Hvad er den største synd, som de fleste virksomheder begår, når de laver en tegneseriefilm? Spørg nogen, og de vil fortælle dig, at det "ikke holder sig til kildematerialet." Ligegyldigt hvor mange gange fans prøver at udtrykke deres følelser i sagen, synes studier ikke at lytte. Den dag i dag har vi stadig ikke haft en 100% nøjagtig tegneserietilpasning (selvom nogle er kommet ret tæt på!).
Dette har ført til, at der er lavet nogle katastrofale superheltfilm, som Steel with Shaq eller Catwoman med Halle Berry. Selv film, der betragtes som "gode" som Iron Man 3 og Captain America: The First Avenger, ser tilsyneladende ud til de ændringer, de foretog i elskede tegneseriefigurer. Lad os være rigtige her: Tegneseriebranchen har eksisteret i næsten firs år nu. Chancerne er, at hver karakter har gennemgået flere oprindelseshistorier, kostumer, job og kærlighedsinteresser gennem årene. Dette rejser spørgsmålet - Hvad er "tegneserie nøjagtig?"
Ja, der har været nogle forfærdelige fortolkninger af disse tegn på storskærmen, og ja, for det meste har det været en vellykket formel for disse film at holde sig tæt på den etablerede status quo. Men nogle gange kommer en instruktør eller forfatter sammen og implementerer ændringer i en karakter eller historie, der gør dem endnu bedre end deres tegneserie-kolleger. Her er 15 tegneseriefilmændringer, der faktisk fungerede.
15 Ra's Al Ghul er Bruce's Mentor
I de senere år er Ra's al Ghul steget i popularitet. I dag er karakteren overalt; han var en central skikkelse i Christopher Nolans Dark Knight Trilogy og er blevet vist som en fremtrædende tilbagevendende skurk i Arrowverse såvel som Gotham og Arkham videospil. Med et navn, der bogstaveligt talt oversættes til "The Ghoul's Head", er Ra's hjernen bag Assassins League.
Tegnet har Nolan at takke for hans nylige udbredelse. I tegneserierne var Ra bare en tilfældig skurk, som Batman stødte på. I Batman Begins fungerer Henri Ducard som Bruce Waynes mentor, mens han træner for at blive Caped Crusader. De to udvikler en forbindelse, og Ducard er den eneste, han går ud for at redde, efter at han brænder ned ligaens hovedkvarter. Selvfølgelig afsløres det senere, at Henri og Ra er en i det samme.
Denne version af karakteren var også meget mere sympatisk end hans komiske modstykke. I stedet for at ønske verdensherredømme eller penge, vil Ra's befri verden for kriminalitet på en mere ekstrem måde end Batman.
14 Wonder Woman finder sted i første verdenskrig
Ikke kun er Wonder Woman den mest indtjenende film i sommeren 2017, men den betragtes nu som den bedste film i hele DCEU med et lang skud!
Da det først blev annonceret, at filmen ville finde sted under Første Verdenskrig snarere end Anden Verdenskrig, frygtede nogle, at Warner Bros. bare forsøgte at undgå at se ud som om de flådede The First Avenger. Heldigvis passer tidsperioden i begyndelsen af 1900-tallet perfekt ind i heltens klassiske temaer; ligesom Diana var det en tid med hidtil uset interaktion mellem meget forskellige kulturer.
Tak til opfindelsen af kemiske våben og moderne teknologi, det var den mest voldelige krig, verden nogensinde havde set, hvilket fik troen på menneskeheden til at aftage. Disse faktorer hjalp faktisk med at hamre hovedets budskab i filmen på en måde, som WWII-indstillingen aldrig kunne.
13 Organiske Webshootere
Selvom det ser ud som Homecoming vil give det et løb for sine penge, betragtes den originale Spider-Man-trilogi (eller i det mindste de to første film) stadig som de karakteristiske versioner af karakteren på den store skærm. Med Tobey Maguire og Kirsten Dunst i hovedrollerne og instrueret af Evil Deads Sam Raimi, var disse film en del af det oprindelige "superheltboom" i begyndelsen af 2000'erne. På det tidspunkt var studiet stadig lidt tøvende med at tilpasse de mere "urealistiske" elementer i genren.
