Kortfattet visuelt design er afgørende for ethvert kunstværk eller underholdning, og Star Wars er blevet berømt for sine ikoniske billeder. Dens karakterer og placeringer er let genkendelige for filmgæster over hele verden. At etablere et look for enhver film er en lang og vanskelig proces, især for fantasifulde genrer som fantasy og science fiction. Stort set et tilfælde af forsøg og fejl, kunstnere skaber så mange forskellige konceptstykker, som de kan, fra grundlæggende verbale beskrivelser, bare håber, at deres chefer kan lide det, de producerer. Til sidst med nok kunstværker og et delt visuelt sprog etableres en films æstetik, og holdene kan gå videre til næste trin i produktionen.
For de fantastiske mennesker og steder i Star Wars opgives så meget kunst, at tidlige designs kan variere vildt fra det, der ender på film. Til denne liste ser vi på unikke stykker konceptkunst, som Star Wars burde have inkluderet i spillefilmene. Dette betyder ikke, at de færdige designs er "forkerte" eller af noget mindre kvalitet. Kun at disse glemte illustrationer kunne have bragt noget tydeligt og forfriskende til galaksen langt langt væk.
Lightsabers, Stormtroopers, Darth Vader, Millennium Falcon - de er alle designs, vi kender og elsker. Selvom det arbejde, det krævede at skabe dem, ikke skulle undervurderes, lad os se på noget ubrugt Star Wars-konceptkunst for at se, hvad der kunne have været. Du undrer dig måske over, hvorfor de ikke brugte nogle af disse designs i første omgang. Her er 20 ubrugte Star Wars koncept kunststykker bedre end hvad vi fik.
20 Vader's Castle
Ønsket om at give Darth Vader sin egen personlige bolig går tilbage til produktionen af The Empire Strikes Back. Den berømte konceptkunstner Ralph McQuarrie skabte faktisk et stykke til Vaders slot på det tidspunkt med originale kunstværker, der bestod af afrundede tårne og et snedækket landskab. George Lucas ønskede i stedet at bruge ild og lava for at fremkalde helvede billeder mere synonymt med ondskab. Lucas 'koncept var endda modelleret til Episode V, men nåede ikke snittet. Vader fik til sidst sit eget slot, men kun i de ikke-kanoniske historier om det udvidede univers.
Dette stykke blev faktisk oprettet i tidlige stadier af The Force Awakens, hvor McQuarries snefæstning og Lucas 'onde helvede blev smeltet sammen for at skabe et uhyggeligt design, der ligner Draculas slot. Det blev til sidst omarbejdet og brugt i Rogue One: A Star Wars Story med et meget mindre interessant udseende. Rogue One's sorte og strømlinede slot på Mustafar fungerer fint, men majestætet i dette ubrugte koncept er svært at videregive. Mellem sneens og ildens smukke kontrast og fæstningens store skala - hvordan fik dette episke design ikke nikket?
19 Luke og Vader
Et klassisk stykke af Ralph McQuarries produktionskunst - denne illustration viser et tidligt kig på Darth Vader og seriens hovedperson Deak Starkiller (i senere udkast omdøbt til Annikin og til sidst Luke Skywalker). Vaders udseende forblev for det meste intakt fra konceptarbejdet her, bortset fra hans sidste røde lyssværd. Dog var Luke's designs drastisk forskellige. I stedet for hans varemærkekåbe bærer han her en maske og en slags åndedrætsapparat, der er forbundet med en stor tank på ryggen. Visuelt kan det have været en forløber for de ikoniske orange pilotudstyr, der bæres af oprørerne, men dets formål er uklart (du ved, andet end at trække vejret med).
Dette stykke var utvivlsomt en stor indflydelse på Vaders design, men forestil dig hvor sej Luke ville have set ud med dette lidt mere taktiske outfit. Det passer muligvis ikke til de dejige øjne farm-boy-publikum, der blev kendt, men designet er alligevel godt.
18 "The Jedi Killer"
Kylo Ren fik masser af forskellige udseende under produktionen af The Force Awakens. Ligesom karakterens besættelse af Darth Vader tager hans design mærkbare signaler fra seriens klassiske skurk. Ovenstående er kun et af de mange designs til tegnet, men det er tilfældigvis en af vores favoritter.
Kylo Rens sidste outfit forsøger at formidle magt og overlegenhed, der står i kontrast til den sårbare og uerfarne mand under masken. Dette konceptdesign kunne have fremhævet kontrasten endnu mere. Han ligner en Vader-inspireret ridder, og den kongelige rustning egner sig til en meget mere værdig og skræmmende persona.
