En god skuespiller er en dyrebar vare. Belysningspersonalet, instruktørerne, lydteamet og ethvert andet medlem af listen bag kulisserne har en klar fordel, som skuespillerne ikke har. De er i stand til at bruge timer på at få alt til at være som det burde være. Skuespilleren skal derimod normalt være i stand til at vende en overbevisende forestilling med et øjebliks varsel. Fejlmargenen er især enorm for talent på skærmen. Måske er det derfor, at en skuespiller nogle gange kan blive lidt skør under optagelser og levere en forestilling, der er lidt over toppen.
Uanset hvad årsagen til overaktivitet er, er faktum, at der ikke er noget, der ligner en skuespiller, der engagerer sig i den fine kunst at tygge. Nej, overaktivering vinder normalt ikke nogen Oscar, men der er noget magisk ved at se den ene perfekte WTF-scene med en skuespiller, der har besluttet at bare gå ud og give verden det øjeblik, hvor de definitivt mistede deres sind. De får os til at grine, de får os til at krybe sammen, men for det meste skaber de fineste øjeblikke med overaktivitet en legendarisk arv.
Her er de 15 mest legendariske øjeblikke med overaktivitet i filmhistorien.
15 Al Pacinos forhørsmetoder i varme
Al Pacinos overgang til en overaktor var langsom. Nogle kan endda kalde det yndefuldt. I 70'erne var Pacino kendt vidt og bredt som en af de største skuespillere i verden. Hans optrædener i film som The Godfather og Dog Day Afternoon var begge subtile og skræmmende. Hvis du leder efter vendepunktet i Pacinos karriere, vil du sandsynligvis rette fingeren mod Scarface. Det var ikke Pacinos første flirt med overaktivitet, men det var filmen, der lod alle vide, at manden var blandt de allerbedste scene-tyggere.
Denne scene i Heat skiller sig ud som Pacinos mest bemærkelsesværdige øjeblik for overaktivitet af et par årsager. I modsætning til mange andre film og roller, der indeholder Pacino, der går ud hele tiden, er Heat faktisk en ret behersket film for det meste. Det er indtil denne scene, hvor Pacino skriger på et vidne om finformede skod og deres overbevisende kræfter. Tilsyneladende, det er fordi Pacino improviserede scenen og instruktør Michael Mann besluttede at bare lade den stå i. Det er svært at bebrejde ham, når du ser denne scene for 50 th tid og begynde at værdsætte den glans af Pacino at få en film værd af overacting gjort i bare et par sekunder.
14 Gary Oldman opfordrer ALLE! I Léon: The Professional
Gary Oldman er en så stor karakterskuespiller, at den eneste rolle, vi ikke er helt sikre på, at han kunne spille, er hovedrollen i en film om Gary Oldmans liv. Hans evne til at forsvinde i næsten enhver karakter har ført til nogle af de mest mindeværdige roller i filmhistorien. På trods af hans betydelige talenter er Oldman næsten altid på sit mest mindeværdige, når han er overaktiv. Der er bare noget magisk ved en af de mest begavede skuespillere i verden, der ringer op til 11 og nægter at vise tilbageholdenhed.
Selvom der ikke er mangel på mindeværdige Oldman-overaktive øjeblikke, er det umuligt ikke at betragte denne enkelt linje, der er læst fra Léon: The Professional, som hans mesterværk. I hele The Professional kommer vi til at forstå, at Oldmans Stansfield-karakter er utroligt finurlig. Dette er dog det øjeblik, hvor han går fra quirky til flat-out sindssyg. Oldmans råb af "Alle!" som svar på et spørgsmål om, hvor mange mænd der skal sendes, er den slags læsning, som en skuespiller kan give bare for at bidrage til udfaldet. Det er også blevet det ikoniske øjeblik i en smuk ikonisk film.
13 Raúl Juliá bliver en levende videospilkarakter under Street Fighter's sidste kamp
For at være helt klar, ville vi aldrig drømme om at spotte den afdøde, store Raúl Juliá eller hans optræden i denne film. Tværtimod faktisk. Det er på grund af Julias ydeevne, at Street Fighter typisk huskes som en af de store "så dårlige det er gode" -film hele tiden. Det er blevet sagt, at årsagen til, at Juliá i første omgang tog denne rolle, var fordi han ønskede at bruge mere tid sammen med sine børn, som tilfældigvis var fans af spillene. Lad os alle takke Juliás børn for at motivere ham til at give en af de mest elskelige over-the-top skurkagtige forestillinger nogensinde.
