Ah, Oscars. Det er den ene gang om året, hvor selv den fyr, der kun så Rouge One i år, begynder at danne sig en mening om, hvem der præcis fortjener den lille guldstatue. Hvad handler det om netop denne prisudstilling, der forvandler selv den mest niveaufyldte filmelskere til den slags lidenskabelig fan, vi typisk ser trolling af college-fodboldkampe ved at male deres udsatte mave med en slags sportspropaganda? Uanset hvad svaret er, kan det ikke benægtes, at halvdelen af det sjove ved prisuddelingen er den debat, der udfolder sig samtidig, at forseglingen af konvolutten, der indeholder navnet på hver vinder, er brudt.
Så let som det er at spotte det absurde ved showets storhed, er der noget ved den iboende prestige ved Academy Awards, der gør det umuligt ikke at blive pakket ind i det. Det gælder især, da det vedrører Oscar-snubs. Der er ikke noget mere frustrerende end at se en anden fortjent kandidat blive fuldstændig ignoreret på årets største prisudstilling. Uundgåeligt vil Oscars 2017 ikke være anderledes. Faktisk er der en god chance for, at vi allerede kan forudsige et par navne, der ikke får den nominering, de har, kommer til dem.
Her er de 15 Oscar-nomineringer, der skulle ske (men ikke).
15 Bedste dokumentarfilm - Modstå ikke
Sandheden bliver fortalt, at akademiet normalt gør et godt stykke arbejde med at finde de bedste dokumentarfilm i et givet år og sikre, at de får den rette opmærksomhed. Der er ikke mange bedste dokumentarfilmvindere, der ikke fortjener anerkendelsen. Når det er sagt, er dette års liste over potentielle kandidater så stablet som feltet nogensinde har været. En eller anden god dokumentarfilm vil få skaftet, når en eneste vinder erklæres, og endnu værre, nogle dokumentarfilm vil slet ikke have deres navn.
Baseret på resultaterne af de seneste brancheprisudstillinger begynder det at føle, at Craig Atkinson's Do Not Resist vil være blandt de snubbed. Denne dokumentar om militariseringen af politiet i Amerika er lige så vellavet som den er rettidig. Hvis karakteren af en god dokumentarfilm er dens evne til at vende kameraet mod en bestemt del af verden og lade begivenhederne tale, så er ikke modstå virkelig den mest bemærkelsesværdige deltager i den genre, der blev frigivet i år.
14 Bedste originale manuskript - schweiziske hærmand
Teknisk set henviser ordet original, som det vedrører sammenhængen med denne pris, til et manuskript, der ikke blev afledt af en slags allerede eksisterende materiale. Men i tidligere år ser prisen ud til at være den ene del af Academy Awards-showet, der anerkender ægte originalitet. Prisen er en chance for filmskribenter, der håber at fjerne myten om, at der ikke er flere originale ideer tilbage til at tage bue. I den ånd skulle en nominering gå til Daniel Kwan og Daniel Scheinerts manuskript for den schweiziske hærmand.
Den schweiziske hærmand er ikke helt en "elsker det eller hader det" -film; det er mere en ”Det hader jeg virkelig, eller jeg synes, jeg kunne lide det, selvom jeg ikke har nogen idé om, hvad der lige er sket”. Denne historie om en marooned mand, der bruger et fundet lig med en dårlig tilfælde af flatulens som både et redskab og en ledsager er selve definitionen af original, da det vedrører unikhed. Du ved aldrig helt, hvad du skal tænke på dette mærkelige lille eksperiment, men du kan ikke benægte, at det er strålende i sig selv. Vi tvivler på, at akademiet er enig nok med os til at give det et nik.