Dette betyder, at Peter Parker ikke var den, der byggede sine webskyttere eller oprettede sin webformel. Faktisk eksisterede ingen af dem overhovedet i dette univers! I stedet havde Spider-Man organisk bånd, der blev produceret inde i hans krop og skød håndleddet ud ved hjælp af pres på hans håndflade.
At give Peter organiske webskydere hjalp med at strømline hans oprindelseshistorie. Plus det var mere fornuftigt end en teenagedreng, der opfandt et af de mest magtfulde stoffer i verden.
12 Banes oprindelse og karakterisering (TDKR)
Karakteren af Bane er kun kendt for én ting: at bryde flagermusen. Så da det første gang blev meddelt, at Tom Hardy ville optræde i The Dark Knight Rises som den spansktalende Luchador-lignende forbrydelseschef, blev fans efterladt med at skrabe hovedet.
For det første var Hardy fra den forkerte kultur. Også Bane får normalt superstyrke fra et lægemiddel kaldet Venom. Er ikke dette koncept lidt for tegneseriefuldt til en Nolan-svirp? Sidst men ikke mindst var den eneste eksponering, de fleste mennesker havde med karakteren, katastrofen, der dukkede op i Batman & Robin. Det blev klart, at for at karakteren skulle fungere, skulle der være nogle store ændringer.
Bane, der optrådte i TDKR, var næsten ikke noget som hans tegneserie-modstykke. Han havde en underlig steampunk-udseende maske med rør samt en kæmpe militærjakke oven på sin latterlige stemme. Desuden var Bane den nye leder af League of Shadows (en gruppe, som han ikke rigtig havde været tilknyttet i tegneserierne). Alligevel var han omtrent så dårlig som du kan få!
TDKRs Bane var brutal, listig og udgjorde den sjældne dobbelte trussel fra både brawn og hjerner mod Caped Crusader.
11 Agamattos øje er tidsstenen
En verden af Doctor Strange er fyldt med alle mulige mystiske objekter med stor magt og uforklarlig oprindelse. Den vare, der er mest forbundet med Sorcerer Supreme, har dog altid været Agamottos øje. Skønt dens oprindelse aldrig bliver forklaret fuldt ud i detaljer, ved vi, at den oprindeligt blev brugt af Vishanti Agamotto, mens han fungerede som Jordens troldmand Supreme. I den moderne tid ses Strange næsten aldrig uden det på grund af øjets næsten ubegrænsede magiske evner.
I MCU er Eye of Agamottos oprindelse og evner meget mere tydelige. I stedet for at komme fra en alternativ dimension eller skabes fra en gammel troldmand, er amuletten simpelthen et kar til en af de seks himmelske uendelige sten.
Især har Agamotto Eye Time Stone, som gør det muligt for Doctor Strange at manipulere den fjerde dimension af tid og rum. Desværre betyder det, at Stranges tid med øjet bliver meget kortere end i tegneserierne; Thanos vil få fat i det på den ene eller anden måde Infinity War.
10 Drax er ikke et menneske
Drax the Destroyer er hurtigt steget fra D-Listens dybder til at blive en af Marvels mest genkendelige helte. Karakteren startede helt tilbage i 1973's Iron Man # 55 sammen med Thanos the Mad Titan.
Da vi først møder Drax, er han et normalt menneske ved navn Arthur Douglas. Mens han kørte med sin familie ud sent om aftenen i ørkenen, angriber et skib, der er fløjet af Thanos, deres bil og dræber Douglas og hans kone. Thanos 'far, The Mentor, tager Douglas' datter under sin fløj og genopliver Arthur i en ny krop med det ene formål at dræbe Thanos. Tegneserie Drax bærer en lilla kappe, kan flyve og kan skyde laserstråler ud af hans hænder.
