Alle elsker en god skurk - det er en kendsgerning, der er blevet ubestridelig i superheltfilmens gyldne tidsalder. Publikum har længe elsket historierne om superheltes fantastiske bedrifter, men disse historier er kun så gode som deres antagonister.
Vi kommer måske efter Batman, men vi forbliver for Jokeren. Heldigvis har Marvel og DC årtier med utrolige superskurke, der langsomt har fundet nyt liv i de seneste filmtilpasninger.
Marvel og DC har paraderet en række fan-yndlingssupervillains, nogle mindeværdige og fascinerende og andre miscast og underudviklet.
Imidlertid startede mange af disse filmsupervillains meget forskelligt i konceptfasen. Først senere blev de ændret til deres endelige form på godt og ondt.
Hvis produktionsteamene havde holdt fast i deres tidlige design, ville mange af vores yndlings superheltfilm have været drastisk forskellige.
Filmskaberne til superheltfilm har en bred vifte af valg, enten ved at trække på deres skurkes rige tegneseriehistorie eller strejke ind i et helt nyt område med en version, der aldrig blev set i tegneserierne.
En række elskede og hadede skurke, der spænder fra Green Goblin til Killmonger, antog næsten meget forskellige former.
Her er de 20 ubrugte superskurk-konceptkunstdesigner, der helt ville have ændret filmene.
20 Deadpool - X-Men Origins: Wolverine
Deadpools behandling i X-Men Origins: Wolverine har længe været en kilde til vrede for tegneseriefans. I løbet af eksperimenterne på Wade Wilson er hans mund syet lukket, og han får mulighed for flere andre mutanter ud over sine egne evner.
Det var så langt fra Deadpools snakkesalige og humoristiske personlighed i tegneserierne, at det stort set blev ignoreret af senere film.
Produktionstemaet gennemgik mange designs til Deadpools muterede udseende, inden de slog sig ned på den syede mund.
I nogle designs er Deadpools mund faktisk misdannet som et resultat af eksperimenterne, som på en eller anden måde virker både bedre og værre end at have munden målrettet syet.
I det mindste viser det, at der var forskellige versioner af Deadpool under udvikling, og en af dem kan have været mindre forfærdelige.
19 Black Cat - Spider-Man 2
Spider-Man 2 skulle have flere skurke end kun Doctor Octopus. Det originale koncept omfattede også Black Cat and the Lizard. Selvom firbenet til sidst fandt vej ind i en andenSpider-Man-film, har Black Cat ikke haft det samme held.
Hun blev skåret fra Spider-Man 2, og hun skulle vises i den annullerede Spider-Man 4 og en fremtidig Amazing Spider-Man-film. Black Cat scorer 0 ud af 3 på at komme ind i en Spider-Man-film.
Denne tidlige konceptkunst af James Carson viser, hvordan Black Cat ville have set ud, hvis hun havde gjort det til det endelige script.
Hun ville sandsynligvis have fulgt sin rolle i tegneserierne som den undertiden romantiske interesse for Spider-Man og fuldstændigt ændret dynamikken i en film, der i det store og hele fokuserede på Peters forhold til Mary Jane.
18 Ultron - Avengers: Age of Ultron
Ultron var en af MCU's få virkelig mindeværdige skurke, men James Spaders skildring slog ikke altid den rigtige tone for fans.
Ultron følte sig ikke som den virkelige trussel, han kunne have været for en superhelt team-up-film. Spaders suave og raffinerede luft kombineret med et kropsdesign, der minder meget om Iron Man, udgjorde ikke en udfordrende skurk for Avengers.
Denne konceptkunst af Josh Nizzi viser to forskellige versioner af Ultron, der var under udvikling. Det første design er skarpere, kløet og større - et design beregnet til at være truende fra starten.
Alternativt opretholder det andet design et større, skarpere look, mens der tilføjes yderligere fire arme i ligningen. Begge disse design ville have givet en fremragende kontrast til Spaders klassiske voiceover og fået Ultron til at føle sig som den udryddelsesniveau, han skulle være.
