Game Of Thrones kan være ovre efter en kontroversiel seriefinale, men HBO-fænomenet, der er baseret på George RR Martins A Song Of Ice And Fire-bogserie, vil blive husket i lang tid. Den populære fantasy-serie indeholdt en rollebesætning af ikoniske figurer, som alle blev bragt til live med den kombinerede indsats af talentfuld skuespil og omhyggelig kostume-design, hvoraf nogle er blevet symbolsk i populære medier.
Kostumedesigner Michelle Clapton skabte flere fantastiske stykker til showet, som alle har komplicerede skjulte detaljer af deres egne. Her er ti af de mest ikoniske kostumer fra Game Of Thrones.
10 Daenerys Targaryens vinterfrakke
Daenerys 'garderobe skifter dramatisk i sæson syv. Efter at Targaryen-dronningen sejler fra solrige Essos, handler dragenes mor hendes lette Essosi-kjoler for tyk pels og lag for at imødekomme Westeros 'koldere klima.
Daenerys droner sin hvide vinterfrakke for første gang i "Beyond The Wall", når hun flyver nordover med sine tre drager for at redde Jon Snow og hans ledsagere. Den hvide pels giver Dany et ængselt udseende, da hun stiger ned fra himlen for at redde Jon, samt vise sin voksende forbindelse til Norden.
9 Darth Sansa
Da Sansa afslørede et nyt look i sæson fire's "Børnene", så det ud til at antyde en stor ændring i hendes karakter. Hun var ikke længere den bange "lille due" fra King's Landing; nu var hun en stærk spiller i tronspillet.
Kostumedesigner Michelle Clapton kommenterede, at Sansa ville have designet og skabt kjolen selv, da hun er en talentfuld syerske. Ægte ravnefjer blev inkorporeret, da Sansa ville have været nødt til at få mest muligt ud af hendes ressourcer.
8 Cersei Lannisters sort kjole
I "Vindens vinde" debuterer den skændte dronning Cersei Lannister et fedt nyt look. Mens hun venter på sin retssag i september i Baelor, kaster Cersei hendes varemærke crimson kimono kjoler for et stærkt sort nummer med en fastgjort kæde, der ligner rustning.
Dette symboliserer Cersei, der kommer i hendes magt i modsætning til udelukkende at stole på hendes kvindelighed for at manipulere folk fra sidelinjen. Hendes smørende ansigt, når hun ser september eksplodere, er blevet en af seriens mest ikoniske scener.
7 Khal Drogo's Dothraki-attire
Khal Drogo og Daenerys Targaryens romantik var ubehagelig, men Dothraki viste sig at være af afgørende betydning for dronningens dronning. Daenerys vedtager Dothraki-kulturen som sin egen og bærer flere tøj inspireret af sin mands nomadiske kultur.
Drogo var kun i en sæson, men hans karakteristiske tøj og krigsmaler adskiller ham fra det middelalderinspirerede tøj fra Westeros. Jason Momoa gentog sin rolle for en gæsteforestilling i sæson to på grund af hans popularitet hos forfatterne.
6 Ned Starks nordlige pelse
Ligesom Drogo overlevede Ned Stark kun en sæson af Game Of Thrones, før han mødte en grim slutning, men hans karakter ændrede unægtelig historiens forløb for evigt. Hans tykke pelsfrakke symboliserede Norden og hans forbindelse til Winterfell, såvel som at han visuelt skiller sig ud, mens han var i King's Landing.
Neds kappe ses igen, da Sansa laver en kopi til at give til Jon i sæson seks. Det er et rørende øjeblik mellem de genforenede 'søskende' såvel som en uudtalt erklæring om, at Jon er en stark.
5 Arya Starks Braavosi-kjole
Arya Stark tilbringer det meste af serien i beskidte læder, da hun rejste gennem flodlandene, skønt hun får et interessant nyt look efter rejsen til Braavos. Mens hun træner for at blive en ansigtsløs mand, instruerer Jaqen H'ghar Arya at forklæde sig som 'Mercy' til at myrde skuespillerinde Lady Crane.
Det er den eneste gang, publikum nogensinde ser Arya bære noget fjernt feminint, hvilket er yderligere symbolsk, da hun foregiver at være en anden person. Arya sagde selv til Ned i sæson et, "det er ikke mig," noget hun gentager, når hun vendte tilbage til Westeros og genforenes med sin direwolf, Nymeria.
4 Oberyn Martells Dornish Robes
Oberyn Martell gjorde en dramatisk indgang til fortællingen i sæson fire, men ligesom Ned og Drogo ser hans karakter ikke en anden sæson. Ikke desto mindre blev han straks en fanfavorit, og hans farverige dorniske klæder adskiller ham fra resten af indbyggerne i King's Landing.
Dorne er meget varmere end resten af de syv kongeriger, og Oberyn og Ellarias påklædning afspejler dette. Som prins af Dorne bærer Oberyn også farverne på House Martell.
3 Margaery Tyrells brudekjole
Margaery Tyrell blev gift tre gange før hendes død i septembereksplosionen i "The Winds Of Winter", men hendes lilla brudekjole er stadig den mest ikoniske. Kostumedesigner Michelle Clapton erklærede, at kjolen og kronen symboliserer hendes kontrol over Joffrey, med Tyrell-rosen indpakning omkring Baratheon-hjorten.
Margaerys kjole taler om hendes ambition med små jerntorner pryder hendes kjole som et subtilt middel til beskyttelse. Det er et dristigt og selvsikkert look for den korte dronning af Westeros.
2 Daenerys Targaryens blå kjole
Daenerys debuterede med et andet look i sæson tre, der symboliserede den unge dronning, der kom i hendes magt. I sæson ét bærer hun Dothraki-tøjet fra Drogos kultur, og i sæson to drager hun en Qartheen-kjole, men hendes blå kjole er Daenerys, der træffer sine egne valg, da hun befri slaverne Astapor og Yunkaii.
Michelle Clapton har oplyst, at farven blå er en henvisning til Drogo, da blå var den farve, han valgte at repræsentere sin khalasar. Dette er Dany, der ærer sin afdøde mand, mens han også bygger sin arv.
1 Sansa Starks nordlige kjole
Sansas tøj efterligner ofte de kvinder, der inspirerer hende. I sæson en klæder hun sig som Cersei, og efter at have vendt Margaery Tyrell begynder hendes kjoler at afspejle Tyrell-dronningens stil.
Når Sansa droner sin nye kjole i sæson seks, pyntet med direwolf af House Stark, er det hende, der genvinder hendes identitet og omfavner hendes Stark-arv.