Filmens største magt er måske dens evne til at få os til at blive empatiske. Med et så fordybende medium kan en velforberedt film overbevise os om kun to timer til at bekymre os dybt om outlandish fiktive karakterer og deres bekymringer. Alt, hvad det kræver, er en lidt kompetent kinematografi og engageret handling for at få et publikum til at forstå og identificere sig med næsten enhver hovedperson.
Så hvad med når den hovedperson, hvis øjne vi ser igennem, ikke er den mest pålidelige fortæller? Mange instruktører har brugt denne enestående magt af film for at få publikum til at være empatiske med ukonventionelle karakterer, især dem, der lider af forværret mental sundhed. Psykisk sygdom er en vanskelig ting at forstå ud fra det indvendige, men disse film klarer hver især at sige noget unikt om emnet ved at sætte os i skoene af en karakter på randen af sindssyge. Dette er 15 fantastiske film om folk, der bliver gale.
15 Requiem for a Dream
Darren Aronofskys følelsesmæssigt udmattende Requiem for a Dream har en grafisk afstamning af heroinafhængighed og en berygtet ydmygende seksuel præstation, men det mest mindeværdige segment handler om en kvinde og hendes køleskab. Ellen Burstyn spiller Sara Goldfarb, en aldrende enke, der får det meste af sit kammeratskab gennem tv-informationsophold og spiludstillinger.
Et vildledende opkald overbeviser Sara om, at hun snart vises på sit yndlingsspil, så hun sætter sig på en streng diæt for at tabe sig på forhånd. Men alene kan hun ikke modstå - især når køleskabet ser ud til at grumle over hende. Efterhånden som hun bliver mere hektisk og venter på en lejlighed, der aldrig vil komme, giver en skrupelløs læge Sara en recept på amfetaminvægttabspiller. Hendes psykose forværres kun derfra, da hun oplever vrangforestillinger og er forpligtet til en psykiatrisk institution, hvor hun gennemgår elektrokonvulsiv terapi. I en af de mest mindeværdigt ødelæggende afslutninger i den nyere filmhistorie afslutter Sara filmen i en næsten vegetativ tilstand, og drømmer stadig om sit forestående udseende på tv.
14 The Shining
I det meste af sin køretid er Stanley Kubricks The Shining en spøgelseshistorie uden spøgelser. I stedet ser vi de daglige aktiviteter for den følelsesmæssigt fjerne Torrance-familie, mens de er væk en ensom vinter som plejere for Overlook Hotel. Den skrøbelige matriark Wendy forsøger at holde alt sammen på trods af sin mand Jacks forfatterblok, der fører til voldelige udbrud, såvel som hendes søn Dannys psykiske visioner og øget afhængighed af at tale gennem en imaginær ven kaldet "Tony".
Alt helvede løsner, mens spøgelserne langsomt afslører sig - eller måske er det bare en bivirkning af familiens faldende mentale helbred. Jack forestiller sig sig blandt en balsal med svingende socialites, men det er Wendy - tidligere kendt som en "skræmmende filmfanatiker" - der ser det meste af spøget, når han løber fra sin nymorderiske mand i tredje akt.
13 Afvisning
Afvisning er en ægte psykologisk horrorfilm, der er fokuseret på den svækkende og til sidst voldelige paranoia, der opleves af en smuk belgisk manicurist ved navn Carol (Catherine Deneuve). På trods af sit gode udseende er hun akavet omkring mænd og forstyrret over at høre lyden af sin søster, der har sex i lejligheden, de deler.
Som ofte sker, er isolering katalysatoren for Carol's forværrede psykose, da hendes søster rejser ud for en ferie og lader hende være i lejligheden. Vi ser glimt af en eller anden form for seksuelt misbrug i hendes fortid, og instruktør Roman Polanski får hendes beslægtede frygt for intimitet til at manifestere sig gennem nervøs lyddesign og hallucinerende sort-hvide billeder som for et dusin famlende hænder, der kommer frem fra lejlighedens vægge. Til sidst vender hendes paranoide mistillid til de mænd, der ser ud til at se hende kun som en seksuel genstand, til morderisk raseri.
