Udtrykket "kedelig blockbuster" lyder som en oxymoron. Normalt er sådanne store projekter lavet til at være spændende og fylde sæder. Blockbusters forventes undertiden at være osteagtig, men det kræver en særlig slags filmskaber at lave en produktion på 200 millioner dollars til en snooze-fest. Studier stoler normalt på eksplosioner og pistoler for at behage den gennemsnitlige filmgager, men når de almindelige ingredienser ikke behager masserne, så er det tid til at gå tilbage og kontrollere, hvad du gjorde forkert.
Disse film er ikke nødvendigvis dårlige (en betragtes endda som en af de bedste film, der nogensinde er lavet), men nogle af dem kan være frygteligt kedelige, eller i det mindste vil de sove dig, hvis du ikke er i den rigtige tilstand sind. Uanset om det er deres eksponentielt lange driftstid, et tørt plot eller måske bare et sløvt tempo, kan disse film være en opgave at komme igennem og måske endda brug for mere end et møde for at gøre det.
Dette er 14 Hollywood Blockbusters, der vil sætte dig i søvn
14 Ringenes Lord: The King's Return (2003)
Inden du helt ignorerer denne liste, skal du indse, at The Return of the King ikke er her, fordi det betragtes som en dårlig film. Faktisk er det langt fra det. Men for ikke-fans, kan filmen være et slog at komme igennem.
Ved en køretid på 3 timer og 21 minutter kræver det en stor dedikation at sætte sig ned og nyde filmen fuldstændigt på et møde, og det er bare den teaterudgave. Den udvidede udgave er 250 minutter lang (lukker ind ca. 4 og en halv time) og er en ny udfordring helt alene. Det tilføjede i optagelser besvarer spørgsmål, der havde plaget fans i tre år, men ikke noget for afslappet publikum.
Mens Lord of the Rings stadig anses for at være et stort kunstværk, blandt rækkerne fra The Godfather og Citizen Kane , er den udvidede udgave overdreven for nogen, der bare vil slappe af og slappe af, medmindre de virkelig ønsker at slappe af.
13 Interstellar (2014)
Så snart den første trailer ramte, var folk allerede begejstrede for, hvor smuk Christopher Nolans film så ud. Efter at have kommet ud af Dark Knight-trilogien, var dette en så anden vending, han tog. Interstellar er ikke kun en film; det er en oplevelse. Det er en filmtur, der bedst ses i teatre, som formidler, hvor langt filmteknologi er kommet. Universet føles uendeligt med stjernene, der er sprøjtet som glitter.
Nolan gjorde et fint stykke arbejde med at kanalisere sin vision, men Steven Spielbergs indflydelse blev antydet gennem hele filmen. Udtrykket "Kærlighed overskrider alle dimensioner" gentages i forskellige former og bliver filmens hovedtema. Desværre bugner temaet historien, hvilket gør det mindre om plads og mere om familie.
For en film, der antages at handle om videnskab, tager den bagved, når det kommer til Matthew McConaugheys forhold til hans søn og datter. Det meste af tiden, hvor videnskab nævnes, er det latterligt pseudovidenskab, der ikke giver nogen mening uanset hvor mange synspunkter du sidder igennem. Nolan forsøger at forklare ormehuller og andre dimensioner, men han ender kun med at gøre Neil deGrasse Tyson frustreret.
12 Apollo 13 (1995)
Apollo 13 er den sande historie om den dristige mission, den 13. Apollo lancerer ud i rummet. Efter iltbeholdere eksploderer, afbryder NASA-flyveledere missionen og prøver alt, hvad de kan, for at få astronauterne hjem. Ron Howard gjorde sit bedste for at gøre filmen så nøjagtig som muligt, selv med NASA-konsulenter i sæt. Nøjagtighed kan dog undertiden betyde, at meget af den videnskabelige mumbo-jumbo vil gå over publikums hoved.
Howard forsøgte at gøre filmen tilgængelig for alle publikum gennem dialogen og karaktererne, men begge elementer var til at begynde med temmelig tørre. Sammenlignet med de nylige rumredningsopgaver som Interstellar og The Martian , var dette det mest ligetil, fordi det ikke havde noget af den humor eller sidedrama, som disse film havde. Det kan være at foretrække for nogle mennesker, men for andre er det den perfekte naturlige hjælp til søvnløshed.
