Den vigtigste del af enhver historie er figurerne. Tegn er dem, der skal vinde publikums interesse og investering i en film. Vores yndlingspersoner er uadskillelige fra historien. De reagerer på konflikten, tjener som publikums synspunkt og lader os se vores bedste i dem.
Men hvilke figurer har opnået det bedst gennem filmhistorien? Hvem er dem, vi husker, og kan se igen og igen, fordi deres historier er så underholdende, og karaktererne i sig selv er så resonante? På denne liste ser vi på karakterer fra enhver æra, ikke kun dem, der fanges vores ros og opmærksomhed for nylig. Vi fokuserer også på karakterer, hovedsagelig hovedpersoner, som er mere traditionelt heroiske eller i det mindste beundringsværdige. Ingen skurker eller antithhelte.
Med det i tankerne er her De 15 mest elskede filmpersoner gennem tidene!
15 PHIL-FORBINDELSER (GRUNDHOGDAG)
Helt ærligt, hvis det ikke var for den del, hvor Bill Murray og Marita Geraghty skriger deres karakternavne på hinanden i filmen, ville vi ikke engang skelne mellem Phil Connors og Bill Murray. Du kan debattere mellem Ghostbusters, Caddyshack og Groundhog Day som Bill Murrays mest berømte film, men Groundhog Day's Phil Connors er uden tvivl hans mest interessante og i sidste ende beundringsværdige karakter.
Phil Connors er en slags misantrope, når han først ankommer til Punxsutawney, Pennsylvania for at dække byens årlige Groundhog Day-festligheder. Dagen går forfærdeligt, men bliver kun værre. Efter at han går til søvn den 2. februar nd, Phils overrasket over at vågne op til februar 2 nd igen. Og igen og igen og igen. Hvordan skulle nogen af os reagere på at være udødelige og tidløse, men fastlåste og genopleve den samme dag hver dag på ubestemt tid? I et stykke tid drager Phil fordel af situationen ved at vide, at der ikke vil være nogen langsigtede konsekvenser. I sidste ende bruger han dagen til at lære så meget om byen som muligt, hjælpe så mange mennesker som muligt og virkelig vinde Andie MacDowell. Bill Murrays elskende sarkasme med den eventuelle modenhed, som hans situation førte til, skaber en god karakter.
14 FORREST GUMP (FORREST GUMP)
Forrest Gump blev født til en gennemsnitlig enlig mor i Greenbo, Alabama, med en skæv rygsøjle, der krævede benstag. I skoleskolen brød han ud af disse seler og opdagede sin utrolige gave til at køre virkelig hurtigt. Løbning fik ham gennem college, Vietnam, og lod ham arbejde gennem sin urolige fortid. Livet er en æske chokolade, og vi ved aldrig, hvad vi får.
En af de mest forfriskende ting ved filmen er Forests helt glemte perspektiv på alle de politiske begivenheder i omgivelserne. Forrest levede igennem 4 årtier af nogle af de mest tumultagtige sociopolitiske begivenheder i amerikansk historie. For ikke at nævne masser af personlig tragedie blandt venner og familie. Men det kom aldrig rigtig til ham. Han holdt sig altid fast ved det, han forstod for at være rigtigt, og gjorde det uanset hvad det krævede. På trods af hans svage viden, hans engagement over for sine kære og hans alvorlige natur gør ham sympatisk og morsom, uanset hvor mange gange vi ser filmen.
13 ROCKY BALBOA (ROCKY)
Rocky Balboa startede som en masse italienske-amerikanere i arbejderklassen. Selvom han havde kæmpet i klubkampe, arbejdede han lige som en kødpakker eller en inkasso for en lånshai i slummen af Philly.
Men en dag fik han sin store pause. Den regerende tungvægtboksemester Apollo Creed holder en kamp i Philly og åbner kampen for det lokale talent. Efter at have set nyhedsklip og papirer om Rocky, der kalder ham den italienske hingst, beslutter Creed at give ham et skud.
Det kræver noget alvorligt introspektion og en ild under hans røv fra Mickey Goldmill, men Rocky dedikerer sig til at forberede sig på dette en gang i en livstidskamp. Træningssekvenserne i alle Rocky-filmene er nogle af de mest inspirerende scener i filmhistorien. Rockys lette relatabilitet og drivkraft til at gøre sit bedste gør ham dog let at rodde igennem i hele filmen.