Marvel Studios syntes måske, at dette var lidt for meget for det afslappede publikum og valgte i stedet at gøre Drax mere som hans nuværende tegneserie-iteration. Nu er Destroyeren bare et medlem af et fremmed race, der er utroligt brutalt og mangler evnen til at forstå metaforer. De holdt stadig baggrunden for Thanos som ansvarlig for at dræbe sin familie, men Drax, der vises i Guardians of the Galaxy, har ingen forbindelse til jorden overhovedet.
9 Deadpool og Blind Al's forhold
Deadpool virkede som om det var bestemt til at mislykkes fra start. FOX var tydeligvis ikke sikker på, hvad de skulle gøre med karakteren, efter at have slagtet ham fuldstændigt i X-Men Origins: Wolverine og lod sin uafhængige film rådne i udviklingshelvede i årevis efter.
Heldigvis var fanreaktion på nogle lækkede testoptagelser online så positive, at filmen endelig blev grønt lys. Men selv da blev det bestemt til frigivelse i februar, en måned hvor film går ihjel. Heldigvis tog virksomheden helt forkert; Deadpool var elsket af både fans og kritikere og tjente fortsat med flere penge end nogen februaråbning nogensinde.
Blind Al, Deadpools værelseskammerat, blev fremhævet som en mindre karakter i filmen. Forholdet mellem de to i filmen og tegneserierne er dog næsten nat og dag. På siden Blind Al er Wade Wilsons gidsel, som han ofte misbruger både fysisk og mentalt, kaster hende i en lille kasse, når hun gør ham sur og dræber enhver, der prøver at hjælpe hende med at flygte.
Ja … vi ved, at Deadpool er en idiot, men at have det i filmen ville have krydset linjen lidt.
8 Peter Quills far er ego
Den, der besluttede, at 80'ers ikon Kurt Russell skulle spille den retro-besatte Star-Lords far fortjener en forhøjelse. Det skal gøres dobbelt, hvis det er den samme person, der besluttede at gøre karakteren Ego the Living Planet! I Guardians of the Galaxy Vol. 2 fans opdagede, at Peter Quill får sine udenjordiske gener fra Ego, et væsen, der tryllebundet sin mor tilbage på Jorden i 80'erne og nu ønsker at genforene sig med sin søn. Selvfølgelig er der noget meget mere uhyggeligt i spil her …
I tegneserierne er Quills far en udlænding ved navn J'son fra planeten Spartax. Spartoi er en humanoid race af mennesker, der lever for at være hundreder af år gamle og har en urolig våbenhvile med Shi'ar-imperiet. Ligesom Ego ville J'son overbevise Star-Lord om at slutte sig til ham og hjælpe med at lede sit imperium. I modsætning til Ego havde Spartoi imidlertid ikke nogen form for detaljeret ordning for intergalaktisk dominans.
Der ville ikke have været noget galt med J'son i MCU, men han er bare en meget mindre interessant karakter end hvad vi fik med Ego.
7 Bucky er en ven, ikke en sidekick
Den dybe bånd mellem Steve Rogers og Bucky Barnes er dybest set det afgørende træk ved de to sidste Captain America-film. Selvom Bucky er en mere mindre karakter i The First Avenger, er han det centrale fokus for både The Winter Soldier og Civil War. Cap har vist, at han bogstaveligt talt ville gøre alt for at hjælpe sin bedste ven; det eneste tilbageværende link til hans fortid fra 1940'erne. Det hjælper også med, at Chris Evans og Sebastian Stan har god kemi på skærmen, der problemfrit oversættes til karakterernes venskab.
Men husk, der var intet af dette i de originale Captain America-tegneserier. Bucky Barnes var ikke Steves bedste ven fra barndommen. I stedet var han en teenage sidekick beslægtet med Robin, som Cap tog under hans fløj efter at have mødt ham under krigen.
