Baseret på romanen fra Philip Reeve fra 2001 foregår Mortal Engines i en post-apokalyptisk fremtid, hvor hele byer er på hjul, krydser ødemarken og raider skrot i den gamle verden for at skaffe ressourcer. Filmen besidder en slående visuel stil, der bringes til live af instruktøren Christian Rivers, der har arbejdet med visuelle effekter for Peter Jackson siden før hans Lord of the Rings-dage.
Filmens score leveres af Tom Holkenborg, bedre kendt under hans scenenavn, Junkie XL. En livslang musiker, den 51-årige komponist gjorde sig bemærket som DJ og producent, før han eksploderede i popularitet med sin remix fra 2002 af Elvis Presleys "A Little Less Conversation", som blev et internationalt # 1-hit 25 år efter Elvis 'død i 1977.
Relateret: Hugo Weaving & Stephen Lang Interview - Mortal Engines
I disse dage er Holkenborg en dygtig filmkomponist med en sund liste over store navnebusere under hans bælte, herunder Mad Max: Fury Road, Deadpool og Batman v Superman: Dawn of Justice. Mortal Engines er hans seneste kæmpe filmscore, og han viser ingen tegn på at bremse, da hans arbejde vil blive vist i 2019's Alita: Battle Angel.
Holkenborg talte med os om hans liv og karriere, lige fra hans tidlige tid som mixingeniør i Holland til at arbejde med nogle af de største instruktører i Hollywood, samt at fortælle den akavede sande historie om, hvorfor han er krediteret som "JXL" på sin Elvis. Presley-optagelse. Han taler om at samarbejde med Hans Zimmer om partituret til Batman v Superman og forklarer den kreative forskel mellem at komponere til album, film og videospil.
Mortal Engines rammer teatre den 14. december; i mellemtiden, tjek Screen Rants eksklusive nye stykke musik fra filmens originale partitur!
Hvordan blev du involveret i Mortal Engines?
Det startede med scriptet, at jeg blev sendt for at se, om jeg var interesseret. Jeg læste manuskriptet, og jeg ringede straks producenten tilbage og sagde: "Jeg vil meget gerne være involveret i denne film." Og han sagde: "Okay, lad mig diskutere med Peter (Jackson), Fran (Walsh) og Christian (Rivers, instruktøren)." En uge senere var jeg i London og optog Tomb Raider, og jeg fik et telefonopkald med dem alle, vi talte lidt om filmen. De sagde: "Nå, du skal se det; det er svært at forklare over telefonen." Jeg sagde: "Sikker på, flyv mig til New Zealand, jeg er der!" Den næste uge var jeg i New Zealand og hang sammen med dem og så filmen. Havde en rigtig god middag hjemme hos nogen med nogle rigtig gode vine … De tager deres tid derovre! Vi klikkede virkelig på et personligt niveau.Jeg var der i seks eller otte dage, bare hang ud, så filmen og talte om den. Derefter sagde de: "Okay, du er ansat. Lad os starte!" Det var oktober sidste år. Så dybest set, fra oktober, helt til juli, har jeg rejst frem og tilbage til New Zealand, spillet musik, justeret musik og til sidst indspillet det der med New Zealand Orchestra. Det var bare en mind-blowing oplevelse at arbejde med filmskabere på dette niveau. Jeg mener, lidt vidste jeg … I 2003 kom jeg til LA og ville være filmkomponist. Nu, 15 år senere, har jeg samarbejdet med Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Det er fantastisk."Det var oktober sidste år. Så grundlæggende, fra oktober, helt til juli, har jeg rejst frem og tilbage til New Zealand, spillet musik, justeret musik og til sidst indspillet det der med New Zealand Orchestra. Det var bare en mind-blowing-oplevelse at arbejde med filmskabere på dette niveau. Jeg mener, lidt vidste jeg … I 2003 kom jeg til LA og ville være filmkomponist. Nu 15 år senere har jeg samarbejdet med Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Det er fantastisk."Det var oktober sidste år. Så grundlæggende, fra oktober, helt til juli, har jeg rejst frem og tilbage til New Zealand, spillet musik, justeret musik og til sidst indspillet det der med New Zealand Orchestra. Det var bare en mind-blowing-oplevelse at arbejde med filmskabere på dette niveau. Jeg mener, lidt vidste jeg … I 2003 kom jeg til LA og ville være filmkomponist. Nu 15 år senere har jeg samarbejdet med Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Det er fantastisk.Jeg mener, lidt vidste jeg … I 2003 kom jeg til LA og ville være filmkomponist. Nu, 15 år senere, har jeg samarbejdet med Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Det er fantastisk.Jeg mener, lidt vidste jeg … I 2003 kom jeg til LA og ville være filmkomponist. Nu, 15 år senere, har jeg samarbejdet med Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Det er fantastisk.