13 Bedste animerede spillefilm - Pølsefest
Du tror måske, at Sausage Party er en temmelig dum film. Skam dig ikke, hvis det er tilfældet. Det er en meget dum film. Det er en meget dum film om et tilsyneladende lavt koncept, der involverer følsomme madvarer, der begynder at indse arten af deres eksistens. I det væsentlige er det en parodi på, hvad nogle mennesker typisk tænker på, når de tænker på Pixar og Dreamworks-film. (Nå, virkelig, det er en udsendelse af tro og religion, men du fanger vores drift.) Det hele er trukket ud på en sindssygt profan og stødende måde, og selvom det måske ikke lyder som den type flick, der fortjener sådan en prestigefyldt anerkendelse, er du nødt til at indse, hvor svært en ordentlig moderne filmparodi virkelig er.
På et tidspunkt, hvor filmparodier typisk består af hurtige ildsvage genopretninger af populære filmscener, minder Sausage Party os om, at en effektiv komisk spydning skal have respekt for det kildemateriale, det angriber. Ja, denne film indeholder flere seksuelle induendo vittigheder om hotdogs og boller, end du kan ryste en gulerod ved, men blandet blandt dem er nogle ret imponerende funderinger over liv og teologi. Det er en R-vurderet Pixar-film på den bedste måde.
12 bedste kvindelige birolle - Kirsten Dunst (Midnight Special)
Mens Stranger Things fik det meste af opmærksomheden i år fra fans, der elsker tilbagevenden til æraen fra 80'ers sci-fi-film, er instruktøren Jeff Nichols 'Midnight Special uden tvivl 2016s største deltager i den særlige undergenre. Mens Stranger Things fungerede bedst som en nostalgi-drevet tur til yesteryear, er Midnight Special et mere omfattende forsøg på at bidrage til genren med noget, der føles både behageligt velkendt og forfriskende moderne. Det er et strålende arbejde, der påkalder navne som Close Encounters of the Third Kind og ET, men føles aldrig afledt.
Blandt de mange chokerende kvaliteter er forestillingen til Kirsten Dunst. Mens enhver, der har set Dunsts indie-arbejde, vil vide, at hun er mere end den gal, der plejede at spille Mary Jane Watson, den måde, at hun så fuldt ud udvikler karakteren af Sarah Tomlin (en mor genforenet med sin søn under bizarre omstændigheder) på så kort tid er virkelig et vidunder. Det er en vanskelig rolle, som hun gør mindeværdig gennem ren viljestyrke.
11 bedste kvindelige birolle - Molly Shannon (almindelige mennesker)
Det er svært at tænke på Molly Shannon som noget andet end en af de over-the-top figurer, hun engang skildrede på SNL. Mens dramatiske vendinger fra komiske skuespillere bestemt ikke er ude af normen, udstillede Shannon sjældent nogen kvaliteter, der typisk antyder, at hun havde en virkelig kraftfuld dramatisk præstation i hende. Mens andre mennesker, historien om en forfatter, der vender hjem for at tilbringe tid med sin døende mor, er et spark i tarmen baseret på emnet alene, er det Molly Shannons præstation som den døende matriark, der gør det så specielt.
Det er virkelig forbløffende, hvordan Shannon er i stand til at bruge sin komiske baggrund som grundlaget for en sådan tragisk karakter. Hun er ofte afhængig af mørk humor gennem hele filmen som en håndteringsmekanisme, og skaber i processen en af de mest nøjagtige karakterer af dette design i moderne filmhistorie. Desværre syntes andre mennesker aldrig at få det prisudtryk, det fortjener.
10 bedste kvindelige birolle - Patrick Stewart (Green Room)
Green Room er en af de film, som du bør gå ind i uden forventninger eller forudgående viden. Hvis du endnu ikke har set en af årets mest spændende film, skal du sørge for at stoppe her og rette det med det samme. For dem, der har set det, ved du, at Green Room er en film, der handler om optrapning. Ting udvikler sig i et skræmmende tempo, der ikke giver dig tid til justering. Uanset hvilken chokerende ting der sker næste, er den ene overraskelse, som folk ikke kan stoppe med at tale om, hvor god en skurk Patrick Stewart er.
