Tegneserier har længe fået et dårligt navn af offentligheden, da de ofte betragtes som børns ting. Deres lyse farver, levende illustrationer og tilsyneladende forenklet dialog er et let mål for dem, der ikke forstår dem.
Tilføjelse til dette allerede dårlige omdømme er der nogle tegneserier, der ikke helt gør det til "grafisk roman" -status og betragtes som bare dumme, nogle gange endda af tegneseriefans.
Desværre vil kritikere ofte med urette kalde nogle af verdens største - og smarteste - tegneserier for dumme eller barnslige, måske vælger de at overse de subtile konnotationer og symbolske valg foretaget af skaberne, hvilket gør tegneserierne langt mere dybtgående, end det første synes med det blotte øje..
I disse kritikers forsvar har de måske aldrig dybt nok i disse tegneserier til at lære, at hvad der måske først virker "dumt" faktisk kan være for eksempel en psykologisk analyse i hjernen på et ensomt barn eller en social kommentar om kontorkultur.
Uanset hvilken tegneserie og hvem kritikeren også er, er der nogle serier, der simpelthen ikke fortjener at være på den "dumme" liste. Her er hvorfor.
Læs videre for de 15 tegneserier, som du troede var dumme, men som faktisk er smarte.
15 Calvin og Hobbes
Den klassiske tegneserie af Bill Watterson baseret på en simpel historie om en dreng og hans imaginære tiger er selvfølgelig underholdende, men desværre sammenlignes tegneserierne ofte med netop det. Calvin og Hobbes er fortsat af primær interesse for børn.
I virkeligheden er Calvin og Hobbes blevet fokus for nogle akademiske analyser, da karakteren af den seks år gamle for tidlige Calvin faktisk er klog ud over sine år og tænker på spørgsmål som miljø, aktuelle begivenheder, uddannelse og større eksistentialistiske spørgsmål. at mennesker har været udsat for siden umindelige tider. De, der læser mere omhyggeligt, ved, at Calvin faktisk er opkaldt efter en berømt teolog og Hobbes efter en respekteret filosof.
Nogle gange kan de enkleste lokaler give den mest intelligente diskurs, og i tilfælde af Calvin og Hobbes er dette bestemt tilfældet. Hvis ikke andet, inspirerer tegneserien børn til at komme udenfor, eventyr og bruge deres fantasi i stedet for at sidde foran fjernsynet eller en computer hele dagen.
14 Archie Comics
Archie Comics betragtes ofte som trashy teen teen læser - hvis du endda vil kalde dem en "læse". Og helt sikkert for mange læsere er det alt, hvad de kommer ud af tegneserierne.
Men læs lidt mere i dybden, og du finder ud af, at disse tegneserier faktisk er subtilt kloge på den bedste måde.
For eksempel i de originale Archie Comics var kunstnernes valg om at skabe Betty som den ultimative dumme blondine og Veronica som den mest endimensionale middel pige var sjovt. I de senere tegneserier, mens pigerne bliver langt mindre stødende, forbedres deres ordforråd, og vi tages med en hvirvelvind af kvindelig empowerment blandet med relatabel teenageangst.
I mellemtiden forbliver Hiram Lodge i hele seriens eksistens den sjoveste og smarteste karakter, der bringer læserne indblik i den uberige, flakede, fantastiske, modstridende verden.
Sikker på, Archie Comics kan være overfladiske for nogle. Men hvis du læser dem nok, vil du finde dig selv at grine af de subtile vittigheder og åbenlyse henvisninger til alt under solen og indse, at Archie og The Gang kan være langt klogere end du tror.
13 Scott Pilgrim
Fra en outsiders perspektiv ville Bryan Lee O'Malleys Scott Pilgrim helt sikkert blive afskrevet som et rent teenage-affald, hvis ikke helt barnligt.
Alligevel er Scott Pilgrim-serien fortsat et satirisk og intellektuelt mesterværk, der er i stand til at gøre narr af den kultur, den repræsenterer, mens den stadig skaber en sammenhængende verden for dem, der bor lige uden for boksen.