For så vidt som overaktivitet går, er højdepunktet i Juliás tur som M. Bison bestemt hans sidste kamp mod Van Damme's Guile. Man kan forestille sig, at Juliá ser et øjeblik på denne scene, der involverer ham i at skyde lyn og flyve rundt i lokalet og beslutte, at tilbageholdenhed ikke længere var en mulighed. I løbet af disse sidste øjeblikke erklærer Juliá sig for at være en gud uden magt. I betragtning af glansen af hans optræden er vi tilbøjelige til at være enige.
12 John Travolta taler om de galakser, han har erobret på slagmarkens jord
Der er to slags mennesker på denne planet: dem, der har set Battlefield Earth, og dem, der stadig bevarer et vist håb for menneskehedens udsigter. Langtidsforsker John Travolta besluttede, at L. Ron Hubbards roman Battlefield Earth fra 1982 var det perfekte kildemateriale til den næste store sci-fi-kæmpe. Mange studier var uenige. Til sidst fandt Travolta støtte til sin film og fortsatte med at bevise, at alle, der tvivlede på ham i denne bestræbelse - utvivlsomt havde ret. Det er virkelig en af de værste film, der nogensinde er lavet.
I Travoltas forsvar gav manden det hele under hver scene. Han handlede måske under antagelsen om, at hver scene i denne film var en kandidat til hans forestillede prisudnævnelse, og den veteranske skuespiller besluttede, at han ikke kunne lade noget landskab være uskadt. Ingen scene tog en sværere bid fra Travolta end dette relativt uvigtige øjeblik, hvor han proklamerer, at han blev uddannet til at erobre galakser, mens andre lærte at stave deres navne. Hans levering af denne linje er unik, fordi sådan skuespil normalt er forbeholdt otteårige i et Shakespearian-stykke, og det er lige hjemme i denne episk katastrofale billetkontorbombe.
11 Tommy Wiseau bruger rummet til at informere os om, at han bliver revet i stykker
Generelt set, hvis du ser, at nogen har besluttet at skrive, instruere og medvirke i deres egen film, bør dit første instinkt være at tænke ”forfængelighedsprojekt”. Oftere end ikke, vil du blive bevist ret. Du vil helt sikkert have ret, da det vedrører Tommy Wiseaus berygtede film fra 2003, The Room. Alle kendte beviser tyder på, at Wiseau havde til hensigt at lave et kompliceret drama med forskellige figurer, hvis liv alle var sammenflettet. Det, han endte med, er et strukturelt forvirrende rod, der efterlod seerne ikke andet end at grine. Ellers risikerede de at miste deres fornuft ved at prøve at finde ud af, hvad der foregik.
I stedet for at prøve at løse det rod, som Wiseau skabte med sine bidrag bag kulisserne, lad os bare sætte pris på glansen af hans ydeevne på skærmen. Wiseau vil have dig til at tro, at hans karakter Johnny er en slags skinnende fyr til næsten perfektion. I sandhed er han bare en slags nutjob med forfængelighedsproblemer. Johnny er tilsyneladende modelleret efter en James Dean-karakter, hvilket bliver desto mere oplagt, når Wiseau spytter denne klassiske linje fra Rebel Without A Cause. På en eller anden måde formår han at gå endnu længere over-the-top med det.
10 Pierce Brosnan går ud, når han fortæller nogen, hvor de skal bo i taffin
Pierce Brosnan har ikke rigtig ry for at være en overaktor. Hvis der er noget, spiller han normalt den smukke og suave lige mand som en kontrast til mere animerede skuespillere som Robin Williams og Sean Bean. Men nogle gange gør en skuespiller, der ikke har ry for den stil, det endnu mere mindeværdigt, når de pludselig beslutter at skrue det op til 11. Det er derfor, at enhver, der snubler over den stort set glemmelige 1988-film Taffin, går væk fra den og spørger sig selv bare hvad fanden var der galt med Pierce Brosnan under optagelsen af denne film.
