Som så ofte sker, kan året i film komme væk fra selv de mest ivrige filmfilm. Med alle teltstænger, blockbusters og direkte-til-VOD-genrefilm og indies, hvordan skal vi holde styr på det hele? Det korte svar er, at vi bare ikke kan, men Screen Rant har dig dækket.
For alle, der ønsker at sikre, at de rammer alle de fantastiske film, de har hørt om, men som ikke kunne klare det at se, her er en liste, der hjælper med at udgøre nogle af dine blindspots og introducere dig til nogle film, der kan være din nye favorit.
Her er Screen Rants 15 bedste film fra 2015, du måske har savnet.
16 Gaven
Gaven blev solgt som en thriller, men den er så meget mere interessant end det. Jason Bateman og Rebecca Hall køber et hus sammen i en ny by for bedre at imødekomme deres planer om at stifte familie. Når de løber ind i en gammel klassekammerat af Bateman, spillet af instruktør Joel Edgerton, ønsker Bateman intet at gøre med ham. Så naturligvis varer det ikke længe, før han begynder at dukke op med gaver og nægte at rejse, selv når det er klart, at han har overskredet sin velkomst og ønsker social nåde.
Batemans voksende forværring hver gang han ser sin ”gamle ven” antyder, at der er noget imellem dem, som han ikke ønsker at komme ud. Da Hall finder ud af, at der er noget skævt mellem linjerne, er det alt for sent. Gaven handler om voldelig maskulin stolthed som en sygdom i remission, der kan blusse op uden advarsel. Hans skildring af en tilsyneladende harmløs yuppie bliver grim hurtigt og afslører den uundgåelige brutalitet hos en bestemt slags amerikansk mand.
15 Big Sky
Jorge Michel Grau følger op med sin kult-sovende We Are What We Are, om kannibaler i Mexico City, med denne tæt opviklede neo-noir. Bella Thorne er Hazel, en ung kvinde, der lider af lammende agorafobi. Hendes mor (Kyra Sedgwick) betaler en shuttle-chauffør, der tillader Hazel at køre i en kasse i hemmelighed under en tur til et behandlingsanlæg, hvilket redder hende fra at se ud af vinduerne. Når varevognen bliver angrebet af bevæbnede mænd og efterlader alle andre end hendes tilskadekomne mor døde, skal hun møde sin frygt for det fri, hvis hun vil leve.
Big Sky er, sjovt nok, en lille film med en stor følelse af sted og en krakker med et højt koncept. Grau beskriver udmærket den anstrengende proces med kun at tage et skridt, når det kunne føre til både reel og irrationelt forestillet fare.
14 Andres sorg
Patrick Wang bliver langsomt den mest pålidelige følsomme og opfindsomme uafhængige filmskaber i Amerika. Hans seneste, The Grief of Others, baseret på Leah Hager Cohens bog, er et panoramisk blik på en familie, der håndterer en overflod af tragedier på deres egne ulige måder.
Fader John (Trevor St. John) er fanget mellem at involvere sig for meget i sin familie og at begrave sig selv i arbejde. Søn Paul (Jeremy Shinder) er altid flov over sin families og hans egne følelser. Stedatter Jessica (Sonya Harum) har dukket op efter en hård sammenbrud og bliver involveret i en nabo følelsesmæssig uro snarere end at beskæftige sig med sin egen. Den yngste datter Biscuit (Oona Laurence) springer over skolen og handler farligt, og mor Ricky (Wendy Moniz) sidder fast midt i det hele.
Wang investerer fuldt ud i hver karakter gennem eksperimentel redigering og patientretning, så billederne og forestillingerne kan trænge ind i seerens sind. Andres sorg handler om at finde en vej ud af tragediens labyrint, og Wang er den perfekte guide.
13 Crimson Peak
Guillermo Del Toros Crimson Peak er mange ting, hvoraf ingen syntes at tilfredsstille publikum. Det er en gotisk forskrækkelsesfilm i venen fra Hammer Films, en hyldest til den spanske rædsel fra Franco-æraen, en lækker romantik, der minder om Jane Eyre og Wuthering Heights, og det er den slags smertefulde, følelsesmæssige spøgelseshistorie, der ser ud til at være trukket fra en af Edgar Allen Poe eller Mary Shelleys skuffer.
Det er en smuk genstand, den slags som kun Del Toro laver, en om ikke at skulle bukke under for vores tidligere fejltagelser og muligheden for flammende stier selv i de mindst fantasifulde samfund. Mia Wasikowska spiller Edith Cushing, en forfatter, der falder ind under den charmerende aristokrat Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), der er faldet i hårde tider. Hendes far (den altid store Jim Bever) vil ikke have hende til at se den smukke, ødelagte fremmede, men den gamle mands alt for tidlige død driver Edith lige ind i Thomas 'arme.
Naturligvis er romantik og sorg ikke alt, hvad der venter på Thomas 'ejendom, en smuldrende engelsk herregård med tilnavnet Crimson Peak, som bogstaveligt talt "bløder" flydende rød ler fra sine vægge.