11 Alice in Wonderland (2010)
Lewis Carrolls berømte historie ser ud til, at den blev skrevet netop for Tim Burton at instruere. Med levende farver og fantastiske elementer burde det have været let for Burton at opnå. Imidlertid fører dette kaninhul til et land med ren kedsomhed. Alice tumler ind i Underlands verden (kun kaldet Eventyrland af sig selv) og går på et eventyr, som vi er lidt bekendt med. Burton tager en anden form for den klassiske historie ved at tilføje to dronninger i stedet for en, og den Mad Hatter som Alice's sidekick. Selvom det lyder interessant på papiret, så det ud til, at Johnny Depp fungerer som latterligt. Han kunne ikke komme med en ordentlig personlighed, så han gjorde lige, hvad han ville, og håbede, at det ville komme ud som sunderligt og barnligt.
Burtons finurlige tone hjalp kun med at sætte scenen snarere end at forbedre historien. Alice's rejse var rodet og indviklet for at vise, hvor "anderledes" Burton kunne være. Han gik af med romanens minimale fortælling og erstattede den med bedazzlement og store mængder CGI. Det ville have været fint, hvis det ikke førte til en generisk CGI-kamp i slutningen af filmen. Så blev det bare en glemmelig fantasifilm.
10 Godzilla (2014)
Godzilla er blevet et kulturelt ikon gennem årene. I 2014 så der ud til at være et løfte om, at Godzilla, der igen ville ødelægge byerne. Endnu bedre så det ud som om Bryan Cranston ville være den stjerne, der ville hjælpe med at tage den berømte dinosaur ud. Men desværre havde studionerne bare en meget god trailerskærer på hænderne. Det lykkedes dem at omdanne en berømt monsterfilm til en familie-melodrama.
Filmen fokuserede hovedsageligt på det anstrengte forhold mellem Joe Brody (Cranston) og hans søn Ford (Aaron Taylor Johnson). Efter et eksperiment, der er gået forfærdeligt forkert for mange år siden, prøver Joe obsessivt at finde en årsag til eksplosionen, mens hans søn er en soldat, der håndterer sine egne familieproblemer. Når monstrene angriber, slås de sammen for at forsøge at stoppe det. Det ville være interessant, hvis Godzilla kom lige efter, men det er først i anden halvdel, at han endda får et let indtryk. Og selv når han er der, fokuserer kameraet mere på de menneskelige karakterer og får Godzilla til at føle sig som en baggrundskarakter.
Endnu værre dør, at Cranston dør inden for de første 30 minutter af filmen, og vi sidder fast med Johnson, som er omtrent lige så interessant en mur. Gareth Edwards havde et stort potentiale for at gøre dette til en sjov popcorn-flick, men forsøget på at gå dybere ind i figurerne blev mødt med et kæmpe gab.
9 Robocop (2014)
Da det blev annonceret, at Robocop- genindspilningen skulle være PG-13, havde folk bekymrede. Der var ingen måde, at det ville have den samme mængde vold, som er en del af, hvad der gjorde den originale Robocop til en klassiker. Og de havde ret.
2014's Robocop blev ekstremt udvandt, idet den serverede den yngre gruppe, som om de prøvede at få en superheltfranchise ud af det. I stedet for at fokusere på den onde side af Alex Murphy, fokuserer de på faderlig side. De gør hans familie til et drivende punkt for komplottet og et til hans vigtigste motivationer, hvilket betyder, at filmen manglede handling. I stedet for en sociopatisk bankrøver, går Alex imod det korrupte firma, der skabte ham og i sidste ende går tilbage til sin familie.
Det klichede og forudsigelige plot havde ikke mange actionsekvenser, og de få, de havde, var ikke noget særligt. Ikke engang Gary Oldman kunne mønstre en forestilling, der er værd at huske. Hvis han ikke engang kan prøve at se ud som om han bryder sig, siger det noget.
8 En god dag til at dø hårdt (2013)
Kan du huske, da Die Hard var ikonisk i 1980'erne? Alle husker Hans Gruber på Nakatomi Plaza, men efterhånden som filmene fortsætter, begynder erindringerne at blive svagere. Da vi kommer til den seneste tilføjelse, En god dag til at dø hårdt , er vi over det. John McClane gik fra en normal politibetjent, der var på det forkerte sted på det forkerte tidspunkt til en ødelæggelsesjunkie.
