For nylig sammensatte vi en samling af 15 kassebomber, der i hemmelighed er fantastiske - dokumentation af nogle af de største film, der led en uretfærdig og grusom skæbne. Og at dømme efter det populære svar fra læsere, indså vi, at 15 poster simpelthen ikke ville være tilstrækkelige, fordi der er så mange andre film, der på trods af at de er dygtigt lavet og opnået kritisk anerkendelse, aldrig fandt deres publikum.
At forsøge at dechifrere, hvorfor visse store film ikke fik en rimelig ryste, er en ofte vanvittig øvelse, men det er normalt af en af følgende grunde: dårlig forfremmelse, at blive frigivet i en overfyldt liste med andre udgivelser eller simpelthen at være for forud for sin tid for publikum at oprette forbindelse til. Nogle gange var de indiefilm, der faldt igennem. Andre gange var de store budgetproduktioner med alle tegn på et box office-smash, men succes blev aldrig noget. Det kan være nedslående for dem, der kæmper for film, der aldrig fik fair shake, men det giver også en mulighed for kultfilmelskere til at dele disse perler med andre. Det er vores mål her.
Så lad os rette nogle flere filmiske forkerter, skal vi? Her er 15 film fra en række genrer, der fortjener et bredere publikum.
15 Green Room (2016)
Med en Rotten Tomatoes-score på 90% og en topkarakter, hvordan kunne Green Room kun tjene 3,8 millioner dollars på et budget på 5 millioner dollars? Det er frustrerende, men oddsene er, at emnet viste sig at være for svært at markedsføre til massepublikum. Og det er en forbandet skam.
Green Room, instrueret af Blue Ruins Matt Saulnier, er en af de mest spændende film i tiderne og beskriver et punkband, der kæmper for deres liv efter at have været vidne til et mord i en skinhead-musikklub. Fanget i det grønne rum (deraf titlen), skal de stå over for en horde af væbnede hvide overherredømme ledet af den skurke Darcy Banker (spillet af Patrick Stewart i en af hans mest uforglemmelige forestillinger), der stopper ved intet for at holde dem fra at advare myndighederne.
Ved at kombinere horrorfilm, belejringsthriller og subkulturstudie er Green Room ligesom American History X møder Straw Dogs, og den indeholder en af den afdøde skuespiller Anton Yelchins mest medrivende roller for at dække det hele.
14 Rocketeer (1991)
Disneys tilpasning af den afdøde Dave Stevens elskede tegneseriefigur ville være en slam dunk i 2017, da deres forhold til Marvel Comics har banet vejen for nogle af de største blockbusters nogensinde.
Men 1991 var en anden æra - House of Mouse var ensartet forbundet med børns underholdning, og The Rocketeer var en indie-komisk skabelse, der manglede brandidentifikation af en Marvel- eller DC-ejendom. Som et resultat tjente det kun 46,7 millioner dollars på et budget på 40 millioner dollars.
Mens The Rocketeer fejlet i billetkontoret, er det en fantastisk superheltfilm, der blander elementer af James Bond-intriger og atmosfære fra 2. verdenskrig, der mindede om Indiana Jones-filmserien. Billy Campbell spiller titelkarakteren, der bruger en jetpack til at bekæmpe nazister og redde kæresten Jenny (Jennifer Connelly) fra de onde kløer hos den ledende skurk (Timothy Dalton).
Mens Rocketeer styrtede ned og brændte, fik instruktør Joe Jackson en anden, mere succesrig chance for et superhelt WWII-stykke, da han instruerede Captain America: The First Avenger i 2011.
13 Autofokus (2002)
Mordet på Hogans Hero-stjerne Bob Crane er en af de mest berømte uløste mordere i det 20. århundrede. Hans død afslørede skuespillerens dobbeltliv - den tilsyneladende sunde berømthed havde en tvang til at filme seksuelle eskapader med kvindelige fans. Og denne ude af kontrol besættelse beseglede hans skæbne.
Autofokus er mere bekymret for Cranes psykologi, og hvad der fik en kunstner med en succesrig karriere og kærlig familie til at ødelægge det hele for et patologisk behov for at dokumentere hans erotiske møder - hvoraf mange blev filmet af hans ven John Carpenter (nej, ikke det John Carpenter) portrætteret af Willem Dafoe.
Greg Kinnear er et vidunder som Crane, perfekt indkapslet hans split-personlighed - svingende fra varm og farlig til krass og sløv, mens Dafoe er fuldstændig uhyggelig som den skønne vejr (og muligvis morderiske) ven.