12 Det forbudte rum
Guy Maddin brugte gamle filmformater til skæve, uhyggelige nostalgiske formål længe før Tim & Eric perfektionerede ideen på Awesome Show. Maddins seneste film (co-regisseret med kunstneren Evan Johnson) er et tip på hætten lige tilbage til de to udenforstående kunstkuratorer, en serie af "mistede" filmfragmenter, der sluger og føder hinanden på ulige tidspunkt.
Starter som en underlig instruktionsvideo, bliver The Forbidden Room derefter en fortælling om mænd fanget i en synkende ubåd og derefter ind i en tømmerhuggeres søgen efter hans kidnappede kærlighed og af og til og om. Det forbudte rum er koncentrerede doser af Maddins perfekt sindssyge humor og ærbødige kærlighed til alt forældet og uklart.
Årets sjoveste film med en behagelig margin, The Forbidden Room får dig til at kæle som et hævngerrig spøgelse, hvis du kan få med sin enestående, idiosynkratiske stil.
11 Mississippi Grind
Mississippi Grind er gennemsyret af uheld og røgfyldte atmosfære i 70'ers kammeratfilm, men komfortabelt moderne i sit deprimerende miljø. Det handler lige så meget om spil, som det handler om landets behov for en pause efter det økonomiske sammenbrud.
Ben Mendelsohn (god i alt) og Ryan Reynolds (begynder at være) er to kortskarper, der elsker at sige ja lidt for meget. Begge har forladt forhold, mistet job og ødelagt deres liv, og begge tror, at de kunne vende det hele, hvis de bare havde en god hånd med kort med nok penge til at køre på det. Deres tur sammen er desperat og trist, men deres tro på hinanden som venner og held og lykke charme er rørende.
Instruktører Ryan Fleck og Anna Boden præsenterer Amerika som en række små byer, der langsomt dør, mens penge bruges overalt undtagen hvor det er nødvendigt.
10 Morderen
Usigeligt smuk og blød som fløjl, Assassin er en anden slags kampsportfilm. Virkelig at kalde det en kampsportfilm er lidt vildledende. Det er et stykke transcendent poesi, der lejlighedsvis brydes op med mærkeligt iscenesatte sværdkampe og hånd-til-hånd-kamp.
En kvinde (Shu-Qi) sendes for at dræbe en politiker, som hendes mestre ikke er klar over, at hun engang var hendes elsker. Assassin udvikler sig ikke så meget fra scene til scene, da den driver langs stoffets liv. Filmens rytmer opfordrer seerne til at lade sig falde i en trance, fremdrevet af det dekorative interiør, overdådige kostumer og blide kraftige gestus fra dets helte.
Som en suppler tager Crouching Tiger, Hidden Dragon; Morderen vil have dig til at forestille dig sin idylliske fortid og gå tabt i dens virvar af beskadigede sjæle.
9 Underholdning
Rick Alverson er en guldmedalje-vinder i sporten af ubehag, og hans seneste er Nadia Comaneci i Montreal '76 - fantastisk niveau.
Det følger en falsk stand-up komiker (spillet af den ægte falske stand-up komiker Gregg Turkington) på en lille tur gennem nogle af de mest foruroligende spillesteder i det sydvestlige USA. Hans svage greb om hans identitet glider helt ud af hans greb, når han kommer tættere på slutningen af sin serie af shows. Hans handling, der allerede er ganske fremmedgørende, bliver mere afskyelig og sur hele tiden.
Alverson forvandler sit liv til et mareridt, et freakish reality-show, hvis hovedperson ønsker at flygte så dårligt, at han vil sætte sig igennem enhver forlegenhed for at være fri for sin egen hud. Der er ingen anden amerikansk film som underholdning i år. Det skal ses.
8 Her er til fremtiden!
En film om at lave en genindspilning af en scene fra en glemt film kaldet Cabin in the Cotton, Here's To The Future! er lidt svært at fastgøre til en genre. Den forrige deskriptor er ikke unøjagtig, men det kommer næppe til, hvorfor Her er fremtiden! er sådan en lykkelig lille film.
Gena Telaroli, en opadgående stemme i amerikansk film, fanger repetitionerne og opsætter sit eksperiment og alle de skæbner fra hendes rollebesætning og besætning. Du er i rummet med dem og kommer langsomt på deres bølgelængde, når de forbereder sig på at skyde en scene et dusin forskellige tidspunkter med forskellige skuespillere. Gentagelsen, skudt igennem med de samme optagelser bag kulisserne, er kernen i samarbejde og sandheden om, hvordan det føles at lave en lavbudgetfilm.
Utseendet på alles ansigt, mens de ser dagbladerne og griner, flyder over af uventet varme og skarp.
7 The Mend
Mange film i år (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) viste en New York, som aldrig før er set i film. Ikke fordi ingen havde tænkt sig at finde glemte hjørner af byen, men fordi det sociale landskab udvikler sig så hurtigt. New York er nu surt, en blanding af gamle og nye designs, integritet og uredelighed.
The Mend fanger det virkelige og falske New York ved at opdele det mellem to brødre (Stephen Plunkett og Josh Lucas), der repræsenterer en eventyridee om den slags mennesker, der plejede at gøre det i det store æble vs de mennesker, der har råd til bo der nu.