12 JACK SPARROW (CARIBBEANS PIRATER)
Kaptajn Jack Sparrow er uden tvivl Johnny Depps bedste karakter med en sjov hat. Han stjal showet i den første Pirates-trilogi, hvor han spillede de mere konventionelle heltemænd fra Will Turner og Elizabeth Swan. Du ved aldrig, hvad han skal gøre, eller hvilket skema han handler efter, eller endda om han bare er helt unhinged eller hemmeligt genial.
Vi ser ham først stige fra et skib, der synker lige, da det skubber til kajen, og det bliver kun svagere derfra. Han bærer en pistol med kun et skud og et kompas, der ikke peger mod nord. Han fodrer sin egen legende med forkert information og hyppige spats med autoritet. Når han går sammen med Will for at gå efter den kidnappede Elizabeth, ser det ud til, at hans eneste bekymring er at få tilbage den sorte perle, hans dyrebare skib. Til sidst ser vi den ædlere side af Jack Sparrow, der ikke efterlader sine venner bag sig og som ikke løber væk, når det tæller.
Der er ingen glattere, sjovere, sjovere pirater i Caribien!
11 RALPHIE (EN JULHISTORIE)
Det eneste Ralphie vil have til jul er en Red Ryder Carbine Action 200-shot Range Model luftgevær med et kompas i bestanden og det, der fortæller tid. Hvis han ikke skyder øjet ud med det. I den forstand er Ralphie fuldstændig relatabel som et barn i en tidlig amerikansk familie fra middelklassen. Som vores voice-over-fortæller får han en retrospektiv visdom. Han foretager humoristiske observationer om barndom, familiebegivenheder og detaljer, som han både observerede og deltog i.
Filmenes øjeblikkelige umiddelbarhed og episodiske karakter gør A Christmas Story næsten som en tegneserie. Vi får tilfældige, men meningsfulde glimt af Ralphies liv og familie, der drejer sig om en bestemt jul. De bånd, som Ralphie bygger med sin far og mor i løbet af filmen, er virkelig kærlige, for ikke at nævne Ralphies heroiske fantasisekvenser. Alle af os har enten jublet for Ralphie i slutningen af filmen eller ønsket, at vi havde en feriesæson så opfyldende og bekræftende som hans. Det minder os om enklere, lykkeligere barndomstider.
10 ET (ET DEN EKSTRA TERRESTRIELE)
ET The Extra Terrestrial er måske Steven Spielbergs allerbedste indsats med hensyn til ærefrygtindgydende følelsesmæssig fortælling. Og en stor del af denne appel er realiseringen af ET på skærmen. ET's introduktion og hans interaktion med Elliot Michael og Gertie gør ham øjeblikkelig sympatisk. Han er tydeligvis ikke af denne verden, for ikke at nævne alene og hjælpeløs.
Efterhånden som forbindelsen mellem Elliot og ET uddybes og deres planer om at vende ET tilbage til hans hjemmeforhøjelse, befinder de sig i større og større fare - ligesom mor ikke finder ud af det. De ildevarslende regeringsembedsmænd i deres dragt ser ud til at være de mest umenneskelige figurer i historien.
Men så er der cykeljagt med ET ridekurv. Det er utroligt, hvor dynamisk og engagerende denne scene bliver, med masser af hjælp fra John Williams spektakulære score. Vi føler os lige så konflikter som Elliot for at se ET forlade hjemmet.
"Syg
være
højre
her."
9 GEORGE BAILEY (DET ER ET Utroligt liv)
Kanoniseringen af It's A Wonderful Life i amerikansk dramatisk biograf er uden tvivl. Men hvor dateret dets sociale eller moralske følsomhed er, leverer filmen stadig en inspirerende opløftende fortælling om en mand, der finder mening i sit liv gennem hård introspektion.
Vi lærer lige fra starten af filmen, at George Bailey planlægger at tage sit eget liv på julaften, og en beskyttelsesengel lærer om George's liv, før han griber ind. Vi ser alle disse frustrerende og oprivende øjeblikke i George's liv og især hvordan de bygger på hinanden. Han reddede sin bror fra at drukne, da han var 12 år, men høretab i det ene øre forhindrer ham i at melde sig ind i hæren og få en chance for at rejse. Alle disse efter hinanden følgende og sammensatte tragedier får ham til at ønske, at han aldrig var blevet født, men Angel Clarence viser ham, hvor nødlidende og håbløst liv i Bedford Falls ville være, hvis han aldrig havde eksisteret.
Vi deler i George's frustration. Dette gør åbenbaringen, at hans ofre for hans familie og venner har været meningsfuld, når alt kommer til alt, meget mere tilfredsstillende. "Ingen mand er en fiasko, der har venner".