Jeg tror, at mange mennesker tager filmmusik for givet. De bemærker det ikke rigtig, medmindre du tager det væk eller påpeger det. Fortæl mig lidt om processen med at få en scene, der ikke har musik, den kan have et temp-spor. Det har måske ikke engang nogen lydeffekter og har jobbet med at få det til at fungere.
Det er et kompliceret spørgsmål, der kræver et kompliceret svar, men lad mig prøve at koge det ned til noget, der er forståeligt for folk, der ikke er en del af denne scene. Jeg arbejder normalt med direktører, der ikke arbejder med en temp-score. Det er en ting, der kan være en stor lettelse. For det andet skriver jeg normalt meget musik på forhånd, før de endda begynder at redigere filmen. Så de bruger nu min musik til at klippe filmen. Det gør det også lidt lettere. Men der er altid mange scener tilbage, der ikke har musik, ingen lydeffekter. Nogle gange tages dialogen ud, fordi de vil erstatte dialogen med noget andet. Og du ser stort set bare på scenen. Jeg vil bare sige noget generelt, ikke specielt til nogen film, men som et eksempel har du en scene for den gode fyr,en scene for den dårlige fyr og en scene for barnet. Og så har du en scene, hvor den gode fyr spiser middag med barnet, og den dårlige fyr kommer ind og truer med at dræbe barnet, hvis den gode fyr ikke gør, hvad den dårlige fyr siger. Nu har du en scene med tre tegn, og du har tre forskellige temaer. Du begynder at lege med tempo; er dette en hurtig scene? Er det en langsom scene? I hvilket øjeblik skal musikken skifte? Alle disse ting er vigtige at overveje, før du begynder at lave musikken, men så har instruktøren også meget specifikke ideer om det. Så jeg kommer normalt med et første kladde af, hvad jeg synes, det skal være, og så går du frem og tilbage med instruktøren, indtil scenen er færdig.og den dårlige fyr kommer ind og truer med at dræbe barnet, hvis den gode fyr ikke gør, hvad den dårlige siger. Nu har du en scene med tre tegn, og du har tre forskellige temaer. Du begynder at lege med tempo; er dette en hurtig scene? Er det en langsom scene? I hvilket øjeblik skal musikken skifte? Alle disse ting er vigtige at overveje, før du begynder at lave musikken, men så har instruktøren også meget specifikke ideer om det. Så jeg kommer normalt med et første udkast til, hvad jeg synes, det skal være, og så går du frem og tilbage med instruktøren, indtil scenen er færdig.og den dårlige fyr kommer ind og truer med at dræbe barnet, hvis den gode fyr ikke gør, hvad den dårlige siger. Nu har du en scene med tre tegn, og du har tre forskellige temaer. Du begynder at lege med tempo; er dette en hurtig scene? Er det en langsom scene? I hvilket øjeblik skal musikken skifte? Alle disse ting er vigtige at overveje, før du begynder at lave musikken, men så har instruktøren også meget specifikke ideer om det. Så jeg kommer normalt med et første kladde af, hvad jeg synes, det skal være, og så går du frem og tilbage med instruktøren, indtil scenen er færdig.er dette en hurtig scene? Er det en langsom scene? I hvilket øjeblik skal musikken skifte? Alle disse ting er vigtige at overveje, før du begynder at lave musikken, men så har instruktøren også meget specifikke ideer om det. Så jeg kommer normalt med et første kladde af, hvad jeg synes, det skal være, og så går du frem og tilbage med instruktøren, indtil scenen er færdig.er dette en hurtig scene? Er det en langsom scene? I hvilket øjeblik skal musikken skifte? Alle disse ting er vigtige at overveje, før du begynder at lave musikken, men så har instruktøren også meget specifikke ideer om det. Så jeg kommer normalt med et første udkast til, hvad jeg synes, det skal være, og så går du frem og tilbage med instruktøren, indtil scenen er færdig.