Vidunderlig forfatter / instruktør John Magary giver dem nogle af de mest fantastiske besejrede dialoger og en hyggelig fransk instruktørstil. Til sidst finder de, at det nye New York er et udmattende sted, men også slags magisk.
6 Vatikanbåndene
Mark Neveldine, den ene halvdel af holdet, der gav os Crank-filmene og den fremragende Ghost Rider: Spirit of Vengeance, slog ud på egen hånd for de helt usungne The Vatican Tapes. Det er en eksorscistfilm, og i modsætning til langt de fleste af dem retfærdiggør den sig selv gennem stil.
Olivia Taylor Dudley begynder at opføre sig underligt og derefter voldeligt og kører derefter alle i hendes gruppe hjem til morderisk sindssyge. Michael Peña spiller den lokale præst, der undersøger sagen og er typisk fremragende. Men det er Neveldine og filmfotograf Gerardo Mateo Madrazo, der er showets virkelige stjerner. De skaber en atmosfære af snoet forstæder paranoia bare ved at bruge forringet digital video. Kameraet kaster sig gennem rummet som en tilføjet kosmonaut og opdager perspektivet for en person, hvis verden er blevet smidt ud af processen i processen.
5 Knogle Tomahawk
Western er for nylig blevet provinsen med lavbudget-filmskabere og, uh, Quentin Tarantino. Forhåbentlig vil flere seere klage over tabet af genren, når de ser Bone Tomahawk, den gnarliest film fra 2015.
En kvinde tages af en stamme af kannibaler, som selv andre indianere frygter og hæver, så hendes mand (Patrick Wilson), lensmanden (Kurt Russell), hans stedfortræder (Richard Jenkins) og en cowboy (Matthew Fox) går efter hende. Det går chokerende dårligt. Wilson bryder sit ben, banditter stjæler hestene, og kannibalerne overmalker dem let. Alt dette er selvfølgelig pointen. Manifest skæbne læres meget hårdere end diplomati eller sund fornuft, så ingen andre end de stumme og selvsikre laver lovene og vinder ejendom.
Bone Tomahawk straffer sine tidligere søgere med enhver tænkelig pine i den mest skarpe detalje.
4 eksperiment
Peter Sarsgaard har været den usungne rygrad i amerikansk uafhængig film i over et årti, og hans fans har grund til at håbe, at han endelig vinder alle mulige priser for sin præstation som den berygtede eksperimentelle psykolog Stanley Milgram.
Sarsgaard spiller ham som en vedvarende påkrævet nebbish belastet af det, han mistænker om menneskeheden. Naturligvis bliver han mere bøjet og træt, da hans mistanke bekræftes gennem hans arbejde med at studere menneskelig adfærd og lydighed. Instruktør Michael Almereyda (hvis tilsvarende fabelagtige Cymbeline også skal ses af fans af sulten, eventyrlystne biograf) udarbejder en verden af falske overflader og baggrunde for at matche Sarsgaards langsomt skrælende lag af den amerikanske psyke. Et mere varmt og spændende moralsk spil, som du ikke kan se i år.
3 Usikre vilkår
Nathan Silvers usikre vilkår er som Robert Altmans M * A * S * H * i miniature.
David Dahlborn spiller en urolig 30-årig, der hjælper til med at hjælpe hjemme hos sin tante for ugifte mødre. Han prøver at udarbejde et svigtende ægteskab, men han bliver distraheret af huset fuld af urolige gravide teenagere (spillet af en morderes række af fantastiske unge skuespillerinder som Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross og India Menuez). Silver behandler Dahlborn som det meget mangelfulde menneske, han er, og hver af pigerne præsenterer en mulig vej ud af hans problemer, men ingen af dem antyder, at han ordner det liv, han allerede har brudt.
En følsomt håndteret, utroligt vellavet film, Silver kunne genindspille denne film hvert par år og aldrig løbe tør for interessante historier.
2 Manden fra onkel
Siden Sherlock Holmes genstart fra 2009 har Guy Ritchies stil været baseret på det smukkeste sæt omkredse hos enhver moderne actiondirektør. Hans genstart af spion-serien Man From UNCLE er, og selvom disse ting er vanskelige at kvantificere objektivt, den sejeste film i de sidste fem år.
Henry Cavill og Armie Hammer spiller en amerikansk og en russisk spion under højden af den kolde krig, der er nødt til at arbejde sammen for at nedbringe en familie af dapper våbenhandlere. De er klædt til nitten, de er Rat Pack charmerende, de kan dræbe folk med deres bare hænder, og de er uretfærdigt smukke. Ritchie behandler dem bedre end Bond med en kølig pastelfarvepalette, en sans for humor, der går ud over quips, og actionkoreografi meget mere innovativ end noget 007 får op til.
Man fra UNCLE blev trukket på skuldrene ved løsladelsen. Afhjælp dette i en fart, for du vil gerne se det hver dag bagefter.
1 Konklusion
Hvad savnede vi? Hvad er dine yndlings undervurderede film i året? Hvad tror du, du vil se om ti år? Hvad ser du frem til at fange inden året slutter?