Den legendariske animatør Glen Keane brugte tid med journalister for at diskutere en af hans største kreationer, The Beast from Beauty and the Beast. Den nylige genudgivelse af DVD / Blu-ray leverede en ny skattekiste af optagelser bag kulisserne, men manglede et virkelig dybtgående blik på Keanes oprettelse af udyret.
Keane blev et husholdningsnavn i animation med The Little Mermaid i 1989. Kun to år senere tjente Keane som den overvågende animatør på Beauty and the Beast. Det var den første animerede film, der modtog en Oscar-nominering til Bedste billede. Den eneste anden var Disney Pixar's Up næsten 20 år senere.
"Disney Renaissance" blev i det væsentlige ledet af Keanes animationsteam via succeserne fra Den Lille Havfrue, Skønhed og Udyret og Tarzan. Takket være hans lidenskab for animation og enorm arbejdsetik hjalp Keane med at designe nogle af de mest elskede animerede film, der nogensinde er lavet. Men oprettelsen af The Beast in Beauty and the Beast var en værdig udfordring for Keane.
(billedtekst align = "aligncenter")
Slottet, der inspirerede The Beast's castle (/ caption)
Keane tilbragte utallige nætter med at forsøge at skabe The Beast. Sammen med sit team af animatører rejste han til Europa for at forske i filmen. Før turen var Keane ganske vist skeptisk over Beauty and the Beast, men turen ændrede alt, og snart ledede den udøvende Jeffrey Katzenberg i spidsen for opdateringen af filmen. Vendepunktet skete, da besætningen besøgte Chateau of Chambord i Loire-dalen i Frankrig.
”Det var et ildevarslende, imponerende sted med alle disse spir og bare stod der foran os. Jeg vil aldrig glemme morgenen, der kørte derop gennem tåge og tåge og se den der. Jeg troede, at dette er Udyrets borg. Det er her han bor. ”
Da animatorerne igen var genstand for deres tillid til filmen, førte Keane jagt på udseendet til The Beast. Diskussioner bragte et antal dyr til bordet for inspiration, herunder vildsvin, geder og mandrills. Faktisk indrømmer Keane, at de gav The Beast en regnbue-rumpe, ligesom virkelige mandrills.
"Beast har faktisk en regnbue bum, men ingen ved det end Belle."
I betragtning af Belle's dybe romantik, ville det ikke være nogen overraskelse, at Belle har set bagsiden af The Beast. Naturligvis var en sexscene ude af spørgsmålet for Beauty and the Beast, men Keane havde masser af problemer med at forsøge at skabe en væsen, som Belle troværdigt kunne forelske sig i. Hver del af dyrene, de undersøgte, blev en del af Udyret - alt sammen tilføjede en skabning med følelsesmæssig fysikalitet.
”Emotionens centrum i en karakter er i brynene og øjnene. Og det er det sted, hvor publikum kigger. Alle de andre seje ting, de dyre ting, og alle hornene og alting er bundet til øjnene. ”
Keane elskede de særlige træk ved de enkelte dyr. Han følte sig så stærkt over den måde, hvorpå en gorillas pande indrullede en ægte, genkendelig følelse, at han begyndte at knytte disse kvaliteter til andre dyr. Mildheden af en løve manke, grimtet af en vildsvin tænder, tristheden i en bøffels skæg, benene og halen af ulven og den kraftige krop af en grizzly bjørn blev alle en del af udyret. Derefter tilføjede Keane endnu et skridt for virkelig at afslutte The Beast - han satte det på alle fire.
”Og pludselig så jeg på ham, og det var som, det er ham. Det er udyret. Sådan ser han ud. Og det var som jeg sagde, det er som om karakteren eksisterede på forhånd, og pludselig vises han på papiret, og du genkendte ham. Og det var oplevelsen i det øjeblik. ”
Selvom Keane overvågede kernen i Beauty and the Beast, fik han ikke lov til at observere Robby Bensons præstation i studiet. Da han endelig hørte Bensons arbejde, nærmere bestemt den ikoniske sang "Something There", købte han virkelig ind i begrebet kærlighed mellem Belle og The Beast.