17 Baron Zemo - Captain America: Civil War
Captain America: Civil War's Baron Zemo var en betydelig afvigelse fra tegneseriernes Zemo. Baron Zemo orkestrerer begivenheder bag kulisserne i stedet for at fremstå som den gennemsnitlige prangende superskurk.
På grund af hans placering i Avengers-tidsperioden i filmen måtte filmskaberne også ændre sin baggrundshistorie og motivation for at passe til tiden og begivenhederne i perioden.
Konceptkunst af Andy Park i den tidlige udvikling af filmen viser, at de engang havde tænkt sig at bruge den tegneserieinspirerede Zemo, komplet med balaclavaen, der normalt skjulte Zemos arede ansigt.
Denne version af Zemo så aldrig dagens lys i MCU, men borgerkrigen ville sandsynligvis have taget en helt anden retning i handlingen, hvis Zemo havde været mere direkte involveret i konflikten.
16 Killmonger - Black Panther
Erik Killmonger var Black Panthers uventede breakout-stjerne, der truede T'Challas krav på tronen og Black Panther-titlen.
I filmen er Killmonger's Black Panther-dragt en særskilt guld-accentdragt. Mens han stadig er teknisk en sort panterdragt, adskiller den Killmonger fra T'Challa ved at gøre ham visuelt anderledes.
Killmongers endelige design blev almindeligvis benævnt Golden Jaguar på grund af dens åbenlyse prangende variationer.
Dette tidlige design af Ryan Meinerding tager et andet spin på Killmongers dragt. I stedet for at markere Killmongers Panther som forskellig i Golden Jaguar-dragt, giver denne variation ham en ordentlig Black Panther-dragt med en realistisk pantermaske.
Dragten afspejler også Killmongers ardannelse. At give ham det genkendelige Black Panther-look ville ændre symbolikken i filmen, så det lignede mere Killmonger hører hjemme i jakkesætet og titlen.
15 Doc Ock - Spider-Man 2
Doc Ock var en stor del af det, der gjorde Spider-Man 2 til en af de mest populære og meget elskede superheltfilm inden MCU og DCEUs tid.
Alfred Molina solgte denne del som en strålende videnskabsmand, der blev afbrudt af hans mislykkede eksperiment og personlige tragedie. På trods af at han spillede en fremragende superskurk, blev Doc Ock designet til at variere lidt fra udseendet fra Dr. Octavius før eksperiment.
Dette tidlige design til Doc Ock af Tim Flattery tager en anden tilgang til skurkens stil, og klæder ham i sort med slankere, mere avanceret robotik og giver ham et mere zombielignende ansigt.
I dette design ville Doc Ock have taget udseendet af en ægte tegneseriesupervillain, der afspejler hans komplette personlighedsændring efter at være overtaget af sit eget eksperiment. Denne Doc Ock ville have følt sig som en anden slags trussel for Spider-Man.
14 Arnim Zola - Ant-Man
Arnim Zolas udseende skabte en interessant cameo i Captain America: The Winter Soldier, men ifølge Josh Nizzi's konceptkunst lavede nazisten-HYDRA-videnskabsmanden næsten en anden cameo i Ant-Man.
Desuden ville hans udseende have vist Zola i en robotlegeme, idet han trak på hans tegneserieoprindelse.
Nizzi sammensatte flere designs til Zolas robotlegeme, hver mere foruroligende end den sidste. I betragtning af at Ant-Man følte sig som en ægte enkeltstående film i MCU og fokuserede stærkt på komedie, ville Arnim Zola have ændret filmens karakter betydeligt.
Zolas tilstedeværelse har altid stavet problemer i MCU, og han ville have tilføjet en uhyggelig kant til den lyse Ant-Man.
Det er uklart, hvilken rolle han ville have spillet i historien, men da Hank Pym var robottekniker bag Ultron i tegneserierne, kunne Pym have haft noget at gøre med Zolas robotudvikling.