12 Lejeren
Den mindst kendte post i Polanskis "Lejlighedstrilogi", som inkluderer frastødelse og rosmarins baby, er lige så sjov som den er skræmmende. Polanski er selv stjernetrukket som den skyløse Trelkovsky, der flytter ind i en Paris-lejlighed, hvis tidligere lejer begik selvmord. Han bliver romantisk involveret med en ven af den tidligere lejer, mens han udholdes uendelig haranguing fra sin nye udlejer og naboer for at have venner over natten.
Den stort set plotløse film finder Trelkovsky nedad i paranoia så gradvist, at det er vanskeligt at afgøre, hvornår hans perspektiv bliver upålidelig. Det ser ud til, at alle plejer ham for at følge i den forrige lejers selvmord, hvor den lokale café serverede ham hendes måltider og naboerne ser på ham gennem kikkert fra over gården. Den gådefulde afslutning på filmen forklarer ikke meget, men den dobbeltvækker temaerne om at finde sig selv fanget i et liv, der ikke er ens eget, og at være ude af stand til at kommunikere noget - ud over en hektisk og straks ignoreret, råb om hjælp.
11 Jakobs Ladder
Flashbacks af voldelig Vietnam-kamp kommer hastende tilbage til den tidligere soldat Jacob Singer (Tim Robbins), når han forsøger at gå i retning af at være en almindelig civile i 1970'erne i New York City. Men rædslerne er ikke begrænset til hans flashbacks - de er i den forladte metrostation, han alene opdager, de ansigtsløse figurer, han skimter lurer i skyggerne, de korte møder, han har med sin yngste søn, der blev dræbt i en bil ulykke flere år før. Er dette blot et tilfælde af alvorlig PTSD, eller noget mere?
Jacobs hallucinationer og et møde med hans tidligere bataljonskammerater fører ham til en sammensværgelse om et eksperimentelt aggresionsforøgende stof, som regeringen i hemmelighed administrerede til sine egne soldater. Først efter at have varet stærke visioner om helvede og et hospital overvældet med rådne forfald, kommer Jacob til at forstå og acceptere, hvad der faktisk skete med ham. Men indtil da har instruktør Adrian Lyne publikum, der sigter gennem spor lige som Jacob, der gør deres bedste for at adskille virkeligheden fra vrangforestillinger.
10 sort svane
En balletdanser, der forbereder sig til en produktion af Swan Lake, lyder ikke som den typiske opstilling for en psykologisk thriller, men den er utroligt effektiv som en i hænderne på Requiem-veteranen Darren Aronofsky. Natalie Portmans engagerede Nina er allerede skrøbelige i starten af filmen, og hendes ønske om at være perfekt i skuespilets hovedrolle samt en følelse af konkurrence med den nye dans Lily sender snart hende ned ad kaninhullet.
Når Nina begynder at lægge et enormt pres på sig selv, får hun glimt af en mørk doppelganger, der forfølger hende, opdager uforklarlige ridsemærker på ryggen og prøver at skrælle bort et hangnam, der bare fortsætter med at skrælle. Ved at kronisere de fysiske og psykologiske vejafgifter, der pådrages af en ambitiøs kunstner, der stræber efter perfektion, handler Black Swan om meget mere end bare ballet.
9 Babadook
De bedste horrorfilm indeholder rædsler, der fungerer som metaforer såvel som almindelige gamle monstre. Babadook kvalificerer sig bestemt, da filmen finder en mor ved navn Amelia, der anstrenger sig for at klare sin skæve og urolige søn Samuel i kølvandet på sin mands død. Handlingen starter, når hun opdager den titulære børnebog på sin søns boghylde og læser af den toppåede Mr. Babadook, der plager ofre, der prøver at benægte dens eksistens.
Søvnberøvelse og en række mærkelige begivenheder vender mor og søn mod hinanden, mens Samuel beskylder Babadook og Amelia beskylder sønnen, hun er langsomt kommet til at græde over. Hendes afvisning af at anerkende Babadook gør hende sårbar over for besiddelse af den, og hun kommer meget tæt på at skade eller endda dræbe sin søn, før hun genvinder kontrol. I sidste ende sætter hendes tæmning af Babadook - sandsynligvis en metafor for sorg, død og meget mere - en håbefuld omdrejning til denne historie om at lære at leve efter at have lidt tab.