Den uendeligt elskelige Stewart kunne være gået fuldt ud og snurrende ondt for at komme på tværs af sine skurkeveje i Green Room, men han valgte i stedet at spille en vidunderligt tilbageholden tilsynsmand, der er frygtindgydende i kontrol over en meget dårlig situation. I en film, der efterlader dig desperat efter et mål for sundhed, er det alt for let at blive tiltrukket af den magnetiske Stewart, på trods af at hans ondsindede hensigter involverer summen af al publikums frygt. Det er ikke helt klart, hvorfor han ikke har modtaget flere nomineringer denne prissæson.
9 bedste kvindelige birolle - John Goodman (10 Cloverfield Lane)
10 Cloverfield Lane er et af de største ofre for mismanaged marketing i nyere hukommelse. Oprindeligt grønt lys som et projekt kaldet The Cellar, filmens skæbne ændrede sig under udvikling, da nogen indså, at filmen delte visse åndelige ligheder med JJ Abrams 'Cloverfield. De, der med rette følte, at Cloverfield ikke havde brug for en efterfølger, undgik filmen. De, der tog en chance på projektet, blev belønnet med en vidunderlig subtil sci-fi-gyserfilm, der afspilles af paranoia og klaustrofobi. De fik også chancen for at nyde en af John Goodmans bedste forestillinger i årevis.
Goodman er ikke filmens enlige højdepunkt, men det er umuligt at forestille sig, at denne film fungerer lige så godt som den gør, uden at Goodman hverken fungerer som den skøreste mand på planeten eller den sidste sande overlevende, baseret på din fortolkning af proceduren. Dette er typisk den slags dynamiske udstillingsvindue, som Academy Awards ville elske, men det ser ud til, at 10 Cloverfield Lanes genre og svære afslutning kan ende med at forhindre Goodman i at modtage noget velfortjent Oscar-buzz.
8 bedste skuespillerinde - Sasha Lane (amerikansk honning)
Historien om, hvordan Sasha Lane kom til at spille stjerne i American Honey, er en af de "kun i Hollywood" fortællinger, som de fleste mennesker antog, aldrig ville ske i den moderne tid. Mens hun festede på en strand i Florida, blev den 19-årige kontaktet af filmskaber Andrea Arnold og bedt om at tjene som en erstatning i sidste øjeblik for sin hovedskuespillerinde i en kommende film. Lane accepterede det bizarre tilbud på trods af, at hun overhovedet ikke havde nogen skuespiloplevelse. Vi hører ofte instruktører tale om oprigtigheden, som ikke-uddannede skuespillere bringer til en film, men vi har næsten aldrig set en nybegynder så fuldstændigt dominere hver scene som Lane gør i denne film.
American Honey er den slags komplicerede vejfilm om en down and out generation, der plejede at definere 60'erne. Hvis Lane kommer på tværs af som den ultimative vandrer uden formål eller behov for det, er det fordi det var stort set hendes liv inden hun tog rollen. Det er tvivlsomt, om hun vil tjene en sådan prestigefyldt nominering under omstændighederne, men hun fortjener bestemt en.
7 bedste skuespillerinde - Sally Field (Hej, mit navn er Doris)
Hej, mit navn er Doris er ikke en film, der nødvendigvis griber dig fra starten. Det er den slags film, du muligvis ruller forbi, mens du ser underholdningsmuligheder under flyvning. Filmens krog burde have været Sally Fields overbevisende ydeevne, men det er svært at virkelig fremvise alt, hvad hun gør i denne film uden at dykke ned i spoilerområdet. For at undgå en sådan ting, lad os bare sige, at Fields skildring af den slags skæve karakter, du måske finder som en del af et komedie-ensemble på arbejdspladsen, til sidst bliver noget større.
Selv når du ser på Fields karakter som simpelthen en ældre kvinde, der desperat begærer sig efter en yngre mand, er det svært ikke at sætte pris på den oprigtighed, hun bringer til rollen. Det er ikke den type karakter, der typisk fungerer som stjernen i en semi-major film, og mens rollen til sidst bliver meget mere end det, bør Fields evne til at gøre rollen så overbevisende ikke blive værdsat. Desværre vil det sandsynligvis komme til prisen sæson.