Det er ikke så overraskende, at Autofocus kun tjente 2,7 millioner dollars på et budget på 8 millioner dollars i betragtning af dets foruroligende emne. Det får din hud til at kravle, og du får brug for et brusebad bagefter, men det er en helt fascinerende karakterstudie af en af de mest sordide fortællinger i Hollywoods historie.
12 Kiss, Kiss, Bang, Bang (2005)
Skrevet og instrueret af Lethal Weapon-manuskriptforfatter Shane Black, Kiss, Kiss, Bang, Bang var en kritikerrost neo-noir-komedie med Robert Downey Jr. og Val Kilmer i hovedrollen. Men det tjente kun $ 15,8 millioner på et budget på $ 15 millioner og faldt godt økonomisk, når markedsførings- og annonceringsomkostninger er indregnet.
Det er for dårligt, fordi Downey Jr. og Kilmer giver vidunderlige forestillinger og udlåner den korrekte snap og knitring, der er nødvendig for Blacks vittige ordspil for at give et udtryk for jordforbindelse til det ellers vanvittige quiltplot.
Downey, Jr. spiller en bumbling skurk, der lander en rolle i en film, mens han er på flugt fra loven - hvilket fører til en indkørsel med privatforsker Perry van Shrike (Val Kilmer). På typisk sort måde starter deres ulige par-dynamik dem som modstandere, før de får dem til at redde dagen.
Mens Kiss, Kiss, Bang, Bang var en dud i billetkontoret, imponerede det så Jon Favreau, at det hjalp Downey, Jr. med at lande den del af Iron Man, mens Black fortsatte med at lede Iron Man 3.
11 The Nice Guys (2016)
Den anden Shane Black-film på vores liste er The Nice Guys fra 2016. Ligesom Kiss, Kiss, Bang, Bang er det en anden godt gennemgået (en svimlende 92% på Rotten Tomatoes) neo-noir actionkomedie, der kom til kort i billetkontoret og tjente kun 57,3 millioner dollars på et budget på 50 millioner dollars. Det er underpræstation, der virker endnu mere usandsynligt, da det spillede Ryan Gosling og Russell Crowe, og at trailerne var fantastiske.
Mange filmgæster gik glip af et sjovt retro-70'ers flick med Gosling som et mislykket Private Eye og Crowe spiller en overivrig freelancer, der leverer lejede muskler til en rimelig pris. Sammen løser de en mordsag, der sætter dem i strid med både den voksne filmindustri og justitsafdelingen, hvilket fører til et sammenfiltret web af korruption og hijinks.
Nice Guys led af at blive frigivet i en overfyldt sommerfilmplan, hvilket er frustrerende i betragtning af dets styrker. Det er let en af de bedste actionkammeratkomedier i det sidste årti eller to.
10 The Hidden (1987)
En fusion af kammeratfilm og sci-fi-thriller, The Hidden er en af de mest dejlige bonkers-film i 1980'erne. Los Angeles er belejret af en fremmed trussel: en snegllignende parasit, der er i stand til at gøre ethvert menneske til sin vært, som det oralt infiltrerer.
Hot på sporet er specialagent Lloyd Gallagher (Kyle MacLachlan), en retshåndhævende agent med flair for at spore det paranormale. Han samarbejder med Thomas Beck (Michael Nouri), en no-nonsense LAPD-detektiv uden for hans element.
Filmens ubarmhjertige tempo giver aldrig seeren en chance for at kede sig. Det går også uhyggeligt forud for MacLachlans tur som en anden anden verdenskrigsagent: Twin Peaks 'Agent Cooper. På trods af alle disse styrker bombet The Hidden på billetkontoret. MacLachlan kommenterede sin uheldige skæbne til The Onions AV-klub og sagde "vi tog en B-film og forvandlede den til en A-minus-actionfilm … men den blev markedsført forkert af New Line … de gjorde det bare ikke ved ikke hvad jeg skal gøre med det."
9 Only Lovers Left Alive (2013)
Jim Jarmuschs rock-and-roll vampyr-flick Only Lovers Left Alive viste sig at være lidt for skæve for publikum i 2013 og næppe fået tilbage sit budget på 7 millioner dollars. Måske var det for komisk til at appellere til blodtørstige rædselsfans og for uhyggeligt til at appellere til Jarmuschs indie-fanebase. Uanset hvad gik folk glip af en yderst underholdende oddball-film.
Tom Hiddleston og Tilda Swinton spiller som Adam og Eva, to udødelige vampyrer (og århundreder lange elskere), der overvejer deres plads i det 21. århundrede, men tingene vendes, når Swintons søster (Mia Wasikowska) vender op for at skabe kaos.
Filmet i vid udstrækning i nedslidte Detroit og fuld af overdådige billeder, et knækkende rock-soundtrack og en anden vindende forestilling fra den afdøde Anton Yelchin, Only Lovers Left Alive er en af de mest usædvanlige vampyrfilm nogensinde.