8 Stødkorridor
En journalists undercover-ophold i en mental institution afslører de mennesker, der er blevet galne af politiske omstændigheder i direktør Samuel Fullers Shock Corridor. For at komme til bunden af et meget publiceret mord tjekker Johnny Barrett sig selv ind på det mentale hospital, hvor det fandt sted, og fortæller historier om et incestuøst forhold til sin "søster", som faktisk bare er hans kæreste, der udgør sig som sådan.
I sin undersøgelse taler han primært med tre patienter - en, en tidligere soldat hjernevasket til at være kommunist i Korea, og som nu mener sig selv at være en konfødereret general, en anden en atomvidenskabsmand vendte tilbage til den mentale alder på et seks år - ældre efter at have set skaden foretaget af hans opfindelser, og en anden en sort mand drevet af fordomme til at forestille sig selv igen som Ku Klux Klan-medlem. Gennem interviews med disse ofre for samfundsmæssige sygdomme opdager Barrett morderenes identitet, men først efter at hans sind er blevet permanent skadet af hans ophold i institutionen.
7 session 9
De største skræmmer kommer ikke fra billedsprog, men fra lyde i session 9, en film, hvor en besætning med asbestbegrænsning forsøger at rydde op i et forladt mentalhospital. Kort efter begyndelsen opdager de en række sessionbånd med interviews med en patient, der lider af dissociativ identitetsforstyrrelse.
Spændinger og ubehag eskalerer blandt besætningen, da en af deres egne forsvinder, og holdets leder Gordon - midt i ægteskabelige og økonomiske problemer - spiller gennem sessionbånd, der fører op til den sidste, titulære session 9. Gradvist bliver det klart, at "Simon", den mest voldelige af patientens forskellige identiteter, stadig holder sig i disse forladte korridorer. Det er en temmelig overbevisende skildring af et hjemsøg, hvor en indstillings tragiske fortid kombineres med nogens svækkede mentale tilstand for at skabe en ny ødelæggelse.
6 Tag husly
Instruktør Jeff Nichols 'overtagelse af sindssyge er lidt mere afdæmpet og følgelig meget mere skræmmende for at være så plausibel. Michael Shannon spiller som Curtis, en mand og far, der begynder at opleve foruroligende formodninger om en forestående naturkatastrofe. Kun han og hans kone er meget opmærksomme på hans families historie om psykisk sygdom, og faktisk opstod hans mors paranoide skizofreni, da hun var i den alder Curtis er nu.
Stadig begynder Curtis at bringe hans levebrød i fare ved at låne værktøjer til at opbygge et husly mod sin profeterede storm og endnu mere alvorligt bringe sin familie i fare med hans flygtighed og engagement i hans visioner. Take Shelter har endnu en ende, der sætter alt i tvivl, men det passer til en film, alt om usikkerheden i den virkelige psykiske sygdom.
5 Overhold og rapporter
Observe and Report blev frigivet på toppen af Seth Rogens spirende komedie-stjernestatus, og solgt som en anden kaprer om en doofus mall coper caper i samme år som Paul Blart: Mall Cop. Det blev frigivet til blandede anmeldelser og de værste boksafkast af enhver større film i Rogens karriere - sandsynligvis fordi filmen viste sig at være mindre en gal kaperskabelon end en forstads sort komedie, der genfortæller Taxi Driver.
Rogen forpligter sig fuldt ud som den socialt dårligt tilpassede Ronnie, en manisk-depressiv politibetjent med en lyst til magt, der forværres sammen med hans skrøbelige mentale stabilitet. Så latterligt uklang, da han virkelig er farlig, undlader Ronnie, at den psykologiske eksamen bliver politibetjent, og styrer så hans maskuline vrangforestillinger om mag andre steder ved at prøve at dræbe den onde fyr og vinde pigen - i dette tilfælde, den onde fyr en mystisk indkøbscentre, og pigen er den medarbejder, som Ronnie er besat af.