Taffin er i det væsentlige et forherliget køretøj for, hvor lille Brosnan syntes at give noget ved i løbet af denne tid. Filmen er blevet beskrevet af nogle som den irske version af Road House, som i det mindste er en ret nøjagtig gengivelse af den slags absurditet, der opstår under løbetiden. Ingen linje læst i Road House kan sammenlignes med det øjeblik, Brosnan råber "Måske skulle du ikke bo her!" på en måde, der kombinerer det bedste ved pludring med de værste af formidlede følelser. Han får en masse kilometertal ud af en linje, der tager de fleste mennesker et par sekunder at gennemføre.
9 Eddie Redmayne SKABER LIV … og ødelægger det i Jupiter stigende
Jupiter Ascending er en film, der synes at synes, den er mere episk, end den faktisk er. Det er opført som en rumopera, som for så vidt stram klassificering giver mening. Denne film fra Wachowskis har bestemt alle varemærkeegenskaber ved en rumopera. Faktisk kunne dens buede historie - fortalt på tværs af flere iscenesættelsespunkter i universet med hjælp over flere forskellige racer af karakterer - muligvis have været grundlaget for en stor rumopera, hvis det ikke var fordi filmen er direkte forfærdelig i næsten enhver respekt, der betyder noget.
Den ene skuespiller, der ser ud til at have været anført i denne kendsgerning, er Eddie Redmayne. Samme år, som Mr. Redmayne modtog en Oscar-nominering for sin rolle i The Danish Girl, overtog han også rollen som Balem i Jupiter Ascending. Ærligt talt skulle akademiet i stedet have anerkendt denne rolle. Når alt kommer til alt er det denne forestilling, der vil blive husket i de kommende år takket være Redmaynes beslutning om at tale i hvisken eller skrig med tilfældige intervaller. Scenen, hvor Redmayne informerer publikum om, at han skaber liv og ødelægger det, er måske den største forekomst af en skuespiller, der siger den stille del højt og den høje del stille. Man kan kun forestille sig, hvad han ville have gjort med Kylo Ren.
8 Faye Dunaway sørger for, at ingen nogensinde bruger en ledningsbøjle igen efter mor, kære
Mommy Dearest er filmatiseringen af en expose skrevet af datteren til skuespillerinden Joan Crawford. Nogle bestrider detaljerne i Christina Crawfords historie, men den generelle oversigt over hendes bog er, at Joan Crawford var en absolut sindssyg bag kulisserne. Med udgangspunkt i Christinas påstand om, at Joan muligvis har adopteret hende som en del af et reklamestunt, tegner hun et meget levende billede af en person, der ikke var imod at gøre ting som at binde sine børn i sengen for at sikre, at de ikke gjorde det gå i søvne.
Det mest mindeværdige øjeblik fra historien har altid været Christinas beskyldning om, at Joan ville straffe sine børn for at bruge bøjler i modsætning til deres overlegne alternativer. Skuespillerinden Faye Dunaway må have været en særlig stor fan af dette øjeblik, da hendes skildring af Joan Crawford fremhæves af et øjeblik, hvor Joan har en af de allermest store nedbrydninger i filmhistorien med hensyn til trådbøjler. Dunaway skriger af "Ingen wire bøjler!" er episk nok alene, men hvad der virkelig sælger øjeblikket er hendes næsten umenneskelige ansigtsudtryk. Det er som om hendes kranium forsøger at undslippe hendes hud.
7 Darren Ewing Laments Den kendsgerning, at han er ved at blive spist i Trold 2
Nogle siger, at Troll 2 er den værste film, der nogensinde er lavet. Der er endda en dokumentar om filmen i den retning. Men denne stemning kunne ikke være længere væk fra sandheden. Trold 2 er en meget dårlig film i traditionel forstand, men det er også et vildt underholdende løb ned på tjeklisten med stort set alt, hvad du sandsynligvis ikke bør gøre, når du laver en film. Det er den gode slags dårlige, den slags dårlige, der ikke får dig til at føle, at du har fysiske smerter og er altid godt for en solid latter eller to.
