Der er utvivlsomt mange mindeværdige endelige filmlinjer derude. Men hvad med den første linje i en film? De første ord, vi hører på skærmen, der trækker os ind, fængsler os og lokker os med deres historie. Uanset om de skriges ud af vinduet i en hurtig bil eller hviskes ind i et delikat øre, kan de første talte ord på skærmen bestemme kraften i en film. De første par ord kan være forudskygge, de kan angive hele tonen i en film, eller de kan være en skjult hemmelighed, der bliver afsløret i de sidste par minutter. Folk siger ikke dømme en bog efter dens omslag, men det er svært for os ikke at bedømme de første par ord i en film.
Publikums medlemmer ønsker at blive trukket ind af en historie. En uforglemmelig indledende bemærkning kan gøre tricket. Og så her er de 15 bedste åbningslinjer i filmhistorien.
15 The Jerk
"Jeg er ikke en bum. Jeg er en idiot. Jeg havde engang rigdom, magt og en smuk kvindes kærlighed. Nu har jeg kun to ting: mine venner og
uh
min termokande. ”
Steve Martin kan have rykket rundt i denne film, men vi var dødelig alvorlige, da vi besluttede, at dette var en af de bedste åbningslinjer i filmhistorien. Selvom Martin har mange utrolige film under bæltet, er dette en af hans bedste. The Jerk handler om en mand ved navn Navin R. Johnson (Steve Martin), der mener, at han blev født som et fattigt, sort barn. Når han først er klar over, at han faktisk er hvid, leder han til St. Louis for at finde ud af, hvem han er, hvilket fører ham fra den ene misforståelse til den næste. Mens han direkte henvendte sig til kameraet, fortæller Navin sin historie. Filmen blev skrevet af Steve Martin selv, og det er også hans første hovedrolle i en spillefilm.
Denne film betragtes stort set som en af de sjoveste film, der nogensinde er lavet. Uanset om du er enig i det eller ej, har det bestemt en af de bedste åbningslinjer.
14 Stå ved mig
"Jeg var 12 i 13, første gang jeg så et dødt menneske."
Oprindeligt en novelle skrevet af Stephen King med titlen The Body, Stand By Me har stået tidens prøve og er stadig en klassiker. Rob Reiners film om voksenopfyldelse fik en R-vurdering primært på grund af sprog og centrerer omkring fire unge drenge, der søger en død krop. Dette er den eneste film, som Stephen King har erklæret at være den ægte til sin originale historie, og den første linje er taget næsten ordret fra hans novelle.
Filmen er fyldt med kommende skuespillere - River Phoenix, Kiefer Sutherland, Jerry O'Connell, Corey Feldman, Will Wheaton og John Cusack - og fyldt med klassiske scener. Husk postkassens baseballscene med Kiefer Sutherlands karakter eller den opkast-fremkaldende tærskekonkurrence?
Interessant nok spiller Richard Dreyfuss filmens fortæller og den ældre Gordie (spillet af Will Wheaton som en ung dreng), men var ikke det første valg til rollen. Rob Reiner havde troet, at et antal andre skuespillere skulle spille den voksne Gordie, indtil han endelig slog sig ned på Dreyfuss, hans gamle gymnasiekompis. Vi kan ikke engang forestille os en anden stemme, der taler den første linje i filmen.
13 rundere
"Hør her, her er sagen. Hvis du ikke kan få øje på suckeren i den første halve time, hvor du sidder ved bordet, er du suckeren."
Vi er ikke sutter, så vi ved, at dette er en af de bedste åbningslinjer i filmhistorien. Matt Damon har været i mange kæmpestore hits, og vi følte helt sikkert slagene i hans første talte ord fra dramaet Rounders fra 1998. I filmen møder vi en reformeret gambler ved navn Mike McDermott (Matt Damon), der mister alle sine penge i et pokerspil. Han lover derefter at holde op med at spille … det er indtil hans ven Lester "Worm" Murphy, spillet af Edward Norton, har brug for Mike's hjælp til at betale en lånhaj.