Tidlige udkast til karakteren havde fået ham til at virke som mere en slags Jedi-"jæger", der virkelig afsluttede det, som Darth Vader havde startet under ordre 66. Med det sagt, er den sejeste del måske samlingen af lyssværd i taljen, sandsynligvis en anelse i seerne om, hvordan han sætter en ære i at dræbe Jedi - samle våben fra sine besejrede fjender. Hvor fantastisk ville det have været?
17 Kira
Tilsvarende Rey (kendt som Kira i tidlige kladder til The Force Awakens) gennemgik mange designs, indtil produktionsteamet slog sig ned på hendes kjortler, der minder om Luke's outfit i A New Hope. Mens hendes fysiske egenskaber forbliver de samme som den karakter, vi nu kender og elsker, skildrer dette kunstværk en lidt mere ressourcefuld Rey, iført et tøj med masser af ekstra hylstre, poser og udstyr. Som et tidligt produktionsbillede er hendes varemærke bo-personale mærkbart fraværende her. Karaktererne i The Force Awakens gennemgik mange ændringer under produktionen, og personalet var sandsynligvis en senere tilføjelse til hendes overordnede design.
Som scavenger giver dette tøj meget mere mening for hendes karakter end de grundlæggende klæder, hun bærer i filmen. Reys karakter er bygget op omkring mange tilbagekald til Luke Skywalker - hendes sidste outfit inkluderet. Hendes udseende er allerede ikonisk, men noget ved dette udseende taler lidt mere til hendes personlighed.
16 Tatooine i måneskin
Et andet Ralph McQuarrie-stykke, denne illustration ser ud til at være en tidlig forestilling om Tatooine for A New Hope. Hvad der er så interessant er, at dette skildrer Tatooine om natten, noget sjældent vist i filmene. Det er et godt syn, især at se månerne ætse landskabet og spejle planetens tvillingesol om dagen. Med den rigtige film kan dette give en smuk sekvens.
Dette billede indeholder også koncepter til Jawa Sandcrawler samt C-3PO og R2D2. Kunsten antyder, at droiderne ville have undsluppet Jawa-fangst i løbet af natten, i stedet for at vente på at blive solgt på Skywalker-gården. Selvfølgelig er det kun spekulation, og dette stykke "erstatter" ikke et færdiggjort design så meget som antydning til noget, vi aldrig fik - måske noget, vi skulle have fået. Er Star Wars-fans ikke trætte af at se de samme gamle ørkener i dagslys?
15 Dagobah-lokalbefolkningen
Når Luke "lander" på Dagobah i The Empire Strikes Back, får de høje træer, den uendelige tåge og dyreopkald Yodas kvarter til at virke lidt farligt. Dette stykke (en anden McQuarrie) indeholder nogle af planetens indbyggere, der opdrætter hinanden - måske et tidligt koncept for et mindre skabskamp, der kan hjælpe med at etablere fare ved Lukas ankomst.
Bortset fra væsenet i lagunen (ikke den ene) viser scenerne på Dagobah ingen bemærkelsesværdige livsformer i nærheden af Yodas hytte. At lære om dets farlige indbyggere, og at Yoda bor blandt dem i fred, ville tale meget om hans karakters styrke og mod. Hans introduktion som denne lille, men sindssygt magtfulde Jedi ville kun blive styrket af hans liv blandt farlige dyreliv. Ikke kun det, men det ville have været en stor chance for at fremvise nogle bizarre væsendesign.
14 Ubrugt kampsekvens
Nu burde dette have været på film. Som den første rigtige spinoff af franchisen var Rogue One: A Star Wars Story den første post, der virkelig kunne prale af krigsfilm-troper. Desværre overskyggede filmens kapers-følelse krigsaspekterne, da ingen kamp denne store eller grusomme nogensinde vises. Imidlertid blev denne konceptkunst sandsynligvis brugt som inspiration til nogle af de militærinspirerede billeder.
Denne skirmish i regnen skildrer en oprørsgruppe, der forlader et drop-ship, og er ekstremt dyster og kaotisk og sandsynligvis ville have fanget den brutale krigsmateriale bedre end de solrige strande i Scarif. Mens filmen valgte at gå med placeringer, der henviser til klassiske Vietnam-krigsfilm, læner dette stykke sig lidt mere mod Saving Private Ryan og negler virkelig stemningen i en stor skala konflikt. Ærligt ser det ud til, at Star Wars Battlefront kommer til liv. Kampscenerne i Rogue One er fantastiske, men denne klippesekvens ser ud som en rigtig forpasset mulighed.
