stoffer. Den måde, som instruktør Darren Aronofsky fanger den afhængighed af film på, gør Requiem for a Dream til den mest deprimerende film, vi kunne tænke på.
Requiem er lige så hypnotiserende af en film som den er forfærdelig. Hver karakter ser deres liv gå ud af kontrol til det punkt, hvor han ikke kan vende tilbage, hvad enten det er Saras afhængighed af ordinerede smertestillende midler eller hendes søn Harrys afhængighed af heltinde. Ved udgangen er deres drømme om et bedre liv helt knust. Sara er indlagt på hospitalet for hendes paranoide vrangforestillinger, Harry ender med at amputere armen, og hans kæreste Marion bliver tvunget til fordærvede seksuelle handlinger for endnu et slag. Requiem for a Dream fanger intenst den måde, som stoffer fører til selvdestruktiv besættelse, hvilket gør det til en visuel repræsentation af et mareridt, som det er umuligt at glemme.