Selvom Disney-animerede spillefilm har været en fast inventar i folks liv i årtier, glemmes eller ignoreres meget af studioets output. Fra de tidligste dage brugte firmaets grundlægger Walt Disney animationsmediet til at fremstille, hvad han betragtede som et seriøst kunstnerisk arbejde.
Men populær smag og overskud opvejer ofte kreativiteten, og Disney har altid kæmpet for at finde en balance mellem at jage innovation og styrke sin bundlinje. Filmene på denne liste har af en eller anden grund ikke haft forbindelse til publikum på udgivelsestidspunktet, men er nogle af de mest interessante værker, som studiet nogensinde har produceret. Nogle mangelfulde, alle fascinerende, nedenfor er de mest undervurderede Disney-animerede funktioner, som fortjener et andet look.
10 The Three Caballeros (1944)
Selvom det lider af alle de samme emner, der plager resten af Disneys 1940-tals "pakke" -film, er The Three Caballeros en frydelig underhed i studioets kanon. En opfølgning på den lignende, men underordnede Saludos Amigos (1942), Disneys syvende animerede funktionen, og den første nogensinde, der har inkorporeret live-actionfigurer og håndtegnet animation, er filmen sammensat af en serie løst-relaterede vignetter med en indrammingsenhed, hvor Donald Duck åbner fødselsdagsgaver fra sine venner. Sammen med Saludos Amigos 'José Carioca og en ny fjedret ven, Panchito Pistoles, Donald går på en rundvisning i latinamerikansk kultur som en velvilje gestus til kontinentet som en amerikansk allieret i krigstid.
Selvom dele af det er snooze-værdigt, er det samlet set et levende, underholdende og lejlighedsvis surrealistisk teknisk udstillingsvindue og kærlighedsbrev til en region i verden, som The Three Caballeros introducerede en hel generation af amerikanere til, som det fremgår af den mørke tur i Epcots Mexico Pavilions (Gran Fiesta-turnering med de tre caballeros) fortsatte popularitet.
9 Sverdet i stenen (1963)
AfterSleeping Beauty praktisk taget konkurs i studiet, skiftede Disney til at bruge Xerox-fotografering for at animere mere billigt, hurtigt og effektivt. Selvom den første funktion, der udføres i denne stil - hundrede og en dalmatians - betragtes som en klassiker, er mange af de der fulgte film undervurderede eller glemt. Tilfælde i punktet: 1963's The Sword in the Stone, en lille, dog charmerende behandling af legenden om King Arthur.
Episodisk og fortællende tynd, filmen er ikke desto mindre en nostalgisk skat for utallige Disney-fans, der elsker de elskelige figurer, herunder Merlin, Vorter, Archimedes the Owl og Madame Mim, den lillahårede "grimme gamle kryb", der dueller Merlin i en af Disneys mest sjove fantasifulde sekvenser. En fizzy og freewheeling fantasy romp, The Sword In The Stone er mindre Disney, helt sikkert, men det er helt fortryllende.
8 Robin Hood (1973)
Forvirrende små piger og drenge over to årtier før. Lion King gjorde store katte betydde store penge, Wolfgang Reitherman brugte antropomorfiserede dyr til at genfortælle legenden om Robin Hood i en af de mest elskede af de overset Disney-funktioner. Minstrel drejede hane Alan-a-Dale fortæller historien, hvor en bogstaveligt talt foxy Robin kommer op til alskens ondskab med sit band med glade mænd … er … fauna.
Med en virkelig dejlig rollebesætning (inklusive Oscar-vinderen to gange, Peter Ustinovs sjove tur som tommesugende skurk Prince John) og en unik afslappet og tuneful score, er Robin Hood en vindende bagatel lavet til en søndag eftermiddag.
7 Den store musedetektiv (1986)
Dens populært troede, at Disney-renæssancen begyndte for alvor med Den Lille Havfrue, men for tvangstanker kørte den bølge en film tidligere med The Great Mouse Detective. Idet han hentede inspiration fra Arthur Conan Doyle's Sherlock Holmes-historier og baseret på en børnebogsserie, dannede John Musker og Ron Clements (eventuelle skabere af Havfrue, Aladdin og andre) et underligt og overbevisende drama, der reddede studiet fra økonomisk ruin efter ulykken, der var den sorte kedel.
Også bemærkelsesværdig for den første brug af CGI i en langfilm med animeret film (under dens klimatiske Big Ben-sekvens) og en skurkekarismatisk forestilling i sen karriere af Vincent Price, The Great Mouse Detective er en mørk kultklassiker, som var uvurderlig i indstillingen af scene for renæssancen, der kommer.
6 Redningsmændene nedenunder (1990)
Hurtigt! Hvad var den allerførste efterfølger til en Disney-animeret funktion? Du kan blive overrasket over at høre, at svaret er The Rescuers Down Under, en opfølgning af filmen fra 1977 (i sig selv meget undervurderet) om to medlemmer af Redningshjælpeforeningen - en gruppe mus, der gør det til deres mission at hjælpe bortførte omkring verdenen. Skønt noget uklar for alle undtagen de mest dedikerede Disney-fans, var The Rescuers på det tidspunkt en box-office-succes, og dens bedre-sent-end-aldrig-opfølgning er næsten den eneste opfølger i hele studiekanonen lige så god, hvis ikke bedre, end dets afkom.