Anmeldelser var blandede, og selvom filmen kom til at vinde topkontoret i åbningsweekenden, tjente den kun en lav $ 8 millioner dollars. Men det er en film, som mange pokerfans aldrig vil glemme. Fra åbningslinjerne følte seerne, at forfatterne, David Lavien og Brian Koppelman, vidste nøjagtigt, hvordan det var at tilbringe timer i den røgfyldte atmosfære og ventede ivrigt på, at kortene skulle gå deres vej.
Rounders tog et spil og spillede deres kort lige fra starten og greb seers opmærksomhed med de første par ord, der spildte fra Matt Damons læber.
12 God viljagt
"Åh min Gud, jeg fik den mest f ----- up ting, jeg havde tænkt mig at fortælle dig."
Aldrig har en linje været mere passende for en film end denne åbningslinje i Good Will Hunting. Ikke kun lancerede denne film karrieren for to næsten ukendte skuespillere ved navn Matt Damon og Ben Affleck, men den vandt dem også en Oscar for bedste originale manuskript. Hvem kan glemme scenen med to unge mænd på Oscar-scenen, der griber deres to gyldne Oscars, tårer strømmer ned over deres ansigter, da de ærligt og ydmygt fejrer den ultimative Oscar-drøm?
Filmen vandt fortsat Oscar for bedste birolle for Robin Williams, den eneste Oscar han nogensinde ville vinde. Det blev nomineret til bedste film, bedste skuespiller og bedste skuespillerinde og en lang række andre nomineringer. Mens filmen blev rost af akademiet, forblev den tro mod Affleck og Damons Boston-rødder, som det fremgår af filmens første linjer - den slags samtale, som millioner af bedste venner i Boston (og rundt om i verden) har haft.
11 Anchorman: The Legend of Ron Burgundy
"Mmm. Jeg ser godt ud. Jeg mener rigtig godt. Hej alle sammen! Kom og se hvor godt jeg ser ud!"
Der er ingen tvivl om, at karakteren Ron Burgundy, spillet af Will Ferrell, er en legende. Og denne åbningslinje er legendarisk i sig selv. Anchorman følger Ron Burgundys liv, San Diegos mest populære nyhedsmand. Han arbejder sammen med sine venner på nyhedsteamet; feltreporter Brian Fantana (Paul Rudd), sportskaster "Champ" Kind (David Koechner) og den venligt opvarmede men ikke særlig intelligente meteorolog Brick Tamland (Steve Carell). Ikke kun har denne film en af de sjoveste linjer nogensinde, men resten af filmen, skrevet af Ferrell og instruktør Adam McKay, er også fyldt med sjove linjer.
Fra Ron talte til sin poch Baxter og spurgte: "Du kiggede i køleskabet? Og du spiste et helt hjul ost?" at fortælle os "Jeg er lidt af en big deal. Jeg er meget vigtig. Jeg har mange læderbundne bøger, og min lejlighed lugter af rig mahogni", har denne film mindeværdige citater fra start til slut.
10 Spider-Man
"Hvem er jeg? Er du sikker på, at du vil vide det?"
Åh ja, vi ville bestemt vide det efter at have hørt denne åbningslinje i denne film fra 2002. Spider-Man fokuserer på en elev ved navn Peter Parker, spillet af Tobey Maguire, der bliver bidt af en genetisk ændret edderkop. Dette får ham til at få overmenneskelig styrke og evnen til at klamre sig til enhver overflade. Peter beslutter at bruge sine evner til at bekæmpe kriminalitet og beskytte New York City. (Peter Parker? Mere som Peter Parkour.)
Filmen spiller også Kirsten Dunst som Peters største kærlighedsinteresse, Mary Jane Watson, James Franco som hans bedste ven Harry Osborn, og Willem Dafoe som Norman Osborn, AKA Green Goblin. Spider-Man er actionfyldt og altid spændende med et script, der blev skrevet af David Koepp og derefter omskrevet flere gange, indtil det var perfekt. De åbne linjer afspejler den dynamiske, tegneserie-sjov fra resten af filmen og lampeskærmen om den oprindelige historie, den er ved at fortælle.