13 Mystique - X-Men
Rebecca Romjins Mystique var en fejlfri del af den originale X-Men-trilogi. Filmskaberne valgte et klædeløst udseende til Mystique, der kun dækkede hende i hendes karakteristiske skællede, blå hud, når hun vises i sin oprindelige form, og hendes sædvanlige røde hår glattes tilbage for at give hende et strømlinet look.
Tidlig konceptkunst brugte det samme element, der indeholdt hendes blå hud, men tog hendes skællede, slangeskindinspirerede blik et skridt videre.
Hendes hår er spredt ud for at ligne en kobras hætte, og hendes øjne er store, gule slidser. De skællede dele af hendes hud suppleres med riflet hud som undersiden af en slange.
Hvis filmen havde taget slangens inspiration til denne grad, ville hendes skildring være mere verdenskrig og ville ikke have passet så godt sammen med de andre mutanter, som hun arbejdede ved siden af og imod.
12 Grib - Spider-Man: Homecoming
Gribben var den perfekte skurk til at begynde Spider-Man's nye eventyr i Spider-Man: Homecoming. Filmen tilpassede historien om Grib for at binde ham tættere på Peter Parker og gøre karakteren mere passende til Michael Keatons fantastiske skildring.
Imidlertid var det originale design lidt tættere på hans rolle i tegneserierne.
Selvom Josh Nizzi tidlige konceptkunst for det meste havde besluttet sig for Gribs mekaniserede vinger, viser dette design en ældre, skaldet Grib, som han vises i tegneserierne.
Dette design ville have føltes mindre passende i rollen som far til en ung teenager, som var en af de bedste dele af Homecoming's Grib. De lettere vinger kunne dog have føjet den gribende truende silhuet, der inspirerede så meget frygt i filmen.
11 Fugleskræmsel - Selvmordsgruppe
Suicide Squad bragte det usandsynlige super-skurk-team-up for de gode kræfter til den store skærm. For alle filmens problemer havde den stadig det spændende element at tvinge superheltenes største trusler til at arbejde sammen, og den havde fremragende skildringer af ikoniske skurke som Deadshot, Harley Quinn og El Diablo.
Selvom det allerede var et ambitiøst team-up, havde det næsten endnu et medlem.
Konceptkunst af Ed Natividad viser, at fugleskræmsel skulle deltage i selvmordsgruppen på et tidspunkt. At bringe endnu en af Batmans velkendte fjender ind i holdet ville have gjort skurkernes dynamik så meget mere interessant.
Hans frygt evner ville også have tilføjet et andet element i truppets arsenal. Fugleskræmsel set i denne kunst havde et folksy, gårdlignende design, der ville have været i kontrast til de alt for mørke designs fra resten af holdet.
10 Mandarinen - Iron Man 3
Marvel-fans havde ventet længe på udseendet af Iron Man's archnemesis, Mandarin. Iron Man 3 bragte endelig denne skurk til live på den store skærm, en tilsyneladende passende finale for Iron Mans solo-film.
Filmen afslørede imidlertid, at Mandarin eksisterede og blot var en hyret skuespiller - en marionet af Aldrich Killian.
Denne konceptkunst af Ryan Meinerding viser et andet syn på mandarinen. Mandarin-rustningen og asiatiske påvirkninger i dette design afslører, at den mandarin, der måske havde været tættere på hans tegneserieoprindelse.
Selv med vridningen ville den genkendelige mandarin have skabt en mere værdig skildring af den ikoniske skurk.
Sir Ben Kingsley var et glimrende valg til at skildre mandarinerne, men han fik ikke brugt sine talenter til deres fulde effekt. I denne kunst får Kingsley en virkelig skræmmende luft, når den flankeres af rustningen.
9 Firbenet - Spider-Man 2
Den første genstart af Spider-Man-filmene, The Amazing Spider-Man, startede med Peter Parker mod Dr. Curt Connors, der blev den mutante firben efter et mislykket videnskabeligt eksperiment.
Fans blev noget overvældet af den endelige version af firbenet, der lignede et menneskeligt ansigt på en firbenlegeme snarere end et fuldt krybdyr.
Før Doc Ock blev besluttet som den primære skurk af Spider-Man 2, kom Lizard næsten op i den serie. Denne konceptkunst af Constantine Sekeris viser, hvordan Raimi tager på firbenet, kunne have set ud.