8 JOHN MCCLANE (DIE HARD)
Yippee ki-yay, mor F ** ker!
John McClane var en gennemsnitlig politibetjent i New York, der besøgte sin fremmede kone i Los Angeles før julaften. Hans forsoningsplaner blev fuldstændigt regnet, da Hans Gruber og hans kriminelle gruppe overtager Nakatomi Corp. Tower og overtager McClanes kone som gidsler. Hans var forberedt på politi- eller SWAT-hold, men han forventede ikke, at McClane med gaden ville overmanøvrere sine håndlangere og undergrave hans operation med afvæbning af skænderi og hud-af-hans-tænder held.
Bruce Willis som John McClane var en temmelig åbenbarende actionhelt, da Die Hard debuterede i 1988. Han var næsten uhørt i store Hollywood-udgivelser og arbejdede imod det populære look af de største actionhelte i firserne, som Schwarzenegger og Stallone. Men hans sorte, hverdagsagtige look og opførsel kombineret med hans improviserende heroiske oldtidsheltikere gjorde ham straks relatabel. John McClane viste sig at være en af de mest transformative handling film helte i slutningen af 20 th århundrede.
7 DOROTHY GALE (WIZARD OF OZ)
Vi har alle været i Dorothy Gales sko. Måske ikke hendes særlige rubin-hjemmesko, men vi har alle været fast på et kedeligt sted, vi ikke ønskede at være. Lige når hun begynder at indse, hvor meget hun virkelig har brug for i sit Kansas bondegård, hvisker en twister hende væk til det lystige land Oz. Der bliver hun slags en ufrivillig bonde mellem Glinda den gode heks og den onde heks fra vest. Men med den onde heks allerede efter hende for at have dræbt sin søster ved et uheld, har hun intet andet valg end at følge den gule murstensvej for en chance for at komme hjem.
Troldmanden fra Oz fanger fortsat publikums forestillinger, også i dag. Vi ser, hvordan Dorothy gør sit bedste for at hjælpe alle sine nye venner, hvordan hun står op mod onde hekser og magtfulde troldmænd. I sidste ende lærer vi gennem Dorothys øjne, at hjemmet er, uanset hvor de mennesker, du elsker, hvad enten det er Kansas eller Oz.
6 INDIANA JONES / HAN SOLO
Vi kunne ærligt ikke vælge mellem disse to karriere-definerende karakterer for Harrison Ford - så det gjorde vi ikke! Vores foretrukne wisecracking eventyrer kommer i to varianter af verdenstrætte snark. Den ene har et skib og en blaster, den anden en fedora og en pisk.
På et dybere plan starter Han Solo lidt mere kynisk, men opdager en sag, han tror på, når han tilslutter sig Rebel Alliance og falder for prinsesse Leia. Hans hengivenhed over for dem, han betragter som venner, viser gennem Star Wars-filmene. Indiana Jones blev mere og mere relatable med hver af sine efterfølgende film, men han udstrålede altid den afslappede selvtillid og fysiske hvidhed for at tage os med på spændende globetrotting-eventyr. Og at John Williams temamarsch altid får dig til at ønske at fløjte med.
Disse to figurer er uden tvivl de mest elskede smukke rogues i film takket være Harrison Fords vindende forestillinger.
5 TRAMPEN (CHARLIE CHAPLIN)
Trampen er Charlie Chaplins mest berømte persona på skærmen. Silent Era-ikonet spillede den karakter, der oftest benævnes Trampen i flere af hans film og snesevis af korte film. Karakteren blev tilført Chaplins gave til fysisk komedie, humrende og til tider rampete, men stræber altid efter at være en herre.
Trampen kommer ind i flere situationer, der er beregnet til at give kommentarer til nogle af de største spørgsmål i Chaplins tid, såsom arbejdskraft, klassisme, kapitalisme og social desillusionering. Hans gentagne anstrengelser genklang med arbejderklassens amerikanere, især med den rigelige udforskning af industriel dehumanisering og den alvorlige forfølgelse af den amerikanske drøm. Få andre skuespillere eller karakterer gennem filmens historie fanges et bestemt aspekt af amerikanernes ambitioner så grundigt som Charlie Chaplins The Tramp.
4 SNOW WHITE (SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS)
Din foretrukne Disney-prinsesse bestemmes sandsynligvis af din alder. 90'erne kan måske sige Belle eller Ariel, tusinder af årtier siger Rapunzel eller Elsa. Men den allermest mest elskede og indflydelsesrige Disney-prinsesse er stadig uden tvivl snehvid. Det er svært at forestille sig i denne dag og alder, hvordan det var for publikum, der så Disney første animationsfilm Snow White and the Seven Dwarfs for første gang. Den øjeblikkeligt genkendelige musikalske humor og store følelsesmæssige øjeblikke lokkede dagens publikum.