13 onde Ewoks
Ewoks har altid haft den samme grundlæggende æstetik, men noget konceptkunst viser os en lidt mere aggressiv side af dem. Dette stykke præsenterer en bue-og-pil-toting Ewok iført en dyrepels og bærer en kogger på ryggen. Dette afviger ikke for langt fra designene i Return of the Jedi, men mere truende ewoks som denne ville have fået dem til at virke mindre som undskyldninger for helt nye legetøj og mere som dygtige krigere.
Sikker på, at pile og klipper stadig ikke burde gennembore stormtrooper rustning, men i det mindste hjælper et mere kampfuldt look publikum med at tage Ewoks mere seriøst. De spiser jo mennesker. Måske mere skræmmende visuelle tegn kan hjælpe os med at huske det. Ikke for skræmmende, dog - de er uhyggelige nok, som det er. Vær omhyggelig med ikke at stirre ind i de små perler med øjne.
12 Cato Nemoidia
Denne bjergrige planet optræder kortvarigt i Revenge of the Sith i en montagesekvens, der skildrer ordre 66. Under en kamp ses Jedi-mester Plo Koon kæmpe i dets himmel, da republikkens tropper forråder ham og skyder ham ned. Scenen er kort, og en af de mest unikke steder i Star Wars-historien passeres lige forbi.
Disse korte skud tager faktisk direkte inspiration fra dette konceptstykke, men landskabet er næppe synligt. Cato Nemoidias byer er velhavende og massive og holdes op af broer imellem bjerge. Dem i forgrunden ser ud som om de simpelthen sidder på broerne som hængekøjer, men den i baggrunden ser faktisk ud som om den er på hovedet og helt intakt - temmelig seje ting! Desværre var dette smukke landskabsdesign alt andet end spildt. New York City hang på hovedet mellem bjerge i rummet? Vi ville helt sikkert betale for at se mere fantasifulde verdener som denne.
11 En væbnet intervention
Scenen inspireret af dette stykke vises, men kunsten antyder en helt anden tone. I den tredje akt af Revenge of the Sith rejser en gravid Padmé til Mustafar for at konfrontere Anakin for hans tur til den mørke side. I filmen informerer Obi-Wan Padmé om Anakins forræderi, men hun er fortsat skeptisk. Hun dukker op for at bede ham, men hendes indsats er forgæves, og hun bliver til sidst tvunget kvalt til bevidstløshed af sin mand.
I stedet skildrer dette konceptbillede et omstridt møde, hvor begge svinger våben. Anakin har tegnet sin lyssværd (rød her, i stedet for blå som filmen) og Padmé bærer en kniv. Hun er også iført et drastisk andet outfit end i udgivelsesversionen.
Det er sandsynligt, at hun måske har troet Obi-Wan i tidlige udkast og kom til Anakin med trusler i stedet for at elske ord. Med tvillinger bragte hun sandsynligvis kniven af frygt for sit liv. Der er ingen tvivl om, at denne mørkere standoff ville have været uendeligt mere effektiv end den osteagtige scene i filmen.
10 Mustafar Battle Royale
I den sidste kamp om Revenge of the Sith var Anakin og Obi-Wan måske ikke de eneste to kæmpere. Dette stykke konceptkunst fremhæver en anden udfordrer - en ubehagelig indfødt skabning, der ville have afbrudt sammenstødet mellem vores helte. Tilstedeværelsen af dette fremmede skorpiondyr ville have tilføjet en ny dynamik til hele konflikten, de to ville ikke kun kæmpe mod hinanden, men holdt sig væk fra den grimme ting.
Nogle fans hævder, at den klimatiske kampsekvens mellem Obi-Wan og Anakin fortsætter lidt for længe og bliver lidt for latterlig. Er det mindre latterligt med en kæmpe skorpion? Nå, ikke rigtig. Tænk over det selv - dette kan have været lidt mere overbevisende end de uhyrlige CGI springer og vender over fabriksapparater og lavafald. Hvem elsker ikke et godt, gigantisk monster?