8 The Road (2009)
Cormac McCarthys post-apokalyptiske roman The Road ville altid være en hård salg for filmgæster, og det tog noget tid for en filmatisering at falde på plads, med jobbet til sidst til filmskaberen John Hillcoat (baseret på styrken i hans Aussie Western The Proposition).
Hillcoat leverede en stort set trofast vision af McCarthys dystre bog suppleret med fremragende forestillinger fra Viggo Mortensen, Charlize Theron og (på det tidspunkt) nykommeren Kodi Smit-McPhee, som alle gav deres karakterer den passende tragiske vægt for kildematerialet. af en far og søn, der prøver at overleve, når de navigerer i en verden, der er blevet gal i kølvandet på den globale katastrofe.
Vejen var et intenst og udmattende billede, og beslutningen om at frigive filmen omkring Thanksgiving (for at give anledning til Oscar-påstand) viste sig at være katastrofal timing og indtægter kun 27,6 millioner dollars på et budget på 25 millioner dollars. Når det er sagt, er det en kunstnerisk sejr, der adskiller forskellen mellem en vision om menneskeheden på både dens mest fordærvede og velvillige.
7 Insider (1999)
Vores tidligere liste over undervurderede kassebomber indeholdt instruktør Michael Mann's 1987 Manhunter, en kølig tilpasning af Thomas Harris roman Red Dragon. Men det er ikke den eneste Mann-film, der har lidt en uretfærdig kommerciel modtagelse, da The Insider er en af de mest uvurderede film i 1990'erne.
Manns spændte film (baseret på sande begivenheder) er en fascinerende skildring af Jeffrey Wigand (Russell Crowe), en whistleblower, der afslørede korruption og bedrag fra tobaksindustrien i et berømt 60-minutters interview. Beviser, at ingen god gerning forbliver ustraffet, modtager han drabstrusler og retssager, alt imens 60 Minutes-producent Lowell Bergman (Al Pacino) kæmper med sine egne forhindringer, da netværks- og virksomhedsindflydelser forsøger at stoppe Wigands historie fra at blive fortalt.
Mann gør det, der kan være en kedelig fortælling, helt fængende, mens Crowe giver en af sine bedste forestillinger og spiller en karakter, der er mere end 20 år gammel.
6 Heaven's Gate (1980)
Let den mest kontroversielle tilføjelse til denne liste, Heaven's Gate er muligvis den mest berygtede billetkontor flop i filmhistorien, der tjener en beskeden $ 3,5 millioner på et budget på $ 40 millioner. Filmen var et så giftigt emne i Hollywood, at den systematisk ødelagde den auteurstyrede bevægelse, der begyndte i midten af 70'erne, da filmindustrien blev drevet mere af personlige historier end store blockbusters. Det markerede afslutningen på en æra (og ødelagt instruktør Michael Ciminos karriere i processen).
Når det er sagt, er filmens problemer mere en advarselshistorie om Hollywood-egomani (Cimino fortjente bestemt en fremkomst) og mindre af en lille smule på selve filmen, som har fået en langsom, men jævn vurdering i årenes løb for historien om klassekrigsførelse. i 1890'erne Wyoming, mens stjerner som Jeff Bridges er kommet til forsvar og forsvarede dets fordele og tekniske bedrifter. Det er en mangelfuld, men fascinerende film.
5 Strange Days (1994)
Før Katherine Bigelow blev den prisvindende instruktør kendt for film som The Hurt Locker, Zero Dark Thirty (og senest Detroit), var hun en genrefilmskaber med uheld i billetkontoret. Hendes største flop var Strange Days, en futuristisk thriller, der tjente dårlige $ 8 millioner på et budget på $ 42 millioner og næsten sluttede sin karriere.
Filmen er imidlertid (baseret på et manuskript skrevet af James Cameron) fascinerende; beskriver en dystopi, hvor folk betaler store penge for virtual reality-oplevelser, der er optaget fra faktiske minder om anonyme bidragydere. Og den bedste VR-forhandler i biz er Lenny (Ralph Fiennes), en ex-politimand, der opdager en bagben for et faktisk mord. Han skal gå sammen med sin tidligere flamme (Angela Bassett) og politibetjent (Tom Sizemore) for at opdage morderen og bringe dem for retten.
En stram thriller, der udforsker VR-teknologi, der først lige nu begynder at udnytte sit potentiale, Strange Days er en advarselshistorie, der var for forud for sin tid til massepublikum, men moden til at genopdage nu.