6 Bedste skuespiller - Adam Driver (Paterson)
Hvis du har lyst til, at den unge Adam Driver i øjeblikket nyder den slags karriere-hot-streak, der kun kommer en gang i et godt stykke tid, er det fordi han er det. De, der så Drivers tidlige arbejde, erkendte, at skuespilleren sprængte af talent, men det virkede som om han ventede på at finde den ene store rolle eller det ene store projekt, der placerede ham over toppen. Han har haft adskillige sådanne muligheder for nylig, men den, der stod mest ud i år, er faktisk den, der ser ud til at få mindst omtale.
I Paterson spiller Driver en digter, der bruger sine dage på at arbejde som buschauffør. Det daglige geni er en karakter, vi har set igen og igen i film, men Driver formår at opfriske rollen ved at inkorporere en undervurderet barnlignende kvalitet. Hans karakter er ikke vred på verden eller venter på hans pause; han er en usikker kunstner, der ikke kan få øjenkontakt, når han bliver rost. Driver er simpelthen enorm her.
5 Bedste skuespiller - Taron Egerton (Eddie The Eagle)
Feel-good sportsfilm har tendens til at falde i en af to kategorier. De er enten ”Dette er den mest saftige ting, jeg har set uden for det sukker ahorntræ i min barndomshave” dårligt, eller “Jeg græder ikke, jeg svirrer” godt. Eddie the Eagle drager mod den sidstnævnte kategori, hvilket er overraskende, når man overvejer, hvor hammy filmen er. Den eneste ting, der gør det til en ægte feel-good tearjerker, er præstationen af Taron Egerton.
Egerton forsvinder fuldstændigt i rollen som Eddie "The Eagle" Edwards, en atlet i det virkelige liv, hvis drøm om at deltage i OL i høj grad overstiger hans faktiske evner. Egertons evne til at få dig til at smile viser sig at være hans største aktiv, da det gør det meget vanskeligere at udholde smerten ved hvert tilbageslag, hans karakter skal udholde. Sig hvad du vil om kvaliteten af filmens skrivning eller den undertiden hokey karakter af proceduren (kunstneriske slag, der sandsynligvis vil holde denne film væk fra akademiets radar), men det er umuligt at benægte den måde, at Egertons forestilling så let invaderer dit hjerte og får dig til at føle dig uovervindelig.
4 bedste instruktør - Mel Gibson (Hacksaw Ridge)
Uden at gentænke ilden helt, lad os bare gentage, at Mel Gibson kom ind i nogle alvorlige problemer for flere år siden, der tilsyneladende sikrede, at han for evigt ville blive sortlistet fra store skuespil- og filmmuligheder. Det kan have ændret sig i 2016, da Gibson formelt debuterede sin film fra 2. verdenskrig, Hacksaw Ridge. Historien om den første amerikanske soldat, der modtog Medal of Honor uden at have affyret et skud, Hacksaw Ridge er Gibsons første instruktørindsats i et årti. Det er den slags gut-wrenching blockbuster, som Gibson havde brug for for at minde alle om, hvorfor det var, at han engang blev betragtet som en af Amerikas premieredirektører.
Argumentet mod, at Gibson modtager en nominering for hans indsats, er dobbelt. Den første har at gøre med den tidligere kontrovers, der sikrer, at Gibson er et ord på fire bogstaver i visse kredse til i dag. Hans narrestreger forstyrrer mange mennesker, og det er svært at forestille sig, at de alle vil være klar til at tilgive ham så let komme til prisen. Der er også spørgsmålet om selve filmen, som er den slags oprivende teateroplevelse, der ikke altid anerkendes af akademiet. Alligevel var Hacksaw Ridge en bemærkelsesværdig bedrift, og stjernen Andrew Garfield skulle ikke være den eneste, der fik kredit for det.