MCU's afvigelse fra tegneserierne fungerede til det bedre; i stedet for at Rogers fungerer som en inspiration for Bucky, drejes manuskriptet fuldstændigt, og Bucky får lov til at fungere som Steves vejledende lys.
6 Zods motivation i Man of Steel
Alle husker det ikoniske citat af "Knæl før Zod." Det er den perfekte repræsentation af, hvordan karakteren normalt er blevet portrætteret, som en gal krigsherre helvede på galaktisk erobring. Oprindelsen til Dru-Zod er ret ligetil: han var general på planeten Krypton, før han blev desillusioneret over hans ledelse og forsøgte at overtage planeten fuldstændigt. Zod og hans kammerater blev idømt Phantom Zone og var således i stand til at overleve ødelæggelsen af Krypton.
I tegneserierne og Superman II er Zod simpelthen en erobrer, der ønsker at overtage Jorden efter hans løsladelse fra Phantom Zone.
2013's Man of Steel vendte denne trope på hovedet ved helt at ændre Zods motivationer. Nu, i stedet for blot at ønske at erobre Jorden, vil han helt terraformere den og oprette en ny Krypton. Hans oksekød med Superman er også mere intens i DCEU: Jor-Els søn blev naturligt født snarere end genetisk forbedret (noget imod Kryptonian-regler), og hans DNA er det eneste, der kan give Zod mulighed for at genbefolke sin nye Krypton.
5 Sam Wilson er en Irak-krigsveteran og oprindelsen til hans flydragt
Sam Wilsons superheltoprindelse på siderne af Marvel Comics er noget mere bizar end hvad vi kender fra MCU. Wilson voksede op i New York forstad til Harlem med en kæledyrsfalk, som han havde opdrættet i årevis. Da han så en annonce på avisen, hvor han bad om en trænet falk til at hjælpe med jagt og sporing, sprang han ved muligheden. Selvfølgelig opdagede han, at dette faktisk var en front af den røde kranium for at trælle og regere de indfødte på en tropisk ø. Wilson rapporterede hændelsen til Captain America, der tog ham på som sidekick og gav ham et kostume. Senere ville hans oprindelse blive genforbundet via den kosmiske terning.
MCU giver os en meget mere strømlinet og plausibel version af Falcon. I stedet for at være en tilfældig person fra gaden, der ønsker at gøre godt, er Wilson en veteran fra Irak-krigen, der frivilligt bruger sin tid til at hjælpe medsoldater med PTSD.
Mens han gjorde sine ture, deltog Sam Wilson i et eksperimentelt flyveprogram, hvor han fik et sæt metalliske vinger. Dette er meget, meget bedre end karakterens originale historie!
4 Peter Quills besættelse af retromusik
Tro det eller ej, Star-Lord har eksisteret siden 70'erne. Han har altid haft anonymitet takket være det faktum, at han var en D-listehelt, der kun dukkede ind imellem som en støttespiller. Først da Brian Michael Bendis overtog Guardians of the Galaxy i de tidlige 2000'ere, blev Peter Quill et mere kendt navn i Marvel-læsernes kredse. Det faktum, at denne mest glemte karakter skulle overskrifte en film med stort budget, betød, at MCU havde en komplet tom skifer for at forestille sig Star-Lord igen.
Det, de skabte, er blevet en af de mest populære helte i hele MCU. I dag spørger ingen "hvem?" når Peter Quills navn kommer op i samtale takket være den sjove og karismatiske personlighed, han har.
Et af Star-Lords definerende træk er hans kærlighed til retromusik fra 70'erne og 80'erne, da han altid smider på sin Walkman, når han er ved at komme ind i handlingen og fungerer som om enheden er en udvidelse af sig selv. Dette personlighedstræk har også et meta-formål: Det giver Guardians-filmene mulighed for at få nogle virkelig rockin-soundtracks!