Mange mennesker sammenligner dødelige motorer med Mad Max og siger "Det er Peter Jacksons Mad Max" eller "It's Mad Max meets YA." Jeg ved ikke, om det er sandt eller retfærdigt, men du lavede musikken til både Mortal Engines og Max Max: Fury Road. Har du haft disse sammenligninger i tankerne, da du scorede dødelige motorer?
For mig er det, der ligner, at de er sat i virkelig skøre verdener, som vi ikke lever i, og begge film har meget kreative køretøjer. Men for mig er det her lighederne slutter. Ideen med Mad Max var, at det handlede om denne skøre verden og rutsjebanejagt for at fjerne Immortan Joe. Men endnu mere så holdes fokus på karakterernes menneskelige side på et minimum. Det er kun midt i filmen, hvor Furiosa finder ud af, at det lovede land, hun ønskede at gå til, ikke længere er der, og mange af de mennesker, hun elskede og voksede op med, ikke længere er der, men det er en meget kort del af film. Jobbeskrivelsen, som jeg fik fra George Miller, var, "du skal score, hvor aggressiv den verden er, hvor kold, psykotisk og skør den er, og gøre det over-the-top," og det var hvad jeg gjorde.Størstedelen af musikken er netop det. Med Mortal Engines lever vi også i en skør verden, men hvad der er vigtigere end at leve i den skøre verden er historien om Hester: hvem hun er, hvor hun kommer fra, hvorfor hun vil være i London, hvorfor hun vil at dræbe Valentine, hvad der skete med hende i fortiden, og hvad der sker med hende i fremtiden. Min jobbeskrivelse var meget, "sørg for at vi føler hovedpersonens, Hester's følelsesmæssige tur gennem filmen. Ja, fokuser på omverdenen og verdens galskab i partituret, når det er passende, men fokus på hele tiden hvad Hester er, hvad hun vil og hvad hun leder efter. " Det betyder, at i store actionscener er musikken nogle gange meget lille, fordi den bare følger hende, og det er en stor forskel i tilgang. Jeg vil sige det 'er den store forskel mellem de to film.
Du flyttede til LA for at blive filmkomponist. Kan du fortælle mig lidt om at komponere til film i modsætning til at være DJ og producer? Jeg mener, du har været multiinstrumentalist siden du var barn, og musik er musik, men var der en overgang, der skulle foretages? Ekstra studier du havde brug for for at øve?
Ja, absolut. Jeg kalder mig en "komponist med fuld kontakt". Alt starter med et instrument. Jeg har brug for at holde instrumenter. Jeg har brug for at dreje drejeknapper. Jeg er nødt til at banke på trommer. Jeg er nødt til at spille guitar. Jeg har brug for at spille violin. Jeg har brug for at være en fuldkontaktinstrumentalist. Sådan skriver jeg. Jeg er ikke den type fyr, der sidder bag klaveret med en notesbog, tegner noter på et stykke papir og derefter bliver det spillet af et orkester; det er ikke sådan, jeg arbejder. Først var jeg en mixerproducent, inden jeg blev kunstner. Det var min første karriere. Jeg startede, da jeg var 13 eller 14 år, interagerede i et studie, og til sidst blev jeg ingeniør / producent. På et eller andet tidspunkt producerede jeg alle disse bands i Holland, men også fra USA og England. Det var en solid karriere. Da jeg var 19 eller 20, begyndte jeg at lave musik selv,og jeg spillede i industrielle bands, og derefter i 90'erne blev jeg Junkie XL. Jeg begyndte også at lave en masse videospil. Jeg flyttede til LA for at blive filmkomponist, men jeg havde allerede lavet mange videospil. Så begyndte jeg at lave film. Alle tre elementer kræver et helt andet færdighedssæt om, hvordan man laver musik. Du har helt ret, det er musik og slutningen af dagen, uanset hvad, men disciplinerne er meget forskellige.men disciplinerne er meget forskellige.men disciplinerne er meget forskellige.