9 General Grievous …?
Måske et af de mest bizarre stykker konceptkunst på denne liste, dette var et af de mange originale designs til General Grievous. Den firearmede rumvæsen med en vane til hoste og lyssværdindsamling skal oprindeligt have været tænkt som et underligt barn i en flydende trone - af en eller anden kunstner. Bevogtet af to droider kan han have været en værdig militærofficer-arketype i stedet for den overskæg, der snoede sig, Grievous var i Revenge of the Sith.
Hans tøj og fysiske træk minder om Grand Admiral Thrawn, en karakter fra årene før Disney, der siden er bragt tilbage til officiel kanon. Det er en skam, at et sådant forvirrende og uhyggeligt design ikke blev taget længere end konceptfasen. Hvor vanvittigt ville det have været for Anakin og Obi-Wan at bekæmpe dette uhyggelige barn? Nogle mennesker er måske bange for hele det onde barns ting, men dette design er alligevel fantastisk.
8 Besatte Jedha City
Rogue One introducerede en håndfuld nye Star Wars-lokaliteter, hvoraf den ene er planeten Jedha, der er hjemsted for en af de tidligste civilisationer for at undersøge styrkens natur. Som sådan er Jedha et helligt sted for tvangsbrugere og troende, hvor Jedi-religionen får sin navnebror. I Rogue One er Jedha City besat af kejserlige kræfter, indtil den ødelægges af en lille eksplosion fra Death Star.
Konceptkunst her viser os et jævnere dyster blik på Jedha City end hvad vi endte med. I den endelige film skal Jedha City ligne travle, krigsherjede byer i Mellemøsten, men her er byen meget mere ødelagt af den kejserlige besættelse. I modsætning til byens formodede hellighed ville et mørkere landskab have været en dejlig visuel sammenstilling med de indre rester af roen. Desværre fik vi heller ikke meget af det. Miste muligheder overalt tilsyneladende.
7 Fredelig Jedha City Courtyard
Når vi taler om ro, skildrer dette stykke Jedha City-konceptkunst et lille centrum, der ser uberørt ud af kejserlig aggression. I Rogue One henviser tegn konstant til byens forbindelse til styrken og dens betydning som et hjem for et større Jedi-tempel. Vi ser faktisk ikke meget af dette i scenografien, bortset fra en høj tårn på byens skyline. Er det nok? Det syntes det kreative team åbenbart.
Dette ubrugte arbejde etablerer yderligere Jedha-borgernes forbindelse til styrken eller i det mindste deres fredelige natur. Pladsen ser ud til at være vært for en form for mindesmærke eller bøn, der samles omkring et træ, da borgere samles med små lanterne af en eller anden art. Findes der vokslys i Star Wars? Uanset hvad er det et beroligende billede, som den hellige by Jedha meget manglede.
6 Kira og horisonten
Et andet kunstværk med tidligt Reys tidlige konceptdesign, dette billede var beregnet til at hylde Lukas ikoniske scene i Et nyt håb med Tatooines tvillingesolnedgang. I Et nyt håb ser Luke et længsel på det smukke udsyn, og vi ved straks alt, hvad der er at vide om hans karakter og hans ønske om at forlade hjemmet. Her står Kira oven på et sci-fi vandtårn og på samme måde stirrer ud i himlen.
The Force Awakens er fuld af hyldest til den originale Star Wars, og måske kommer denne lidt for hårdhændet ud. Selve filmen har ry for at være for meget af en hyldest generelt og fungerer mere som en genindspilning i universet end en efterfølger. På trods af det, er der et bedre øjeblik at hylde i en film fuld af hyldest? Denne nikkelse til en ikonisk scene skulle have skåret ned, i det mindste som en undskyldning for at introducere John Williams "Binary Sunset" til en helt ny generation.
5 Kejserens sunkne tronestue
Der er ikke mange akvatiske sekvenser i Star Wars, og de der findes er så tæt knyttet til Jar Jar, at fans sandsynligvis vil glemme dem. Under produktionen af The Force Awakens blev en idé slået op, der havde karakterer, der udforskede resterne af Death Star II, som ville have styrtet ned på Endor. Alle former for affald ville blive fundet under vandet, hvilket ville have bedt om at nedsænke Millenium Falcon som en ubåd til efterforskning. Vent - kan det gøre det?
Blandt vraget ville være kejserens tronerum fra Return of the Jedi, for det meste intakt for tegnene at svømme inde. Dette koncept blev ikke brugt i nogen form, hvilket er chokerende i betragtning af dets kreativitet og åbenlyse nostalgi-faktor. JJ Abrams kommer tilbage for at lede afslutningen på den nye trilogi, så forhåbentlig ser noget lignende dagens lys ud. Karaktererne kunne have fået et uhyggeligt glimt af historien og ville have været et fantastisk sted for en hjemsøgende kraft flashback.