4 Near Dark (1987)
Vores anden Katherine Bigelow-flop er måske bare den bedste vampyrfilm i 1980'erne, men det er bestemt ikke den mest kendte, og tjener kun 3,4 millioner dollars på et budget på 5 millioner dollars. Near Dark er en uhyggelig, feberdrøm om en film, der fortæller historien om Caleb Colton (Adrian Pasdar), en cowboy, der forelsker sig i den mystiske May (Jenny Wright), som han alt for sent finder ud af, er en vampyr.
Snart kæmper Caleb med blodsugende opfordringer, mens de rejser rundt i Texas med Mays blodtørstige adoptivfamilie i deres mørklægte autocamper (med karakterer spillet af Aliens alums Bill Paxton, Lance Henriksen og Jeanette Goldstein). Kan han undslippe sin udøde skæbne og overleve den morderiske klan, han er fanget i? Det er det spændende spørgsmål, som handlingen rejser, og filmen har en passende tilfredsstillende konklusion.
Med en af Paxtons mest elektriske forestillinger, en stemningsfuld score af Tangerine Dream og Bigelows maleriske visuals er Near Dark den vampyr-vestlige kærlighedshistorie, som alle horror-fans skal opleve.
3 Angel Heart (1987)
Vores tredje bidrag fra 1987 er en film, der er bedst kendt for en berygtet nøgen scene fra The Cosby Show's Lisa Bonet. Det er en skam, at Angel Heart er blevet mere en tåbelig fodnote til 80'ers forsigtighed end for den spændende, overnaturlige neo-noir-sejr, som den er.
Mickey Rourke spiller som Harry Angel, en privatdetektiv, der er ansat af den mystiske Louis Cypher (Robert De Niro) for at undersøge den populære sanger Johnnys favoritts forsvinden. Engels efterforskning fører ham hele vejen fra New York City til New Orléans med et spor af døde kroppe i hans kølvand. Hvilken mørk hemmelighed holder Favorit, og hvorfor bliver alle hans bekendte døde? Disse spørgsmål er alle besvaret, hvilket fører til en killer twist slutning.
Angel Heart tjente kun $ 17 millioner på sit budget på $ 18 millioner, hvilket er kriminelt i betragtning af Alan Parkers fascinerende retning og Rourkes stærke præstation. Det er også en af instruktør Christopher Nolans yndlingsfilm, der har inspireret sin ikke-lineære thriller Memento.
2 Blow Out (1981)
Brian De Palma er en polariserende filmskaber, fuld af filmhøjder (Carrie, The Untouchables) og nedture (The Bonfire of the Vanities, Snake Eyes), men en film i hans filmografi, der fortjener bredere anerkendelse, er Blow Out. Thrilleren spiller John Travolta som en lydeffektartist, der ved et uheld optager et bilvrag, der resulterer i en politikers død. Dette afslører et væv af løgne og mord, der sætter hans eget liv (og en reddet eskorte spillet af Nancy Allen) i fare.
På trods af et spændende plot, der passer til Hitchcock-disciplen, Travoltas bedste præstation, og John Lithgow, der skildrer en absolut skræmmende psykopat, sprængte Blow Out ikke ligefrem på billetkontoret. Det tjente kun $ 12 millioner på et budget på $ 18 millioner, på trods af mest glødende anmeldelser.
Det kan stort set kridtes op til filmens dystre, utilgivende afslutning, hvilket førte til dårlig mund til mund. Men for dem der kan lide mørke, kompromisløse film som Se7en, vil Blow Out dvæle i din hukommelse længe efter kreditterne.
1 Ed Wood (1994)
Tim Burtons karriere har haft store kommercielle succeser og sovende kult-hits. Selv når han laver film, der kritiseres kritisk (se Apes planet), rydder han op. Han er en af de mest bankable filmskabere i Hollywood.
Dette gør det desto mere smertefuldt, at Ed Wood, muligvis hans bedste film, kun tjente 6 millioner dollars på et budget på 18 millioner dollars. Det så ud til, at ved at lave en biografi af den mest mislykkede instruktør i biografen, led hans film en lignende skæbne.
Det er bestemt ikke filmens skyld: Med en rollebesætning inklusive Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray og den afdøde Martin Landau (der vandt en Oscar for sin skildring af Dracula-stjernen Bela Lugosi) skabte Burton en kærlig, intim beretning om Wood, en uhensigtsmæssig filmskaber, der forvekslede optimisme med håndværk, hvilket resulterede i så dårlige, de er gode film som Plan 9 From Outer Space. Burtons film er den ultimative fejring af kreative misfits og et fascinerende indblik i den mindre glamourøse side af Hollywood.
-
Det afslutter vores liste over 15 flere kassebomber, der i hemmelighed er fantastiske! Har du andre film, du vil føje til listen? Fortæl os i kommentarerne!