Som kunstner kan du typisk gøre hvad du vil. Du kan frigive en CD, og det er slutningen på dem. Med videospil taler du med en eller to personer, der kaldes "reklamer", og de vil guide dig gennem, hvad de føler, spillet har brug for, musikalsk. For film går du i teatret, du ser det fra start til slut, og du forlader. For videospil, ikke så meget! Du sætter dig ned, du begynder at spille spillet, og hvis du er god, kommer du muligvis til et bestemt niveau efter otte timer, ti timer, femten timer, og musikken skal interagere med afspilleren. Hvis de gør noget godt, vil musikken være fantastisk. Hvis afspilleren bliver dræbt, sker drabsmusikken. Hvis der sker noget følelsesladet, vil du høre følelsesmæssig musik. Det interagerer konstant.Men mængden af feedback, du får fra et videospilfirma, er mindre præcis og mindre intens end med film. Med film, som Mortal Engines, arbejder du med det kreative team, Peter Jackson, Fran Walsh og Christian Rivers, filmskabere på det højeste niveau, du potentielt kan arbejde med. De er meget kritiske, de ønsker at få det bedste ud af dig, og feedbackprocessen er mere intens end noget videospil, jeg nogensinde har gjort tidligere. Musikken er naturligvis en vandret oplevelse. Med film skriver du en musikbue i løbet af to timer: hvordan begynder temaet, hvordan udvikler temaet sig, hvornår bliver det stort og heroisk, hvornår bliver det lille? Det er en langt mere kompliceret proces, vil jeg sige end nogen af de andre discipliner. En kunstner kan frigive en EP med fire numre på, cirka tyve minutter.Jeg var undertiden i stand til at afslutte tyve minutter på en uge og frigive det som en EP. Tyve minutter med filmscore bliver ikke færdig på en uge! Du går frem og tilbage flere-flere-flere-flere gange, før du optager det, og selv derefter skal du stadig foretage ændringer. Det er en mere intens proces. Jeg håber, det forklarer det lidt!
Du har lavet en masse film. Jeg forestiller mig, at der er nogle, hvor du udfører partituret selv, i modsætning til at arbejde med et orkester, er det rigtigt?
Det kommer an på. Jeg vil sige, hver film, jeg har lavet, skal du optage en version af orkestret. Med Mortal Engines var det hele vores orkester. Det var fulde strenge, fuld messing, fuld træblæsere, et kor, solosopraner, du siger det! Det var en stor operation. En film som Deadpool, der var så afhængig af 80'ers synths og 80s craziness, vi indspillede noget orkester til det, men det var langt mindre. Det afhænger virkelig pr. Film, men der er altid liveoptagelse involveret.
Hos Screen Rant elsker vi superheltfilm. Du har arbejdet med nogle store, og du arbejdede med Hans Zimmer om The Amazing Spider-Man 2 og Batman v Superman: Dawn of Justice. Noget, som jeg er meget interesseret i, er når flere komponister samarbejder om en enkelt film. Hvordan fungerer det? Arbejder du på stykker sammen, eller deler du det op, og du er ligesom "dette er din, dette er min?" Deler du noter?
Alt er muligt. Sagen med Hans og jeg er, at vi er rigtig gode venner. Hans har været en utrolig mentor for mig, for at vise mig, hvordan denne branche fungerer, og for at give mig detaljerne i, hvordan jeg bliver en succesrig filmkomponist. Jeg vil altid være meget taknemmelig for det. Ikke desto mindre er vi to mennesker fra Tyskland og Holland, så lad det være op til nogle skøre europæere at komme med al musikken til disse kæmpestor film! Men ja, du smider bare os to i et rum, og ting begynder at ske! Hans spiller lidt på et klaver, og jeg tager en akustisk guitar og jam med ham, indtil vi finder noget. Nogle gange kom jeg med et trommeslag, og Hans gik: "Lad os gøre det!" Det var virkelig meget at lege i et rum. På et bestemt tidspunkt deler du arbejdet og siger: "Hvorfor ikket du tager dig af disse signaler, vil jeg gøre disse par signaler. "Og så kommer vi sammen igen, spiller dem back to back. Hans har altid noget at sige om, hvad jeg gjorde, hvad han føler kunne være bedre, og jeg har altid noget at sige om, hvad han kunne gøre bedre eller anderledes. Og vi får hinanden virkelig til et punkt, hvor vi virkelig ville prøve at skubbe hinanden til grænsen for "hvad kan du gøre, hvad kan jeg gøre, hvad kan vi gøre for at gøre dette bedre? "Det var virkelig det store sjov ved projektet. Hans og jeg er begge perfektionister, og vi lader det ikke gå, før det er tid til at lade det gå, og det er først i øjeblikket vi sender filerne ud til studierne.hvad han føler kunne være bedre, og jeg har altid noget at sige om, hvad han kunne gøre bedre eller anderledes. Og vi får virkelig hinanden til et punkt, hvor vi virkelig ville prøve at skubbe hinanden til grænsen for "hvad kan du gøre, hvad kan jeg gøre, hvad kan vi gøre for at gøre dette bedre?" Det var virkelig det store sjov ved det projekt. Hans og jeg er begge perfektionister, og vi lader det ikke gå, før det er tid til at lade det gå, og det er først i det øjeblik, vi sender filerne ud til studierne.hvad han føler kunne være bedre, og jeg har altid noget at sige om, hvad han kunne gøre bedre eller anderledes. Og vi får virkelig hinanden til et punkt, hvor vi virkelig ville prøve at skubbe hinanden til grænsen for "hvad kan du gøre, hvad kan jeg gøre, hvad kan vi gøre for at gøre dette bedre?" Det var virkelig det store sjov ved det projekt. Hans og jeg er begge perfektionister, og vi lader det ikke gå, før det er tid til at lade det gå, og det er først i det øjeblik, vi sender filerne ud til studierne.Hans og jeg er begge perfektionister, og vi lader det ikke gå, før det er tid til at lade det gå, og det er først i det øjeblik, vi sender filerne ud til studierne.Hans og jeg er begge perfektionister, og vi lader det ikke gå, før det er tid til at lade det gå, og det er først i det øjeblik, vi sender filerne ud til studierne.