En god dag til at dø hårdt er et godt eksempel på at studier bare ikke er interesserede i publikums intelligens. De satte i eksplosioner, kanoner og russiske spioner for at kompensere for manglen på historien. Den forsøger at indføre en far-søns forsoning gennem John og hans fremmedgjorte søn, Jack (Jai Courtney). Men det bruges for det meste sammen med John på at omvende sig for at være en frygtelig far, og Jack gentager, at han hader ham igen og igen i et par timer.
Den fjerner det, som franchisen oprindeligt var, og gør den til en intetsigende, glemmelig actionfilm, der prøver for hårdt på at appellere til masserne. Denne film burde have været den, der dræbte franchisen for godt, men desværre vil de lave en præquel.
7 Cloud Atlas (2012)
Wachowskierne er kendt for deres succes i den ikoniske Matrix- trilogi, men også for deres boksebomber. Det er indlysende, at de har talenter og viser frem ambitiøse stilarter i deres film, men har svage historier for at komplimentere dem. Cloud Atlas er et eksempel. Stylistisk er det en interessant tilgang, der fik kritikere til at gå lidt let på det. Filmen indeholder seks forskellige historielinjer, der tematisk er parallelle og har små bånd til hinanden. Uanset hvilket som helst plot er det hovedsageligt en scene for skuespillerne at vise deres kunstneriske evner.
Selve filmen er som at køre på et fly. Det tager dig gennem disse vendinger og du ved ikke, hvor du landede på grund af hvor svimmel du er. Historielinjerne springer konsekvent fra hinanden uden nogen advarsel overhovedet. Det, der antages at være dybe øjeblikke, er faktisk skridsikker. Den "filosofiske" dialog var uoriginal og lignede kornete Facebook-citater mere end et manuskript. Wachowskis 'ambitiøse indsats for at tilpasse den tætte David Mitchell-roman viste sig at være en prætentiøs form for Ambien.
6 Superman Returns (2006)
I betragtning af brødet i luften for den kommende Batman V Superman ser det ud til, at mange mennesker glemmer Brandon Routh i 2006's Superman Returns . Helt ærligt er det ikke en big deal, fordi den film generelt er temmelig glemmelig. Og det er lidt trist, at det er glemmeligt, fordi det havde nogle anstændige effekter, Bryan Singer som instruktør, og Kevin Spacey som Lex Luthor.
Den slags kombination lyder fantastisk først, men det egentlige produkt falder stort set fladt. Den er to og en halv time lang, men føles let som om der blev taget en ekstra time. Routh siger næppe noget i filmen, der giver mening for Clark Kent, men ikke som Superman. Handlingen er langsom som melasse, og der sker intet i den første time. Filmen ved ikke, om den vil være en genstart, efterfølger eller genindspilning, der gør det ondt i form af tempo.
Singer forventede, at vi skulle se de tidligere Superman-film, så han ikke behøvede at bekymre sig om at forklare begivenhederne igen og for os bare magisk at få det. Hvad han fik var en intetsigende rod, der havde så meget potentiale.
5 John Carter (2012)
Med det budget, der var på 260 millioner dollars, havde det forventet Disney et billedkontor i John Carter. En borgerkrigsveteran, der blev transporteret til Mars og måtte kæmpe mod udlændinge, lød som en sjov sci-fi-epik, der venter på at ske. Men ikke engang osteagtigheden kunne skjule, hvordan blid John Carter faktisk var.
Tropen ”mand redder verden og prinsesse” er blevet overdreven, og John Carter blev ikke skånet for det. Karaktererne var umærkelige, og handlingen var smerteligt mekanisk, hvilket gjorde handlingen til at føle sig uinspireret. Ørkenindstillingerne føltes som om de blev stjålet ud af Star Wars. Selvom filmen havde så meget potentiale, forhindrede den svage skrivning den i at være spændende. Sidste gang vi kombinerede de vestlige og science fiction genrer, endte vi med Cowboys og Aliens - en anden film folk næppe husker.