”Jeffrey Katzenberg var så bange for, at jeg ville tegne udyret som Robby Benson. Og så sagde han, jeg vil ikke have, at du møder Robby Benson, før denne film er færdig. Fordi jeg normalt var gået i optagelsessessioner, arbejdede med skuespillerne. Men i dette tilfælde fik jeg ikke lov til det specifikt på grund af denne ting med Jeffrey. ”
Bensons præstation var uden tvivl lige så integreret i filmens succes som den samlede animation. Da Academy Awards kom rundt, gav verden Beauty and the Beast en hidtil uset anerkendelse. Endelig brød en animeret film tærsklen og tjente en nominering til Bedste billede. Det mistede tildelingen til Silence of the Lambs, men Keane tror på muligheden for en fremtidig animeret sejr.
Argumentet om, at animerede film ikke har rigtige skuespillere, og derfor ikke bør vinde Bedste billede, er en, der frustrerer Glen Keane. Faktisk mener Keane, at animerede film tager mere arbejde for at komme rigtigt og derfor fortjener mere kredit.
"Silence of the Lambs var en fænomenal film. Så var Beauty and the Beast. Og vil det ske igen? Jeg tror, det vil være. Jeg må tro, at denne kunstformanimation er den største kunstform der er … Legetøj Historie 3 kunne vinde det bedste billede, og mange andre mennesker føler det på den måde."
"Jeg hældte virkelig mit hjerte og sjæl i denne karakter. Og Robby Bensons stemme, jeg mener, at jeg har det som vi begge har lagt så meget i. Og det faktum, at vi tegner det, gør det ikke billigere. Det tilføjer faktisk mere værdsætter det for mig. Du ved det, så jeg tror, det kommer. ”
En animeret scene, der tjente sin vægt i Oscar-guld, var den kraftfulde omdannelse af udyret til hans menneskelige form. Det holder stadig sin vægt som et følelsesladet øjeblik i en af animationens mest legendariske film. Scenen var mere end bare et stykke af puslespillet for Keane - det har en plads i hans hjerte.
"Jeg havde en uge tilbage i produktionen, og jeg var ikke engang klar til det endnu … Mens Beastet drejer, synes du, at bagsiden ikke er udtryksfuld. Men det er faktisk et utroligt udtryksfuldt aspekt af denne karakter … Og hans hoved kommer langsomt rundt. Men jeg holder det i skyggen. Og så når hovedet kommer mod os, denne transformation, dette - dette er et spirituelt øjeblik."
Keanes minder om Beauty and the Beast er behagelige. Men som så mange store kunstnere er Keane også hans egen hårdeste kritiker. Han elsker filmen, men der er stadig ting, han ønsker, at han kunne have gjort anderledes.
”Jeg ville ønske, at han kunne have forblevet udyret. Faktisk havde jeg os til at optage en linje i slutningen af filmen, hvor Beast og Belle, prinsen - hvem ved hvad hans navn er. Jeg mener, du ved, at han hed Beast - dansede. Og jeg vidste, at publikum ville blive skuffet over, at her var - hvad skete der med vores udyr? Så jeg fik dem til at registrere Belle og sagde, tror du, du kunne dyrke skæg? (Latter) Ser du? Du griner. Det var en god idé. Det er ikke i filmen. Vi skulle have lagt det derinde. Ja."
I en karriere fyldt med animerede mesterværker finder Keane det vanskeligt at rangordne sit arbejde. Hver enkelt påvirkede ham på en anden måde og finder sin egen plads i hans hukommelse. Men Keane er fuld af forventning til sit seneste arbejde, Tangled, der præsenterer en ny udfordring i CG-animation.
”Den lille havfrue for mig var som wow. Beast var sådan en personlig - som et åndeligt udtryk for mig. Tarzan var absolut en spænding på grund af gleden ved at animere denne karakter og rum og spændingen ved at tegne, der gav mig."
Keanes lidenskab for animation bløder gennem ethvert svar. Han diskuterede sin lidenskab mere direkte ved blot at oplyse om hans ønske om altid at arbejde. Han hader at sidde rundt med intet at gøre. Keane arbejder altid på det næste projekt og prøver at udfordre sig selv som kunstner.
Manden, der hjalp med at indlede en ny æra med animation, var ansvarlig for så mange fantastiske film. Keane ejede 1989-1999 med arbejde på Den Lille Havfrue, Redningsmændene Under Under, Beauty and the Beast, Aladdin, Pocahontas og Tarzan.
Som instruktør-animatør for den kommende flok, vil vi blive taknemmelige med Keanes første arbejde på syv år. Forhåbentlig fortsætter den 56-årige animatør med at skabe Disney-film, der forbedrer hans forbløffende karriere.