Mens vi er på Batman v Superman, er der den ene Superman-cue, som jeg elsker så meget. Det er den vestlige guitar, det er som en gammeldags sherif ved middagstid en slags stemning med så meget rumklang … Det er sådan et minimalistisk tema, men det er så stærkt i den film.
En af de ideer, vi havde, Hans og jeg er virkelig store på idéer. Udover det faktum, at vi begge kan skrive lidt cool musik, er vi virkelig store på ideer. Før vi selv startede med filmen, talte vi bare flere nætter i træk om, hvilke instrumenter der ville være seje. Mange af disse ting blev diskuteret. En af dem var ligesom Superman er sådan en amerikansk karakter. Han er, hvordan Amerika kunne se sig selv som Superman. Han gør kun godt, han gør aldrig forkert, og han er supermagtig. Vi ønskede at have instrumenter i partituret, der virkelig fejrede Supermans ægte Americana-følelser. Derfor spilles dette tema på et støvet standup-klaver. Det er et klaver, der kunne være i din tante, det kunne være klaveret, som min nabo, der er 93, det kunne være hendes klaver, der ikke er blevet spillet i tyve år.Og det har også slide-guitarelementer, der straks minder dig om den store Americana-kultur.
Jeg vil spørge dig om dine inspirationer. Hvem er dine inspirationer, når du komponerer?
Som kunstner har jeg inspiration, der kommer fra en tidsperiode, der måske ikke har noget at gøre med den tidsperiode, jeg var i på det tidspunkt i min karriere. Jeg husker, da jeg lavede Junkie XL-pladerne, at jeg primært ville lytte til The Beatles og Pink Floyd og andre ting fra 60'erne og 70'erne. I min filmkarriere lytter jeg primært til klassisk musik. På dette tidspunkt er jeg helt forelsket i Shostakovichs symfoni nr. 10 og Bruckners symfoni nr. 7. Og jeg fortsætter med at spille dem gentagne gange, når jeg ikke arbejder, og jeg lærer bare af den strålende skrivning af disse komponister. Og når jeg lyttede til Pink Floyd, elskede jeg altid deres lidenskab for lyddesign for at gøre tingene anderledes. Hvis du lytter til Dark Side of the Moon, især. Og med The Beatles var det sådan, det er sådan god sangskrivning.Du lærer af det, selv når du arbejder på et dansespor. Min inspiration kom aldrig en-til-en fra en kollega i marken, hvis du ved hvad jeg mener.
Kan vi tale om din overgang fra at være megaproducent og DJ til filmkomponist? I lang tid kendte mange mennesker, især mig selv, dig bedst til din Elvis Presley-remix af "A Little Less Conversation." Jeg er en enorm Elvis-fan, og det var rigtig sejt, da jeg var en ung teenager, for ham at være hip i popkulturen igen. Jeg ved, det var længe siden, men kan du tale lidt om at arbejde med Elvis-ejendommen til det?