Faktisk elsker vi stadig Snow White så meget, at vi fortsætter med at gå tilbage og forsøger at modernisere hendes karakter for at få hende til at appellere til nutidens følsomhed. I Snow White and the Huntsman og ABC's Once Upon a Time er Snow White mere en leder af modstanden mod den onde dronning, i stedet for bare et flygtet offer, der er A + derhjemme. Snehvide som karakter kan have mistet sin glans over for moderne seere, men hun satte grundlaget, som ville blive bygget på eller undergravet af enhver Disney-prinsesse efter hende.
3 ATTICUS FINCH (TIL DREF ET MOCKINGBIRD)
Gregory Pecks Atticus Finch i At Kill A Mockingbird er sandsynligvis en af de mest automatisk tilknyttede portrætter med en litterær kilde i filmhistorien, selv i betragtning af at Harper Lees elskede roman debuterede i 1960 og filmen kom ud kun to år efter. Gregory Peck legemliggjorde alle de kvaliteter, vi elsker og beundrer omkring Atticus Finch. Han er en hengiven enlig far til sine børn. Han behandler dem med respekt og nedkalder sig ikke mod dem.
Når en sort mand, Tom Robinson, beskyldes for at voldtage en hvid kvinde i Maycomb i Alabama i 1930'erne, udnævnes Atticus Finch til Robinsons forsvarer. Han og hans børn lider masser af chikane fra byens befolkning for denne aftale. Ikke desto mindre stiger Atticus til den juridiske og sociale udfordring, fordi han er fast i sin tro på ligebehandling og borgerskab. Han stiller endda op foran Robinsons celle og stirrer ned en lynchmobbe, der kommer til at dræbe Robinson inden hans retssag, helt alene.
Atticus Finch er en af de mest elskede farsfigurer nogensinde i film, fordi han stiller op for det rigtige hverdag.
2 JAMES BOND
“Vodka Martini. Rystet, ikke omrørt. ”
Ian Flemings James Bond 007 er blandt de længstkørende figurer portrætteret i film. Mellem 1962 og 2016 har Eon Productions produceret 24 James Bond-film fra Dr. No til Spectre. Hvordan har denne franchise holdt sig så længe gennem fem årtier med skiftende handlingsfølsomhed og seks forskellige skuespillere, der spiller rollen? Kort sagt, James Bond er en af de største magtsfantasier, der nogensinde er undfanget.
Han er en international superspy, en ubesværet kvindemand, en førstemarker, pilot, atlet og kampsport. Han kører de sløreste biler rundt om i de mest fascinerende og smukkeste steder i verden, bliver udstyret med alle mulige opfindsomhedsindretninger og redder verden dagligt fra plottene med omnicidal onde. Hvem ville ikke være James Bond i en dag, den klassiskste herre i rummet?
1 SUPERMAN (SUPERMAN: FILMEN)
Tidens mest ikoniske superhelt. Det er næsten fyrre år siden den første Hollywood-kæmpesamling af Superman dukkede op på skærmen, men Christopher Reeves Superman betragtes stadig af mange som den bedste erkendelse af karakteren.
På nuværende tidspunkt kender vi alle oprindelseshistorien til Kal-el. At se den bisarre blanding af familiedrama og pulpy space-sci-fi- og tegneseriefigurer på storskærmen var temmelig nyt for filmgængere i 1978. Superman: Filmen lagde grunden for genrenbøjningens funktionslængde superheltegenre, der er blevet allestedsnærværende i film i dag.
Meget af det er takket være Christopher Reeves legendariske præstation. Han viser al den tvivl, der følger med at være anderledes og isoleret i Smallville. Han skildrer al den beroligende, kloge styrke, som vi ville forvente af Superman. Når han siger, at han er her for at kæmpe for "Sandhed, retfærdighed og den amerikanske måde", tror du på ham. Hans out-of-place-ness som både Superman og Clark Kent sørger for naturlig humor gennem hele filmen. Han gennemgår en relatabel bue med forståelse af hans forhold til menneskeheden og ansvarets beføjelser. Og igen fremhæver John Williams 'skyhøje score temaerne for det højeste ideal om heroisme.
-
Er der andre klassiske heroiske karakterer, som du elsker lige så meget som ovenstående? Fortæl os det i kommentarerne!