4 Antikrist
Antikrist er ikke for de svage i hjertet. Det drejer sig om et navn, der ikke er navngivet (Willem Dafoe og Charlotte Gainsbourg), hvis spædbarnssøn gennemsøger gennem et åbent vindue, mens de holder på med sex. Moderen føler sig ansvarlig for sin død og falder i en depression, så hendes psykiatermand begår den fejl at behandle hende selv med en tilbagetog til en isoleret skovhytte. Han har til hensigt at forblive celibat, mens han behandler hende, men hun lider af maniske og stigende voldelige episoder og kræver sex for at undslippe hendes smerte.
Nemt den mest foruroligende film af den danske instruktør Lars von Triers "depressionstrilogi", Antichrist ser et urimeligt kig på håbløsheden i en kaotisk verden gennem øjnene på en person, der lider af depression, som von Trier indrømmede, at han var i de år, hvor han tilbragte omskrivning af manuskript efter, at hans udøvende producent afslørede dets oprindelige afslutning.
3 Barton Fink
Coen-brødrene skrev denne Palme d'Or-vinder fra 1991 efter, at deres fremgang i en anden film (der ville blive Miller's Crossing) blev bremset - hvilket kan være årsagen til, at Barton Fink er så fokuseret på forfatterens blok og dens virkning på hvad filmen refererer til som "sindets liv."
I dette tilfælde hører dette sind til den pretentiøse dramatiker Barton Fink (John Turturro), der flytter til 1940'erne i Hollywood med håb om at skrive socialt opmærksomme film for at gøre en forskel. I stedet ender han med at sidde fast på den første linje i et "wrestling picture", fikseret af de mystiske lyde fra sit lille hotelværelse og arbejderklassemiljøet på den nye nabo Charlie (John Goodman), måske på det bedste, han nogensinde har været). Da Coens var påvirket af Polanski-film som den førnævnte Repulsion og The Tenant, er intet sikkert i Barton Fink, men det går langt for at hjælpe seerne med at forstå den brudte mentale tilstand for dens isolerede hovedperson.
2 taxachauffør
Martin Scorseses portræt-i-film af en ensom Vietnam-dyrlæge, der arbejder som taxachauffør i slummen i New York, forbliver biografens endelige karakterundersøgelse af en person, der bliver gal. Robert De Niro charmer oprindeligt som den bashful Travis Bickle, der bliver bare en smule uhyggelig, når han med al oprigtighed tager en date til pornoteatret, hvor han tilbringer mange af sine åbentimer. Til sidst kombineres Travis's følelsesmæssige isolering og ideer om maskulin heroisme - igen, dræb de onde og red pigen - for at føre ham mod voldelige fantasier om at tage samfundets "svindel" ud.
Den tonisk skurrende afslutning har ført til, at nogle hævder, at den endelige scene kun kan finde sted i Travis's sind, men den mere foruroligende læsning kan være netop, at samfundet vil sanktionere hans voldelige tendenser, så længe de er i den rigtige kontekst - uanset om det er drab commies i udlandet eller medlemmer af den kriminelle underklasse derhjemme.
1 Eraserhead
Ligesom Antichrist kan være verden, som den ses af nogen med depression, kan Eraserhead være en vision af den moderne verden, som den ses af nogen, der lider af alvorlig, alvorlig angst. David Lynchs debutfunktion finder sted i en klaustrofobisk lejlighedsbygning i et sort-hvidt industriområde, hvor en mand (spillet til stenløs perfektion af Lynch-veteranen Jack Nance) finder sig selv den uvillige far og eneste vicevært for et mutant barn, der ikke gør noget men græd i smerter dag efter dag.
Fanget i denne elendige surrealistiske forvrængning af faderskab, finder han sin vilde kone med en anden mand og fantaserer om en syngende "Lady in the Radiator", der beder ham om at slutte sig til hende "i himlen." Når han endelig ikke kan tage mere, stikker han sin unaturlige søn og tilsyneladende trækker sig ind i denne fantasi for godt.
-
Hvad er nogle af dine yndlingsfilm om mental sygdom? Fortæl os det i kommentarerne.