4 Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999)
16 år efter, at The Return of the Jedi blev frigivet, kom George Lucas tilbage til Star Wars-universet med tre prequels, der skitserede Darth Vaders tidligere liv. Debatten om disse film foregår konsekvent, hvor begge sider brænder for deres syn på emnet. Mens de måske ikke har været de værste film i verden, tester Lucas virkelig vores tålmodighed med de irriterende træk … Den første i serien, The Phantom Menace, viser sin kreative kontrol i fuld gang. Han forsøger at bevare vores opmærksomhed gennem pod-racing, en voksende skurk og politisk skænderi. Han mister imidlertid publikum undervejs, når han introducerer Gungans og Midichlorians.
Karaktererne er ekstremt tegneseriefulde, især Jar-Jar Binks, en åbenlyst racistisk karikatur, der får publikum til at ønske, at de så noget andet. Desuden var de andre figurer, såsom Qui Gon Jinn og Obi Wan Kenobi, en-dimensionelle og havde ikke noget stof til dem (i det mindste i denne iteration). Og Anakin, den fremtidige Darth Vader, er selv en af de mest irriterende figurer i Star Wars-universet.
3 Matrix Revolutions (2003)
Wachowski-søsknene lavede en klassiker med den første Matrix. De introducerede verden til Neo (Keanu Reeves) og til nogle af filmens mest ikoniske actionscener. Derefter syntes de af Matrix Revolutions at fortryde alt, hvad der skete i de sidste to film og gjorde dem værdiløse.
I Revolutions erstattes actionscener med ”filosofiske” samtaler og mere tid i den virkelige verden end den faktiske Matrix. Folk er så hurtige til at afskrive begge The Matrix- efterfølgere, men i det mindste havde Reloaded en cool freeway-actionscene.
De fleste af revolutionerne tilbringes i et rustent skib og venter på, at nogle mekaniske væsener skal angribe. Det føltes som Wachowskierne prøvede at gøre deres plot mindre indviklet, men afsluttede netop deres succesrige franchise med en dårlig smag i alles mund.
2 Star Wars Episode II: Attack of the Clones (2002)
Attack of the Clones betragtes ofte som den svageste film i Star Wars-serien. Desværre bragte Hayden Christensen i det offentlige øje. Efter at have handlet med Anakin som en meget flishuggslave, er vi nu nødt til at være vidne til ham smerteligt ved at prøve at flirte. Padme og Anakins meget akavede romantik optog for meget af filmen og fik Star Wars til at føle sig som en Nicholas Sparks-melodrama. Da det ikke var fokuseret på dem, vendte søkelyset sig mod trukket Trade Federation-møder. Det ville have været interessant at forstå galaktisk politik, hvis det ikke var så tørt. Men størstedelen af scenerne fokuserer på karakterer, der mumler om handelsembargoer, som om Lucas blev inspireret af et vanilje-retssalsdrama.
CGI var heller ikke særlig god. Hver CGI-karakter så ud som om de ikke eksisterede i den samme virkelighed som de menneskelige karakterer gjorde. Scenerne i Kamino føltes især falske, især i udlændinge og den falske nedbør. Selv de menneskelige karakterer følte sig falske. Det var meget svært at blive investeret i deres bestræbelser, når de ikke viste nogen følelser for, hvad de gjorde.
1 Transformer: Age of Extinction (2014)
Selvom det ville være let at tale om, hvordan hele Transformers- serien er fuld af sveller, er den, der virkelig skiller sig ud, den seneste rate: Age of Extinction . Med Shia LaBeouf ude af billedet var det ikke klart, om det ville forbedre eller ødelægge serien; Det viser sig, at det var sidstnævnte. På 164 minutter, føles Age of Extinction som en smertefuld tandlægeprocedure, der bare ikke ender. I den mængde tid var der eksplosioner, robotter og alligevel ingen tegnudvikling.
Der er ingen tvivl om, at Michael Bay er en talentfuld filmskaber, men i løbet af fire film har han fokuseret meget mere på stil snarere end substans. Der var mange grunde, der ikke bundede til sidst og skabte flere spørgsmål end noget andet. Dialogen var langtfra en af de værste aspekter af filmen. Ehren Kruger forsøgte at skabe mindeværdige fangstfraser, men beviste kun, at han ikke vidste, hvordan normale mennesker talte.
-
Disse eksempler er bevis på, at studier stoler for meget på franchises popularitet og effekter for at få folk i sæder. De glemmer, at mange seere stadig ønsker en sammenhængende historie, som de er i stand til at følge. Eksplosioner er sjove, men ikke så sjove som karakterudvikling.
Hvilke andre blockbusters får dig til at falde i søvn?