Intet får filmfans til at tale som en actionfyldt trailer, hvilket betyder, at det første offentlige kig på en kommende film virkelig kan betyde forskellen mellem en løbende kæmpestor og en box office-skuffelse. Det er ikke så chokerende, at filmtrailere - ligesom filmplakater - er blevet en nøjagtig videnskab med de samme farver, positurer og tricks, der bruges i ethvert større studie. Men når du ser nærmere på kæmpe trailere, kan du blive overrasket over, hvor ens de virkelig er.
Her er Screen Rants 5 måder, filmtrailere er alle de samme.
Tåghornet
Du er nødt til at give ære til Christopher Nolan for at have arbejdet med et stort plot af Inception i trailerne og indstillet handlingen til den blomstrende musik fra "Mind Heist", en sang, der tegner på de blomstrende noter, der bruges som nedtælling af filmens drømtyve.. Publikum vidste ikke, hvad de skulle lave af det i traileren, men rivaliserende studios behøvede ikke at finde ud af det, før de fulgte trop.
Det var ikke kun Mind Heist-eksplosioner, der blev stjålet med det samme, men sekvensens struktur som helhed. Du kan finde nøjagtig den samme struktur i trailere til The Avengers, GIi Joe 2, Prometheus og Transformers 3. I disse dage er det svært at finde en trailer, der ikke vender fra sorte skærme til tilfældige actionbeats for at køre den bageste halvdel af en trailer hjem, hvilket betyder, at filmfans måske helt glemte, at der nogensinde var tid før "Inception BWOOMMMMM".
Bassdråben
Populariteten af øresplittende horn, massive eksplosioner og ude af kontrol elektro-rock i de fleste storslåede trailere kom til en pris: med så meget foregik var det svært at faktisk holde op med spændingen eller spændingen (i stedet for kedelige seere ved traileren.). Løsningen var ikke strålende, men det var indlysende: slip alt tilbage til stilhed, bare for at bygge det hele vejen op igen.
Men hvordan trækker du det ud og får det til at se cool ud på samme tid? Hvad med et elektronisk basfald, der lyder næsten som om lyden er blevet skåret ned? Det er ikke engang sjovt, hvor hurtigt film kørte for at stjæle dette trick og bruge det på nøjagtig samme måde. Det vises i begyndelsen af Mad Max: Fury Road's trailer, flere gange i The Hunger Games-kampagner, Furious 7 og mere.
Uanset om det fører til en langsom mo-drille, en kryptisk tagline eller ødelægger det mest episke øjeblik i filmen, kan du tilsyneladende ikke nå der uden at droppe bassen på forhånd. Hvordan ellers vil publikum vide, at det, de ser på, er fantastisk?
Den ildevarslende Voiceover
At vide, at en filmtrailer bliver til en vanvittigt skåret rutsjebane ved udgangen, ved studios, at de er nødt til at begynde stille - så de højeste øjeblikke føles endnu højere. Hvilken bedre måde at åbne på end med tilfældige dialoglinjer uden nogen reel sammenhæng (helst talt over dystre strenge, lave rumlende eller enkelt, høje tonehøjder)?
Det ser ud til, at næsten hver trailerdebut for en kæmpe ejendom begynder med dette trick, i film som The Avengers: Age of Ultron, Man of Steel, Batman V Superman, Avatar, X-Men: Days of Future Past … listen fortsætter og på. Konventionen er let at forstå, da enkeltlinjer i dialog virkelig kan opsummere filmens temaer og få publikum til at bruge deres fantasi.
Men da hver anden film besluttede, at ulegemede linjer divideret med unaturlige pauser var bedre end faktisk at vise den scene, de er hentet fra, blev bevægelsen en meningsløs.
Montagen
Der kan have været et tidspunkt, hvor en enkelt scene, stunt eller bare forskellige indstillinger ville sælge et publikum om handlingen i butikken. Men på et tidspunkt besluttede filmstudier, at det var bedre at drille hver eneste dollar af filmens budget i en hektisk montage. Indstil enten før eller efter Foghorn-sekvensen, denne montage kan fyldes med karakterer, der skriger, rystende cam-optagelser, nærbilleder af helten og skurken i kamp, du hedder det.
Det er denne del af traileren, der kan være mest irriterende for fans, der forsøger at undgå spoilere, da et nærmere kig på nedbrud i sekundet kan afsløre hele vendinger og plotpunkter - hvilket lader seerne undre sig over, hvorfor studiet vil ødelægge nogle af de bedste øjeblikke.
I Star Trek Into Darkness endte montagen med at ødelægge hele filmens tredje akt. For Iron Man 3 blev Tony Starks Malibu Mansion vist tumlet ud i havet længe før han nogensinde hørte om The Mandarin. At sælge filmen er stadig højeste prioritet, men selvom franchisen er en garanteret blockbuster, kræver denne strenge trailerformel, at nogle ting bliver forkælet måneder i forvejen.
Den sidste kneb
Når traileren har åbnet roligt, bygget til sin første crescendo, faldt bassen tilbage til nul og derefter bygget til en tåghorn-fyldt montage af assorteret handling, der sandsynligvis fører til filmens officielle titel, mangler der stadig … noget. En sidste vittighed, et sidste blink til publikum, eller hvis ikke andet, et sidste retoriske spørgsmål efterfulgt af endnu et glimt af et helt andet action-sæt.
Med handlingen typisk klemt mellem opsætningen og punchline er denne sidste gag studiets kirsebær på toppen. Det kan også være det sjoveste øjeblik af alle, når vellykkede franchiser tager en sejrskød og allerede ser bunkerne af penge komme deres vej. Det er heller ikke bare handling: hvis det er en gyserfilm, du sælger, er denne endelige 'skræmme' lige så forudsigelig, idet den begynder lydløst, før en sidste skræmmende skrig for at få den skurrende skrig.
Men det er actionkomedier, der får den værste aftale, da det normalt er en af filmens bedste vittigheder, der får spoilerbehandlingen bare for at få potentielle fans til at grine.
Konklusion
Det er de mest almindelige tricks og konventioner, når det kommer til at klippe en trailer, men hvilke har vi savnet? Kan du tænke på de bedste trailere til at få trenden? Fortæl os, hvad du synes i kommentarerne, og sørg for at abonnere på vores kanal for flere videoer som denne!