Som sådan er vi ikke engang helt positive, hvis det er rimeligt at klassificere Darren Ewings råb af "Åh min Gud!" som overaktiv, når det er svært at sige, at nogen kunne have leveret linjen ”De spiser hende
og så spiser de mig! ” med enhver reel overbevisning. Det er meget sandsynligt, at Ewing havde den samme reaktion og bare besluttede, at hvis der ikke er nogen fantastisk måde at levere denne virkelig forfærdelige linje på, så kan han lige så godt sige det på den mest mindeværdigt forfærdelige måde. Hvis ja, mission fuldført, god sir.
6 Frank Langellas afsluttende monolog gør universets mestre bedre end det burde være
En gang i en generation (faktisk sker det oftere end det) beslutter en god skuespiller at sige "skru det" og tager en rolle i en virkelig forfærdelig film. Udover det universelle "hvad laver de i dette?" seerreaktion, er resultaterne af denne opsætning ofte blandede. Oftere end ikke ender det bare med at være et sort mærke på deres CV. Nogle gange kommer en skuespiller dog sammen og viser en forestilling i en film så stor, at den næsten ender med at redde hele affæren.
Frank Langellas optræden i Masters of the Universe er en sådan forekomst af denne effekt. For at være sikker, redder Langella ikke Masters of the Universe fuldstændigt, men han formår at maksimere hvert øjeblik, han er på skærmen, ved at vise en forestilling, som selv den latterlige animerede version af Skeletor ville være stolt af. Det kulminerer i et øjeblik, hvor Skeletor påtager sig absolut magt og leverer en monolog, der er så melodramatisk, at den alene retfærdiggør kunsten til den melodramatiske, Shakespeare-taleindleveringsmetode.
5 Jeremy Irons opfordrer til en drages raseri i fangehuller og drager
Vi har alle taget et lønseddeljob. Det har måske ikke været det job, du ønskede resten af dit liv (eller, du ved, selv i en måned), men du havde simpelthen brug for de penge, de tilbød. De fleste af disse job er præget af dårlige jobpræstationer. Når alt kommer til alt, hvis du ikke er begejstret for en koncert, står det grunden til, at du ikke vil lægge din bedste indsats. Heldigvis er Jeremy Irons ikke sådan. Det er sandsynligt, at han tog denne rolle i Dungeon and Dragons for pengene, men det forhindrede ham ikke i at stjæle showet.
Hvis du spillede et spil Dungeons and Dragons med nogen, der havde halvdelen af den overbevisning, som Mr. Irons viser i denne film, ville det være den største kampagne nogensinde. Jern giver ikke noget for noget, hvis han er taget alvorligt. Han vil bare sørge for, at han lægger sin krop og sjæl i hver linje, der bliver sagt. Det kan diskuteres, hvilken af disse linjer der er bedst, men i vores øjne er der intet, der helt kan sammenlignes med, at han skriger på en drage, så han kan bruge hver ounce af sin vrede, før han skyder ind i et snurr / latter, der ikke er lig med film. Strygejern kunne let have sendt denne ind, og vi er evigt taknemmelige for, at han ikke gjorde det.
4 Ian McDiarmid bliver kejseren af overaktivitet i Star Wars: Episode III
Overaktivitet er et generelt negativt udtryk, hvilket virkelig er en skam. Der er langt værre synder i skuespillet end at gå over-the-top. Lad os for eksempel tage et øjeblik til at sammenligne Hayden Christensens og Ian McDiarmids skuespil i Star Wars: Episode III. Christensen engagerer sig lejlighedsvis i overaktivitet, men hans optræden beskrives bedst som en halvvågen løb gennem nogle virkelig forfærdelige linjer. McDiarmid løber ikke bare gennem sine linjer; han tager dem ved halsen, ryster dem rundt omkring og tvinger dem til at bøje sig for hans fungerende vilje.
Hvorfor, nøjagtigt, besluttede den reserverede McDiarmid bare at gå ud med sin officielle transformation fra senator Palpatine til kejseren er noget af et mysterium. Det betyder dog ikke noget. Det eneste der betyder noget er, at hans engagement i scene-tygning førte til nogle af de mest latterlige linjelæsninger i Star Wars-historien. Hans angreb på Mace Windu er særligt episk. Uanset om han knurrer ordet "nej" eller gør sit bedste Raul Julia efterligning, mens han skyder belysning fra fingerspidserne, omdanner McDiarmid dette afgørende øjeblik til den ultimative iscenesættelsesplads til fordelene ved overaktivitet.