Igen sammen med Eva Gabor (i hendes endelige optræden) og Bob Newhart som agenter Bernard og Bianca på en mission til Australien for at redde en dreng fra en skurkestyrker (spillet af den uimodståelige George C. Scott), er Redningsmændene Down Under en frodig animeret og åndeløst actioneventyr med en meget værdsat naturbevaringsbesked, der forbliver relevant i dag.
5 The Hunchback of Notre Dame (1996)
En film, der blev frigivet smack dab midt i Disney-renæssancen, Gary Truesdale og Kirk Wises tilpasning af Victor Hugos franske gotiske roman forbliver en underlig pasform til studiet, en mening, der deles af horder af børn og forfærdelige forældre, som hverken har set det eller undgik det som pesten efter at have været arret af den i teatret. Selvom der er klare fejltagelser her (gargoyles vil for evigt gnide) Hunchback har nogle af de fineste musik nogensinde lavet af Alan Menken, hvilket ikke er en svag ros med klassikere som "Del af din verden" og "Tale As Old As Time" i hans repertoire.
De overdådige arrangementer passer perfekt til den fortryllende billedmateriale fra middelalderens Paris, den truende katedral af titlen, og Quasimodo selv, en karakter, hvis sjæl afsløres i det utrolige ”Derude” for at være så rent og håbefuldt som hans syn er snoet. De mørkere toner i stykket vil aldrig sidde godt sammen med nogle seere, men The Hunchback of Notre Dame er en af de visuelle og musikalske triumfer i Disneys output i 90'erne, en kraftig polemik mod fordomme og en varm omfavnelse for enhver, der nogensinde har følt som en udstødt.
4 Atlantis: The Lost Empire (2001)
Den første og sandsynligvis sidste Disney-film af sin type, denne Jules Verne-action / eventyr ankom i slutningen af renæssancen og er forblevet i skraldespanden lige siden på trods af sin fantasifulde verdensopbygning, unikke stil og ophidsende sjove sans. På trods af sin unikke animation, der hentede inspiration fra tegneseriekunstner Mike Mignola, blev filmen et havari i en tid, hvor publikumsinteresse gik væk fra håndtegnet animation mod funktionelængde CGI-bril.
Ikke kun det, men filmens omfang måtte skaleres tilbage, da projektet blev betragtet som for dyrt og ambitiøst for studiet. Dette førte til et beskedent billetkontor, der resulterede i en annullering af både en tv-serie og attraktion baseret på filmen på Disneyland. Selvom publikum ikke var entusiastiske på udgivelsestidspunktet, er Atlantis blevet en kultfavorit, der er værd at genbesøge for alle, der leder efter noget, der er lidt ude af banen fra studiet.
3 Lilo and Stitch (2002)
En ulige andefilm, der afspejler dens ulige andetitulære duo, Lilo og Stitch, er en af Disneys mest sorgfulde, regerede-og i sidste ende håbefulde værker. Historien om en ung pige, der trues af at blive fjernet fra sin voksne søsters pleje af Child Protective Services på det smukke Hawaii, der bliver bedste venner med en udlænding, var den sidste store film, studiet lavede inden slutningen af sin renæssance, men den gik tabt i bland for sin blanding af blød sci-fi og familiedrama.
Lad ikke Stitch-metningen narre dig, den lille bugger er en vigtig enhed til levity i denne delikat gengivne historie om valgte familier og søsterskabets bånd.
2 The Princess And The Frog (2009)
Fra nu af er prinsessen og frøen Disneys sidste helt originale, traditionelt håndtegnede film. Selvom kvindelig bly (Tiana, den første og eneste afroamerikanske prinsesse i Disney-kanonen) og dejligt glat skurke, Dr. Facilier er blevet velkomne inventar i Disney-parker, er det rimeligt at sige, at den film, der gyder dem, sjældent finder sig på de fleste fans "favorit" lister.
Dette er en skam, da instruktører Ron Clements og John Musker gik deres triumferende tilbage i studiet og skabte et fremadstormende throwback fyldt med øjeblikkeligt ikoniske karakterer og sange. Selvom filmen gjorde et overskud og blev nomineret til tre Oscar-priser (den mistede "Bedste animerede billede" til Pixars Up), kørte der for meget på det, og det var simpelthen ikke nok til at holde Disney-animatører animeret med hånden. Forvirrende ville komme med det næste år og indlede studioets samlede overgang til computer-animerede funktioner, men The Princess And The Frog er stadig en passende svanestang til en æra fra Disney-filmproduktion, som vi sandsynligvis aldrig vil se igen.
1 Moana (2016)
En verdensomspændende brutto- og Oscar-nominering på 643 millioner dollars er intet at snuse på, men Moana (en burde have været øjeblikkelig klassiker fra Musker og Clements) har stort set eksisteret i skyggen af det års større udgivelse, Zootopia. En moderne og kulturelt følsom opdatering af Disney-prinsessens formel med uventede og frisk-facede sange af Broadway-hitmakeren Lin-Manuel Miranda, og vinder langsomt plads som en af de rigeste film, at studiet nogensinde har produceret.
Zootopias sociale kommentar vil altid forblive vital, men Moana er fyldt med lige så nødvendigt universel og udødelig meddelelse om familiedynamik, individets magt og spørgsmålstegn ved tradition for forbedring af selvet og andres. Flyt over frosset, dette kan godt være den mest inderlige, inspirerende, tankesmeltende smukke film i hele Disney-kanonen.