Lizard's optagelse ville have været en væsentlig ændring af plottet i Spider-Man 2 og udgjorde en mere oprindelig og mindre beregnet trussel end Doc Ock forudsatte.
Desuden kan denne mere monstrøse version af Lizard muligvis også have forbedret sin rolle i The Amazing Spider-Man.
8 Enchantress - Selvmordsgruppe
Suicide Squad's Enchantress endte med en temmelig imponerende skurk for historien, der manglede udvikling og ikke udgjorde så meget af en trussel som en skurk af hendes kaliber med rimelighed burde.
Hendes endelige design blev også påvirket af det overordnede mørke tema i hele filmen, som i sidste ende begrænsede hendes visuelle udvikling til dybest set pigen fra The Ring i en bikini.
Denne konceptkunst af Christian Lorenz Scheurer viser tidligere udvikling for Enchantress, en langt mere imponerende og let trippy skildring af karakteren.
Det storslåede design, der er overvældet af guld og lys farve, virker som en passende fremvisning af magt til et formidabelt magisk væsen. Denne version af Enchantress ville have skilt sig ud i filmen, en slående skildring af magien og kraften, som hun bragte fra en anden dimension.
7 Green Goblin - Spider-Man
Sam Raimis Spider-Man-trilogi fik jordskredet i superheltfilm startet og bragte Peter Parker og hans vifte af interessante skurke tilbage til storskærmen.
Den første film tacklede Green Goblin i form af Willem Dafoes Norman Osborn. Til Green Goblins live-action filmdebut valgte produktionsholdet i sidste ende et design tæt på tegneserien, en mekanisk dragt med de sædvanlige Goblin-funktioner.
I et tidligt design af James Carson mister Green Goblin de fleste af sine karakteristiske træk og vælger i stedet et paramilitært design.
Han bevarer sin svævefly, men det ligner en sci-fi-prop mere end Goblins svævefly. Kun svæveflyet og bomberne ligner direkte Green Goblin, selvom Goblin-ørerne er klogt blandet i kostumet.
Heldigvis gik produktionsteamet med den tegneserieinspirerede version, da denne Goblin ville have følt sig som en underlig note af realisme i superheltfantasien.
6 Jokeren i Batmobile - Selvmordsgruppe
Da jokeren blev annonceret til at dukke op igen i Suicide Squad, ventede fans ivrigt på endnu en inkarnation af den legesyge galning.
Jokeren havde desværre kun en lille rolle i filmen, der hovedsagelig optrådte i Harley Quinns flashbacks og en håndfuld nutidige scener, der forsøgte at få Harley tilbage.
Hans rolle i filmen lod meget tilbage at ønske og efterlod de fleste af de egenskaber, der gjorde Jokeren fascinerende for fansen.
Denne konceptkunst af Ed Natividad viser imidlertid en scene, der ville have haft Jokeren i ægte form - en lille scene, der hånede Ben Afflecks Batman.
Jokeren er i Batmobile og læser tilsyneladende afslappet, mens han ventede på at Batman skulle finde ham der. Det er et uhyggeligt, dristigt træk, som kun en skurk som Jokeren ville trække sig ud, og det er netop derfor, publikum elsker Jokeren.
Denne scene viser, hvad Suicide Squad kunne have været.
5 Malekith - Thor: The Dark World
Malekith den forbandede var desværre en af de mest glemmelige skurke i MCU. Han blev lidt udviklet inden for historien ud over at være hersker over de mørke alfer og ønsker at frigive æteren til sine egne formål.
Ud over sin manglende udvikling var han også visuelt glemmelig, designet i stil med en ond håndlangmand fra Lord of the Rings-serien.
Disse tidligere designs af Andy Park bringer Malekith tættere på sin tegneserieform med et mere æterisk udseende og langt, flydende hvidt hår.
Hans ansigt og tøj er også mere raffineret, en kongelig skildring, der passer til de mørke alves hersker. Hans optræden i en af disse former ville have været slående og trukket opmærksomheden mod den ellers umærkelige skurk.