4 Luke og Vaders hjelm
Et andet stykke fra The Force Awakens viser en scene, der tilskrives Kylo Ren i den endelige film. I denne konceptillustration ser vi Luke inspicere Darth Vaders forringede hjelm et sted, der ligner vagt svarende til det, vi ser i trailerne til The Last Jedi (minus lynstormen i baggrunden). Det er uklart, hvad der ville have fundet sted i denne scene, men fans ville give noget for at have fået mere Luke Skywalker i afsnit VII.
I den sidste klipning af filmen beder Kylo Ren til Vader ved en helligdom, der viser den udbrændte hjelm, omend til meget usle formål. Det er usandsynligt, at Luke ville have bedt til den værste version af sin far, men rygter om en moralsk grå Luke (eller værre) har ikke været ualmindelige. På en ikke-relateret note - hans grønne lyssværd sidder på bordet i nederste højre hjørne. Betyder det noget? Sikkert ikke. I det mindste sidder den i hans hule et eller andet sted og ikke låst i en kasse i nogens kælder.
3 Anakins sande kraftspøgelse
En anden post om The Force Awakens art? Uh, ja. Det er fantastisk kunst.
Dette konceptstykke var en del af en anden tidlig idé, der havde spøgelsen fra Anakin Skywalker vist i filmen. De talte imidlertid ikke om at sammensætte Hayden Christensen til et skud eller to. Dette var et helt nyt look for karakteren, da spøgelset ville udvise kvaliteter fra før og efter hans omdannelse til Darth Vader. Dette spøgelse ville være en slags visuel sammensmeltning mellem Anakins normale selv, hans forkullede selv og hans overvejende robotudseende i hans senere år. Desværre blev konceptet opgivet, og alt hvad vi har tilbage er dette hjemsøgte billede af den tragiske skurk. Hvor dette ville have passet ind i filmen er uklart, men vores væddemål er på Reys force-back-oplevelse i Mazs kælder.
2 Tidlige stormtroopere
Sandsynligvis det mest genkendelige stykke på denne liste for hardcore fans, dette er Ralph McQuarries originale koncept for stormtroopere. Dette går langt tilbage - meget tidligt i produktionen af ANew Hope. På dette tidspunkt var lyssværd et almindeligt våben i universet, ikke specifikt for Jedi. Kunne du forestille dig, at hver stormtrooper havde en lyssværd? Måske ville de gøre det bedre med sværd end sprængere.
Selve rustningen var også lidt anderledes på dette tidspunkt, hvor den mest åbenlyse ændring var standardproblemskjoldet, som ikke ville gøre det til skærm. Øjnene var lidt større, munden var lidt lavere, og der var også mindre ændringer i rustningslayoutet. I sidste ende er dette prototypiske stykke ansvarlig for det endelige design af galaksenes mest ikoniske soldater. Det er svært at sætte dette over deres endelige udseende, men en verden, hvor alle bærer en lyssværd, er for cool til at gå op.
1 Han's nye jakke
Han Solos vest-look er ret legendarisk. Han er sjældent afbildet uden det eller uden lignende tøj til mørk jakke (bortset fra i ekstreme temperaturer). Så hvad med en lys trenchcoat? I dette kunstværk fra The Force Awakens omfavner en virkelig uhyggelig Han Solo sin piratkunst med et lidt andet udseende.
Han har fået skæg og har en lang frakke over sin vest. Det er en ekstremt mindre ændring af hans standardudseende, men denne ekstra smule stil og swagger kunne have været temmelig forfriskende i bakspejlet. For at være retfærdig, hvis vores fædre havde piratjakker i halvfjerdserne, var vi måske lidt flove over dem (du er ikke alene, Kylo), men hvis nogen kunne trække det af, er det sandsynligvis Harrison Ford.
-
Hundredvis af kunstnere har arbejdet med Star Wars, og det, vi ser i filmene, er kun den mindste del af godkendt konceptarbejde. Der er masser af konceptkunst derude, og masser, der ikke kom på denne liste. Var der noget, der skulle have været tilføjet? Noget der burde have været udeladt? Hvad var dit yndlings kunstværk? Sørg for at give os besked ved at efterlade en kommentar nedenfor!