Med hensyn til selve illustrationerne, mens de tilsyneladende er enkle i starten, bringer subtile referencer skjult blandt panelerne en uventet vinkel, og tegneseriens unikke grafiske stil af hverken japansk eller amerikansk tradition bringer noget til bordet, der er helt nyt.
De, der tidligere har set ned på Scott Pilgrim, skal blot udvikle en mere omhyggelig analyse og vil helt sikkert finde en grafisk roman, der bringer et helt nyt perspektiv på kærlighed, sex, forhold og ungdommens selvoptagede sind.
12 Teenage Mutant Ninja Turtles
Siden omdannelsen til en multi-million dollar-franchise rettet mod et yngre publikum, har Teenage Mutant Ninja Turtles fået ikke nødvendigvis et dårligt ry, men er bestemt blevet mærket som en børns tegneserie.
I starten var Teenage Mutant Ninja Turtles tegneserie aldrig beregnet til unge. Faktisk ville skildpadderne slå de skurke op, sværge og endda begå mord. Tegneserierne fremhævede erfaringerne fra ikke-franchiserede dele af samfundet, de antydede futuristiske dystopiske muligheder og tog temaer op som godt mod ondt.
Faktisk var skaberne, Kevin Eastman og Peter Laird, ikke alt for tilfredse med de "blødgjorte" skildpadder, der opstod, da tegneserierne voksede i popularitet og fandt deres publikum med en yngre demografi. Selv på dette nye niveau er tegneserierne dog stadig smarte - hvor ellers finder du fire antropomorfe skildpadder, der er trænet i "ninjutsu", mens de også er opkaldt efter fire af de mest berømte renæssancekunstnere i historien?
11 Boxcar-børnene
Baseret på de klassiske børnebøger The Boxcar Children, der først blev udgivet i 1924, skaber denne nye optagelse i form af en grafisk roman en mere forenklet version af denne bogserie.
Historien handler om fire børn, hvis forældre dør, og selvom de adopteres af deres bedstefar, er de bange for, at han vil prøve at adskille børnene. Så de løber væk og finder en forladt kassevogn, som de bliver til et hjem.
Sikker på, den grafiske romanversion af historien er en forenklet version af historiebøgerne. Men panelerne giver et vindue ind i den vidunderligt velskrevne verden af disse klassiske børnebøger. Når man berører ungdommens evne til at forestille sig og skabe, såvel som den intense historie i 1920'erne og 1930'erne efter krigen, er den grafiske nye version af disse historier en perfekt metode til at skabe interesse for Gertrude Chandler Warners tidløse romaner.
10 Visionen
Da Marvel-delen af Avenger Vision, med titlen The Vision, blev offentliggjort i 2015, rullede læserne med øjnene og tænkte for sig selv, "en anden ?!"
Når læserne lærer at adskille denne vision fra den blide android, vi mødte i Age of Ultron, vil de opdage 12-bogsserien, fra Tom King og Gabriel Hernandez Walta, er et mesterværk. Faktisk har Vision i denne tegneserie fået slettet sine minder og finder det ekstremt vanskeligt at passe ind i et samfund, der er så klart forskelligt fra ham selv.
Tidligere har kritikere anklaget The Avengers for at være noget to-dimensionelle med forudsigelige superhelt-plot, hvor de mægtige redder dagen. Men Visionen bringer os til et dybere - omend mørkere - niveau, rejser spørgsmål om kunstig intelligens og beder os om at se inde i os selv for, hvordan vi kan behandle AI i fremtiden. Det er virkelig en enestående superhelt tegneserie.
9 Cerebus Aardvark
Du kan måske sammenligne en jordvark med tv-udsendelser som Arthur - som uanset hvad du vil kalde det, vil det sandsynligvis ikke kaldes "smart".
Aardvark Cerebus kan derimod med sikkerhed betragtes som sådan! På trods af at det kommer ud som en latterlig slags antropomorf jordvark - og begyndelsen af serien skildrer det faktisk - tager det snart en tur til det bedre.