4 Winter Soldier - Captain America: The Winter Soldier
Bucky Barnes 'genoptræden som den HYDRA-kontrollerede vintersoldat var et slag for Captain America, som ikke kunne stoppe med at se sin gamle ven i den hjernevaskede skurk.
Når vintersoldaten først afsløres, ligner han meget lidt Bucky i en strømlinet sort paramilitær uniform og en maske, der tilslører hans ansigt næsten helt.
Et tidligere design af Josh Nizzi ville have skabt en anden dynamik og symbolik i historien. Bortskaffelse af masken bortset fra et par højteknologiske beskyttelsesbriller, ville det have været let at genkende Bucky fra starten, forudsat at Captain America er bedre til at huske sine venners ansigter end nogen af Supermans venner er.
Hans tøj minder også mere om hans uniform fra 2. verdenskrig, hvilket gør det lettere for Cap at se sin ven i Vintersoldaten.
3 Ego - Guardians of the Galaxy, Vol. 2
Ego the Living Planet er en af de mest magtfulde og komplekse skurke, som Marvel Cinematic Universe har påtaget sig. Kurt Russells Ego blev designet til at ligne en farsfigur, en som Star Lord måske kunne forholde sig til og stole på.
Først senere afslørede Ego sig en hensynsløs skurk og viste sin sande magt som himmelsk.
Disse tidlige designs af Andy Park viste en anden side af Ego end den pålidelige farsfigur. I det første design er Ego selv en del af sit miljø og vokser ind i planeten omkring sig, et uhyggeligt men symbolsk show af hans kræfter.
Det andet design viser et yngre, mere uhyggeligt ego, som ville have været repræsentativ for hans natur som et uagrende og udødeligt himmelsk. Begge designs ville have ændret dynamikken mellem Ego og Peter Quill, hvilket medførte en betydelig variation fra den endelige historie.
2 Scarlet Witch - Avengers: Age of Ultron
Da Scarlet Witch blev introduceret i Avengers: Age of Ultron, var hun en magtfuld skurk og højre hånd i Ultron.
Selvom hun senere ville reformere og slutte sig til Avengers, gjorde hendes evner hende ofte mere truende end Ultron selv. Elizabeth Olsens overtagelse af den magtfulde troldkvinde var visuelt ikke bemærkelsesværdig, en troværdig håndværker med et hverdagsligt look, der ikke gav noget antydning til omfanget af hendes kræfter.
Denne tidlige konceptkunst af Andy Park tager Scarlet Witch i en anden retning, mere tro mod hendes tegneserierødder. Med sit slående outfit og hovedbeklædning og de andre verdensglødende øjne ville hun let have overskygget Ultron som filmens skurkefokus.
Dette design er mere passende for en superskurk af hendes magt, der får hende til at ligne mere på Jean Gray end den gennemsnitlige mutant, hun var beregnet til at være i historien.
1 Joker og fortryllerinde - Selvmordsgruppe
Selvmordstrups skurke stjal ikke nøjagtigt showet. Cara Delevingnes fortryllerinde var en skarp skurk, der matchede selvmordsgruppen.
Hun blev suppleret med lejlighedsvis optræden af Jared Letos Joker, der blev forvist til en baggrundskarakter. Ingen af skurken følte sig som en aktiv og nuværende trussel for de tilbageholdende helte.
Denne konceptkunst giver dog et glimt af et team-up af en skurk af Suicide Squad, der ville have inspireret ægte frygt. Ed Natividads tidlige design viser Enchantress og Jokeren, der arbejder sammen mod selvmordsgruppen.
Selv med miscast-skildringer af begge skurke ville det have været en utrolig ændring af filmen at se dem sammen udføre deres destruktive plan.
Jokers større rolle i filmen ville have givet fans mere af det, de ønskede, og Enchantress og Joker på samme side ville have været en styrke at regne med.
---
Kan du tænke på andre stykker ubrugt superskurk-konceptkunst, der ville have ændret film fuldstændigt? Lyder i kommentarerne!