3 Michelle går ind for MJ
Da det blev meddelt, at Zendaya skulle spille en af de kvindelige hovedpersoner i Spider-Man: Homecoming, gik Internettet gennem loftet. De antog alle, at hun ville spille Mary Jane Watson, Peters langvarige kærlighedsinteresse og eventuelle supermodel-kone; de var ikke glade. For at lette noget af spændingen kom Marvel ud og sagde, at skuespillerinden ikke skulle spille Mary Jane, men en ny karakter ved navn Michelle, og at Liz Allen ville være kærlighedsinteressen for Homecoming. I slutningen af filmen afslører Michelle, at hendes venner kalder hende "MJ."
Var dette et simpelt nik til kontroversen, eller er Michelle den nye Mary Jane? Uanset hvad er vi ligeglad! Hvis det er det første, så var Michelle en fantastisk ny tilføjelse til Spider-Man-historien med sin "don-give-a-crap" -indstilling og quirky personlighed, der spillede ud af Peters mere lige og smalle.
Hvis det er det andet, ser det ud til, at Parkers kærlighedsliv er i gode hænder. Publikum vil lære Michelle at kende bedre som en karakter, efterhånden som serien skrider frem, hvilket får os til at bekymre sig mere om hende og vise os, hvorfor Peter blev forelsket i hende i første omgang.
2 Intet hemmeligt ID for den Mægtige Thor
Så langt op som "bronzealderen" i superhelthistorien var det vigtigt, at hver eneste helt havde sin egen hemmelige identitet. Selv figurer, der skulle være store offentlige personer som Cap eller Iron Man, gjorde deres sande identitet aldrig offentligt kendt. En af de mere bizarre hemmelige identiteter i sølvalderen var Donald Blake, alias Thor Odinson.
For at vise sit arrogante barns ydmyghed placerer Odin Thors sind i en medicinstudent ved navn Donald Blake. Blake ville til sidst genvinde sine minder om sin guddommelighed, men Thunder of God fortsatte med at bruge dette alias for størstedelen af hans første tegneserie.
Det kan have været i orden på det tidspunkt, men hele "med studerende" -sagen ville have bremset det allerede komplekse plot af den første Thor-film. Også, det føles bare unødvendigt og tacket-on i den moderne superheltgenre.
Vi fik et nik til Thors identitet i form af et kørekort fra en af Jane Fosters gamle kærester (der lignede mistænksomt som Tordenens Gud), men selv det blev kastet til siden næsten med det samme, når SHIELD inspicerede det.
1 Jarvis er en AI-software … og Vision … og Howard Starks Butler.
I tegneserierne havde Tony Stark arvet et stort palæ i Manhattan centrum. Han behøvede ikke et andet hus helt for sig selv og donerede det generøst til Avengers til brug under deres eventyr. Huset blev kaldt "Avengers Mansion", og Tonys loyale butler, Jarvis, lovede at tjene holdet, ligesom han gjorde sin tidligere mester. Ikke ønsker at virke som om de kopierede Batman-filmene, havde MCU Avengersne taget ophold i Stark Tower, og butleren er ingen steder at se.
Eller er han? I MCU tager Jarvis form af JARVIS, AI-programmet, der driver teknologien i Tonys hjem og hjælper ham i sin Iron Man-dragt. Han fik en opgradering i Age of Ultron, da Tony uploadede programmet til Ultrons nye krop og skabte det mangeårige Avengers-medlem The Vision.
Men den fysiske karakter af Jarvis eksisterer stadig i MCU … ligesom Howard Starks butler, ikke Avengers '. Edwin Jarvis dukkede op i kødet i den kortvarige Agent Carter-serie spillet af James D'Arcy. Alle tre ændringer i karakteren gjorde ham til en mere central figur i historien, hvilket er mere end hvad der kan siges om hans tegneserie-modstykke.
---
Hvad synes du om vores liste? Var alle disse tegneserie-til-film ændringer til det bedre? Var der en, vi savnede? Lad os vide i kommentarerne!