Mere end bare en tegneserie om en barbarisk jordvark, er Dave Sims Cerebus the Aardvark en tegneserie, der bringer begreber op som imperialisme, matriarkalske blodlinjer, fængselsdilemmaet med politik, religionskrige og binærfiler som himmel og helvede og godt og ondt.
Brug et øjeblik på at se ud over de grafiske, stødende omslag på Cardebus Aardvark, og dykk ned i en verden, der er langt dybere end det ser ud til.
8 The Flintstones Comics
Alle kender den klassiske børns tv-animerede serie The Flintstones. I denne komiske gengivelse fra 2016 af det originale tv-show fra Mark Russell og Steve Pugh tager serien et mere voksen twist, hvor monogamt ægteskab er forkert, racisme er en ting selv i stenalderen og begreber som dyrerettigheder og dyremishandling er adresseret.
Tegneserien bevarer verdens elskede figurer, historier og indstillinger, men alligevel giver noget, som læsere kan forbinde med: relevante emner, som vores samfund står overfor i dag.
For udødelige fans af The Flintstones TV-animerede serier er den uventet dybe komiske gengivelse af dette uden tvivl bedre end showet. Tegneserierne giver mere end bare en smag af Fred Flintstones udødelige kærlighed til sin kone, og Wilma er mere end den endimensionelle karakter, som vi ser i tv-showet.
7 Kraven's sidste jagt
Med udgivelsen af flere filmfranchises og kommercialiseringen af Spider-Man-mærket til overvejende børn, er læserne hurtige til at glemme en af de største, men alligevel mest undervurderede Spider-Man-historier, Kraven's Last Hunt, fra JM DeMatteis og Mike Zeck.
Sikker på, du har muligvis ikke genkendt tegneserieserien som "dum", men snarere næppe genkendt og glemt, at den overhovedet eksisterede.
Ingen andre Spider-Man-serier behandlede nogensinde Spideys karakter med en sådan dybde og fordybede sig i, hvad der gør Peter Parker til virkelig Spider-Man i modsætning til poseren Kraven. Læsere befinder sig i tvivl om virkelighed versus opfattelse, og om de to nogensinde kan differentieres.
Sikker på, det er aldrig blevet forvekslet med dumt. Men huskede du engang, at det eksisterede? Og for at afslutte det hele er Kraven's Last Hunt uden tvivl den mest intelligente af alle Spider-Man-tegneserier.
6 tømmerjakker
Lumberjanes kunne let smuttes sammen med andre lave grafiske romaner rettet mod piger. Men læs ud over omslaget, og du vil finde et dybtgående kig ind i en teenagepiges liv - som, som de fleste af os ved, er langt mere kompleks end afbildet i de fleste popkulturer.
Noelle Stevensons Lumberjanes er en inkluderende tegneserie, der indeholder en transgenderpige, en punkpige og flere fysisk stærke piger, som alle er ekstremt analytiske, omsorgsfulde og intelligente.
Som en grafisk roman er Lumberjane Scouts gode rollemodeller for enhver ung pige, der søger et alternativ til de strenge samfundsmæssige forventninger, som vores traditionelle samfund fremsætter. Oven i det gør komikserien narr af flere af disse samfundsmæssige forventninger, hvilket giver enestående satirisk lettelse og giver en relatabel læsning.
5 Anpanman
Hvis du besøger Japan, vil du blive hårdt presset for ikke at se et billede af den yndige Anpanman, en superhelt, der har et japansk wienerbrød kaldet en anpan for et hoved og konstant har travlt med at redde verden fra Baikinman den onde kim.
På trods af at være en af de mest genkendelige animerede figurer for børn i Japan, kommer Anmanpan også fra en interessant historisk baggrund.
Ifølge skaberen Takashi Yanase stod han over for sult flere gange i den anden verdenskrigs periode og ville derfor drømme om at spise anpan. Dette tjente senere som hans inspiration til skabelsen af tegneserierne.