3 William Shatner's Khan Scream Turns A Dramatic Star Trek II Moment Into A Meme
William Shatners skuespilkarriere er en række legendariske overaktive øjeblikke. Tidligt opdagede Shatner, at ved at levere sine linjer på en meget stilet måde kunne han skelne sig fra sine kolleger og tjene kærlighed til fans overalt. Denne stil udviklede sig gennem årene og til sidst kom til at definere rollen som kaptajn James T. Kirk. Shatner kan have mange, mange øjeblikke med overaktiv glans, der er krydret igennem hele sin karriere, men uanset hvad hans største øjeblik er, er der ingen tvivl om, at det skete på et tidspunkt under hans tid som kaptajn for Enterprise.
Så vidt dette går, hvordan kan du muligvis benægte, at Shatners "Khaaaaannnn!" skrige fra Star Trek II: Khan's Wrath er skuespillerens fineste overaktive øjeblik? Denne handler om kontekst. Ricardo Montalban troede, at han kunne overaktivere Kirk ved at holde en tvunget, langsom tale om, hvordan han ville forlade Kirk for at dø. Han var død forkert, og Shatner gjorde dette klart ved at levere en simpel linjelæsning med så uhyrlige niveauer af vrede, at den bogstaveligt talt gentog i hele universet.
2 Liar Liar's Courtroom Scene bliver et monument over Jim Carreys strålende
Jim Carrey var ikke den første fysiske komiker med et langskud. Hans forgængere i den henseende er for mange til at nævne fuldt ud her. Carrey er dog uden tvivl den mest succesrige fysiske komiker gennem tidene, i det mindste fra et billetkontor synspunkt. Hvad gjorde Carrey til en så spændende succes? Talent, for det meste, men hans vilje til at gå ud over pligtopkaldet med hensyn til at give det hele hvert trin på vejen spillede bestemt en rolle. Manden er en kugle af ren energi, der ikke kan stoppes. Han kan kun beundres.
Mens vi beundrer hans evne til at overaktivere de bedste, skal en særlig nik gå til hans optræden i Liar Liar. Selvom det ikke nødvendigvis Carreys bedste film, blev Liar Liar lavet på et tidspunkt, hvor Carrey var på toppen af sine kræfter og virkelig testede grænserne for, hvor meget komedie kunne presses ud af hans foretrukne stil. Disse grænser kan være blevet brudt under den scene, hvor Carrey er tvunget til at forsvare en klient uden at lyve. Uanset om han trækker sit eget ansigt fra hinanden eller bare frembringer lyde, som intet menneske burde være i stand til at skinne, skinner Carrey's smerte gennem hvert overaktivt øjeblik.
1 Nicolas Cage reciterer alfabetet og begynder sin arv i Vampires kys
Det er vigtigt at nogle gange minde os selv om, at Nicolas Cage vandt en Oscar. Husk på, at han ikke vandt en Oscar, fordi det var et tørt år i Hollywood, eller at nogen ved magten simpelthen var væk fra deres rocker; han vandt det, fordi han leverede en fantastisk præstation. Han har faktisk vist flere sådanne forestillinger. De fleste mennesker vil dog for evigt forbinde Cage med utrolige over-the-top øjeblikke. Dette er forståeligt. Der er ingen, der helt sammenligner med Cage, når det kommer til ren overaktiv latterlighed.
Mens nogle vil hævde, at hans "Ikke bierne!" linje i The Wicker Man er skuespillerens mest ikoniske øjeblik for overaktivitet, der er virkelig intet som performance i 1988-filmen Vampire's Kiss. Cage satte en temmelig høj barriere for sin karriere i denne. Tag for eksempel denne scene, hvor han reciterer hele alfabetet for at bevise et punkt om, hvordan et arkivsystem fungerer. På papiret skal intet være kedeligere end at se en skuespiller recitere alfabetet. Cage gør det dog med en sådan gusto og fysisk påstand, at du er tvunget til at se. Det er umuligt ikke at.
---
Hvad er din yndlingsovervirkede scene i filmhistorien? Fortæl os det i kommentarerne.