Disney og Lucasfilm er i gang med at forberede sig på den teaterudgivelse af denne december's Rogue One: A Star Wars Story; en film, der vil "teste" Star Wars-mærket på nye måder, idet den er den første live-action-film i franchisen, der ikke er en del af kernepisodefortællingen. Rogue One blander også ting ved at inkludere hovedpersoner, som alle enten er nye tilføjelser til Star Wars-galaksen (specielle gæstekster fra Darth Vader til side) eller etablerede spillere, som kun hardcore Star Wars-fans vil være bekendt med (se Forest Whitaker som en live -aktionsversion af den animerede Clone Wars TV-show-karakter, Saw Gerrera).
Den anden Star Wars "antologi" -film, der i øjeblikket er under udvikling, må håndtere det modsatte af den udfordring, som Rogue One nu står overfor - i den forstand, at den indeholder hovedpersoner, som den filmgående offentlighed kender alt for godt. Nævnte Star Wars-film handler om det tidlige liv og tider for Han Solo (som spillet af Hail, Caesar! Standout Alden Ehrenreich) og vil omfatte sådanne elskede figurer som unge (er) Lando Calrissian (Donald Glover) og Chewbacca (casting) TBA) også i væsentlige roller. I mellemtiden fungerer bag kameraet på projektet sådanne anerkendte talenter som LEGO Movie-instruerende duoen Phil Lord og Chris Miller, samt den lige anerkendte filmfotograf, Bradford Young.
Young startede sin karriere som kinematograf ved først og fremmest at arbejde på korte film og dokumentarer i midten af 2000'erne, men er for nylig blevet bedre kendt for sit arbejde med prestigefyldt drama. Han Solo-filmen læser ganske vist som noget af et mærkeligt valg for Young baseret på hans output fra sent; et CV, der inkluderer Civil Rights-dramaet Selma, Bobby Fishers biopiske bondeoffer og det kommende cerebrale fremmede kontaktdrama ankomst. Young behandlede netop denne sag under et interview med Collider, hvor han diskuterede sit engagement i Star Wars spinoff-film:
”Det er sjovt, her er det ved Phil Lord og Chris Miller: lad ikke deres track record narre dig. Læg ikke disse fyre i en kasse, fordi de har en vision, de ved nøjagtigt, hvad de vil have. De har ingen skjult dagsorden, men de har en dagsorden; de har en måde at se det er meget specielt på, og deres samarbejde er virkelig unikt. Så jeg må sige, at jeg var nødt til at blive konverteret til det. Jeg respekterer deres arbejde, jeg respekterer dem som filmskabere, men jeg var ikke helt sikker på, om der ville være et godt ægteskab mellem hvad jeg prøver at forfølge og det arbejde, jeg laver, og hvad de laver, men de hjalp med at gøre det rigtigt klart for mig tidligt ved at udtrykke nogle rigtig interessante historie (og) fotografiske ideer, der virkelig genklang med mig. Så når de først begyndte at trække mig ind i den verden,Jeg indså, hvor meget disse katte er kommet fra den samme filmskabelsespedagogik - i visuel forstand helt sikkert, og bestemt fra en tilgang i forhold til, hvordan vi vil lave film, de kommer fra den samme skole. ”
Man behøver ikke kigge længere end Lord og Millers egne tidligere instruktionsbestræbelser for at bevise, hvad Young siger om farerne ved at "sætte dem i en kasse." Duoen startede deres spillefilmkarriere med en uventet smart (visuelt og tematisk) øvelse i selvrefleksiv historiefortælling med den animerede film, Cloudy With a Chance of Meatballs. Lord and Miller begyndte at blive endnu mere ambitiøs med deres efterfølgende arbejde med de 21 Jump Street-film og The LEGO Movie; projekter, der dekonstruerer selve begreberne om opfølgere og mærker i Hollywood, og som samtidig leverer sjove (og overraskende inderlige) fortællinger på overfladen. Der er også meget klare visioner bag alle disse film, og Young forsikrede Collider om, at Lord og Miller har en lignende markant,en regelovertrædende plan for øje, hvordan man laver en kvalitetsfilm om (mis) eventyr for en ung Han Solo:
”Vi laver vores egen ting, det er derfor, vi er der. Phil og Chris er der for at bringe det, de bringer til deres film, deres meget unikke vision, deres perspektiv på historien, og de bad mig om at komme med, hvad jeg bringer, og så bare for det føles det ikke som nogen af de andre film. Og ingen hos Lucasfilm beder os om at forråde det, de siger 'Vi er i fuld støtte for, hvad du gør, og vi vil sikre os, at vi er i stand til at hjælpe dig med at gøre det på den bedste måde.' Det vil føles som en Star Wars-film, men vi vil bestemt bryde nogle regler, og vi opfordres til at gøre det. Visuelt er det narrativt et godt mandat. De handler virkelig om, fra det, jeg har set hidtil, støtte op og kommende kunstnere, kunstnere, der har en stærk vision og stemme og perspektiv, og de vil virkelig trænge igennem filmene med disse slags stemmer. Så det er interessant,meget interessant. Ikke hvad jeg troede, det ville være, det er helt sikkert. Jeg er behageligt opmuntret og behageligt overrasket. ”
Youngs bidrag til Han Solo-filmen - skrevet af Force Awakens-medforfatter Lawrence Kasdan med sin søn, Jon Kasdan - vil hjælpe med at sikre, at filmen har en visuel stil, der adskiller den fra ikke kun de vigtigste Star Wars Episode-film, men også den relativt grusomme og jordede æstetik af instruktør Gareth Edwards 'tilgang til Rogue One. Hvor Rogue One føles som et militært drama / thriller mere end nogen tidligere film i Star Wars-franchisen, kan Han Solo-filmen måske udforske splinterny genreområde for serien; nemlig en kammerat action / komedie (muligvis i blodet fra Lord og Miller's Jump Street-film), der drejer sig om Han, Chewie og / eller Lando. Af disse grunde og mere er det fornuftigt, at Young ville vælge dette projekt til at fungere som sin første gang svømning i poolen, der er en verden af Hollywood-stormskærme.