I hver historie skal Anpanman redde verden fra ondskab og repræsentere retfærdighed over for korruption og mørke. Trods at være fokuseret på en grundlæggende historie er antallet og kompleksiteten af tegn, som serien har skabt, imponerende, og en klassisk historie om godt mod ondt bliver aldrig gammel.
4 Dilbert
Hvor mange gange har du bladret igennem søndagens tegneseriesektion og passeret Dilbert, fordi du bare var nødt til at se, hvad Garfield lavede på den anden side af papiret.
Nå viser det sig, at Scott Adams 'tidløse mesterværk Dilbert er langt mere klog end du først troede, som en alt for passende skildring af livet på et kontor.
Som en satire på kontorkultur kommenterer Dilbert den ofte latterlige og prætentiøse karakter af erhvervslivet, hvor egoer kommer i vejen for produktivitet, og prangende opfindelser blinder bureaukrater fra at tage smarte beslutninger.
Så næste gang du henter dit søndagsblad, skal du sørge for ikke at springe forbi Dilbert. Giv det et nyt kig, og du finder ud af, at tegneserien er så meget mere end bare forenklede tegninger af mennesker med deres computere.
3 Sump ting
Så måske trækker titlen latterliggørelse, og måske er stedet for en kæmpe monster-karakter med planter, der vokser ud af hovedet, svær at tage alvorligt. Men læs ud over omslaget, så finder du Swamp Thing som en af de mest undervurderede DC Comics-serier nogensinde.
Faktisk blev der i 1980'erne stor ros for denne tegneserie, og skaberne Alan Moore, Steve Bissette og John Totleben vandt priser for det, de skabte: en af de originale miljøforkæmpere.
I betragtning af at karakteren af Swamp Thing først blev introduceret i 1971, var det faktum, at hans mission var at beskytte hans sump og miljøet mere generelt et ret progressivt mål for tilbage på dagen.
I de senere år har tegneserierne ikke opnået tilstrækkeligt salg, og muligheden for en genoplivning eller en ny serie er fortsat usandsynlig. Det er stadig en god beslutning at give det følelsesmæssige og intelligente Swamp Thing en chance.
2 Scooby-Doo hold op
Hvis der er en animeret serie, som du med rette skulle være syg af på dette tidspunkt, så er det sandsynligvis Scooby-Doo. Fra Shaggy's alt for åbenlyse stoner-disposition til stort set alle andre personers irriterende selvretfærdighed, din frustration er fuldt berettiget.
Men Scooby-Doo Team Up forbliver undtagelsen. I DC Comics 'seneste Scooby-Doo-tilpasning vil læsere være glade for at finde dybe, tredimensionelle karakterer, da Scooby og banden interagerer med tegn fra andre DC Comics-serier, herunder Batman og Robin, Wonder Woman, Aquaman, Superman -blandt andre.
Efterhånden som banden interagerer med mere interessante karakterer, forbedres deres egen karakterudvikling, og Shaggy præsenterer sig selv som mere end bare en stoner, mens Velma viser os, at hun er langt mere end bare en know-it-all Brainiac.
1 Onkel Joakim
Et spil på Charles Dickens 'Ebenezer Scrooge-karakter, Carl Barks onkel Scrooge er den ultimative komiske satire for den beskidte rige.
Fyldt med ordspil om fuglearten er disse tegneserier fyldte med tør humor, med paneler der viser onkel Joakim dykker yndefuldt ind i sin swimmingpool fyldt med penge, går på lange tirader om nikkel-og-dæmpning og tæller sine penge for hver mulig chance.
Se på verden i dag, og det er ikke svært at trække forbindelser mellem onkel Joakims karikatur og nogle af de skurke i verden i dag, der vil gøre alt for at spare penge, normalt på bekostning af de mindre heldige.
Så du troede, at Uncle Scrooge-tegneserien bare var endnu en Disney-skabelse, lavet til børn og kun til børn? Kig igen, og du kan bare finde ud af, at du forvandler siderne til en overraskende introspektiv og overraskende sjov på en af verdens rigeste ænder.
---
Savnede vi en tegneserie, der får en dårlig rap, når den faktisk er ret smart? Lad os vide i kommentarerne!