Jo da! Jeg arbejdede meget i 2000'erne med et annoncefirma kaldet Wieden + Kennedy. Det var dette meget eksklusive reklamebureau med høj pande, der var baseret i Amsterdam, og de var bogstaveligt talt på samme gade, hvor mit studie var. Vi kendte hinanden rigtig godt, vi havde arbejdet sammen tidligere, og på et bestemt tidspunkt banker nogen på min dør, går ind og siger, "Tom, jeg har noget, men vi ved ikke, hvad vi skal gør med musikken. " Han spiller mig dette verdensmesterskab i fodbold til NIKE instrueret af Terry Gilliam. Det er en fem minutters film, hvor du ser alle stjernefodboldspillere spille spil med hinanden i skibets mave. Reklamen blev kaldt "Den hemmelige turnering." De ledte efter musik, og de prøvede et par forskellige ting. De sagde, "Der er dette Elvis-spor, 'Lidt mindre samtale, 'og jeg sagde,' Åh, jeg kender den sang. '"Men de sagde:" Det er for kort, det er kun et minut og tyve sekunder, det virker ikke. Vi har brug for fem minutter. "Jeg sagde," Jeg kan få dette til at fungere. Giv mig et par dage eller en uge, så kommer jeg tilbage til dig. "Han sagde:" Du har ikke et par dage eller en uge, jeg har brug for dette om fem timer. "Og jeg sagde," Nå, bare giv mig fem timer (griner). "Så han gik, og på det tidspunkt producerede jeg den første kunstnerplade af den britiske DJ kaldet Sasha. På dette tidspunkt var han den største ting på Så han kom ind og sagde: "Hvad laver du?" Jeg sagde, "Jeg skal bruge fire eller fem timer på denne Elvis-ting." Så han sagde, "Jeg 'Jeg vil tage en massage og få mad, jeg er tilbage om fem timer, og vi kan fortsætte med at arbejde. "Så han går for at få en massage, slappe af, have noget mad, og jeg arbejder bare på mine bolde i mit studie for at få dette nummer til at fungere sammen med reklamen. Jeg begyndte at tilføje Hammond-orgel til det, jeg fik en kvindelig sanger derinde til at lave nogle baggrundskor. Jeg arrangerede ekstra messing, ekstra trommeslag … Det var stadig meget groft, men det viste meget godt, hvor det skulle hen. Sasha kom tilbage, klokken var nu 8:00 om natten, og jeg spillede det for ham. Han smilede og så på mig og sagde, "Dette er et nummer et hit." Jeg sagde, "Ah, du laver sjov, dette er bare for en reklame," men han sagde, "Nej. Du forstår ikke, hvad jeg siger: dette er et nummer et hit. "Berømte sidste ord! Så jeg sendte det ud til NIKE, og de elskede det,og de begyndte at tale med Elvis-ejendommen. De talte med advokaten fra Elvis-ejendommen, og han siger: "Vi har lige spillet banen for Priscilla (Presley), og hun elskede det virkelig. Fortæl mig, hvem er producenten på dette spor?" Og så siger fyren på NIKE-siden: "Hans navn er Junkie XL." Og det bliver stille. Efter et halvt minut siger han: "Du skal være sjov med mig, ikke?"
For som vi ved, blev de sidste par år af Elvis primært overskygget af hans stofbrug, og ikke så meget hans sangoptrædener. Så vi forkortede den til JXL, og den gik ind i reklamen, der løb over hele verden og klarede sig rigtig godt, og så begyndte sporet at leve sit eget liv, og til sidst besluttede vi at frigive det som en single. Så jeg brugte lidt mere tid på at producere den som en ordentlig single, og det er det spor, de fleste kender i dag. Det blev et nummer et hit i mange lande.
Det er sådan en fantastisk historie. Jeg havde hørt om forkortelsen af dit navn til JXL, men det er så sjovt at høre det fra dig! Kan du faktisk fortælle mig, om jeg bliver krediteret, selv i dit filmarbejde, som Junkie XL i stedet for dit rigtige navn, Tom Holkenborg?
Faktisk ændrer det sig. Junkie XL er virkelig et fortidens navn. Jeg startede min produktionskarriere i 1994, 1995, under det navn. Jeg har lavet en masse film under det navn, men nu begynder vi at væve væk fra det. Alle de fremtidige film, som jeg laver, vil være under mit eget navn, Tom Holkenborg. Junkie XL, vi tager bare afsted for hvad det var. Du ved hvad jeg mener? Det var en fantastisk tid i mit liv, men det er tid til at gå videre til noget nyt.