3 bedste instruktør - Shane Black (The Nice Guys)
Det er fristende at tildele The Nice Guys et af flere mærker, når man videregiver sin glans til en, der endnu ikke har set det. Du kan kalde det en hyldest til kompis-genren, hvilket giver mening i betragtning af dens fakturering med dobbelt bly. Du kan kalde det retro noir, som igen synes at passe til dens tidsperiode og historiestruktur. Der er mange måder at gøre The Nice Guys let fordøjelige, men ingen af dem opsummerer virkelig glansen i denne diskrete komedie, der næsten er fuldstændig blottet for billige griner.
Shane Blacks største instruktør siden Kiss Kiss Bang Bang harkens tilbage til sit arbejde med Lethal Weapon-franchisen. Selvom det uden tvivl var fristende for Black at stole på flere af genrekonventionerne, som han hjalp med at etablere gennem sine bidrag til denne serie, viser The Nice Guys sig at være en forfriskende original hyldest til dyderne ved en bestemt filmstil, der er faldet ud af favør. Dette er en tæt arrangeret actionkomedie, der er afhængig af underliggende intelligens for at fange sit publikum. Det fortjener langt mere kærlighed, end det nogensinde fik i billetkontoret, men vi er i tvivl om, at akademiet vil gøre det.
2 Bedste billede - Heksen
På trods af populære følelser, der antyder det modsatte, anerkender akademiet nogle gange store bidrag til horrorgenren. Det er bare, at de tilfældigvis har en dyster track record, når det kommer til korrekt at erkende, at målene for den genre af filmfremstilling ofte er forskellige fra mere traditionelle "Oscar-værdige" film. Denne historiske rædselsfordomme er en del af, hvad der gør The Witch til en kontroversiel kandidat til den mest berømte pris inden for filmfremstilling.
Fra et rent teknisk perspektiv er det umuligt at benægte heksens glans. Skud i en stil, der påkalder minder fra The Revenant, instruktør Robbert Eggers 'blik på en familie fra det 17. århundrede hjemsøgt af kræfter, som de ikke kan forstå, vil næsten helt sikkert fange en nominering til film. Alligevel føles det som om filmen fortjener så meget mere. Dette er den sjældne race af gyserfilm designet til at påkalde en konstant følelse af frygt snarere end en række skræmmere. Det er et karakterstykke, der tilfældigvis har en overnaturlig kerne. Patientviseren vil let synke ned i sit atmosfæriske web af terror og intriger.
1 Bedste billede - Deadpool
Hold op. Inden du griber ind for at registrere en følelsesmæssig vurdering baseret på overskriftens forslag om, at en superheltfilm, der pakker mere umoden humor end en mellemhøjsfængslingshal, skal æres med en så prestigefyldt anerkendelse, skal du overveje et par punkter. For det første anerkender de moderne Academy Awards otte film om året, som de føler skiller sig ud fra resten. I de senere år har dette udvidede felt givet et par frynsekandidater mulighed for at vinde en pris, som de aldrig ville have haft et skud på i tidligere år. Som sådan er en "genre" -film som Deadpool nomineret ikke helt så ude af spørgsmålet, som den engang kunne have været.
Helt ærligt fortjener filmen det på samme grundlag af fortjeneste, der har inspireret akademiet til at foretage visse nomineringer i de forløbne år. Deadpool er en næsten perfekt filmfortolkning af en litterær karakter. Læg alle immaterielle ting til side, og overvej netop den kvalitet et øjeblik. Denne film blev lavet af en utrolig lidenskabelig gruppe af talentfulde individer, der gik ud med et meget specifikt mål for øje og opnåede det på trods af en endeløs række tilsyneladende uoverstigelige forhindringer. Sikker på, det er lidt af et oprør, men siden hvornår hader Hollywood en oprør?
---
Hvilke udestående film og kunstnere tror du vil flyve under akademiets radar? Lyd fra i kommentarerne.