9 Rudolph The Red-Nosed Reindeer
”Hvis jeg lever hundrede, kan jeg aldrig glemme den store snestorm … for et par år siden. Vejret lukkede ind, og du tror måske ikke på det, men verden savnede næsten jul. ”
Burl Ives stemme er glat som melasse og beroligende som en sydlig træk, men ordene "næsten savnet jul" kan slå frygt i ethvert barns hjerte - uanset hvor ung eller gammel. Disse første ord - og stemmen, der siger dem - giver indtryk af, at en venlig bedstefar sad ved ilden, omgivet af børnebørn, der hænger på hvert eneste ord. De kan være de hyggeligste linjer i filmhistorien.
Fra sin blinkende røde næse til sit afskyelige sne-monster er Rudolph the Red Nosed Reindeer en ægte klassiker, der rammer hvert tv-apparat mindst en gang hver december. Det er sådan en klassiker, at selv Will Farrell hylder det i den ekstremt sjove film Elf.
8 Kick-Ass
”Jeg spekulerede altid på, hvorfor ingen gjorde det før mig. Jeg mener alle disse tegneserier, film, tv-shows
du tror, at en excentrisk enspænder ville have gjort sig selv til et kostume. ”
Efter at have set Kick-Ass ønskede vi at lave vores eget kostume. De allerførste linjer i filmen inspirerede alle vores indre Batmans og Supermans til at komme ud ved at beskrive en tanke, som så mange tegneserie- og superheltfans har haft før. Denne film, sagkyndigt skrevet af Jane Goldman og instruktør Matthew Vaughan, fortæller historien om en almindelig teenager ved navn Dave Lizewski (Aaron Taylor-Johnson), der ønsker at blive ekstraordinær. Han viser sig at være en superhelt i det virkelige liv og kalder sig "Kick-Ass". Det er en non-stop film, der både er umotiveret voldelig og umådelig sjov.
Denne film har ikke kun en af de bedste åbningslinjer nogensinde, den fik fans også til at forstå, at alle på et eller andet tidspunkt i vores liv vil være en superhelt.
7 Jerry Maguire
"Okay, så dette er verden, og der er fem milliarder mennesker på den. Da jeg var barn var der tre. Det er svært at følge med."
Selvom det næppe er den mest berømte linje i Jerry Maguire, sidder denne åbner i vores sind så meget som "Vis mig pengene!" eller "du havde mig hej!" Det er et mere støjsvagt alternativ til de stødende one-liners, der nøjagtigt afspejler den hurtige, overvældende energi i den sportsagentvirksomhed, som Jerry kæmper for at få succes i. Filmen blev skrevet den evigt hippe Cameron Crowe. Det tog ham tre og et halvt år at færdiggøre manuskriptet, og han fik en nominering til bedste originale manuskript for sin indsats.
Det var også Johnathan Lipnickis debutfilm, han spillede den søde søn af Dorothy og hans karakter ikoniske linje "det menneskelige hoved vejer otte pund" kom faktisk direkte fra Johnathan, der dukkede op på sæt en dag og gentog udsagnet, så Cameron kastede det i manuskriptet. Filmen blev en kæmpe succes og er stadig en favorit blandt mænd og kvinder.
6 Kubo og de to strenge
"Hvis du skal blinke, gør det nu."
Efter at vi hørte disse ord, kunne vi ikke tage vores øjne væk fra skærmen. Kubo og The Two Strings vidste, hvordan man trak publikum ind fra de allerførste par ord. Denne film fra 2016, der netop blev udgivet i august, fortæller historien om en ung dreng ved navn Kubo, spillet af Art Parkinson. Han kalder ved et uheld en hævngerrig ånd og må stole på sine venner Monkey (Charlize Theron) og Beetle (Matthew McConaughey) for at låse op for en hemmelig arv, kæmpe mod guder og monstre og redde sin familie. Vi finder ud af senere i filmen, at disse åbningsord, skrevet af Marc Haimes og Chris Butler, er en del af en historie, som Kubo fortæller for at underholde bybefolkningen, hvilket giver linjerne et klogt, metalag.
Dette er en film, som alle kan se uanset deres alder. Ikke kun har denne film smuk animation, den tager seerne med på et utroligt eventyr fyldt med tårer og latter. Kubo and The Two Strings er ikke kun mægtig, men også meget bevægende. Det er dristigt og dristigt, rørende og unikt. Og det samme kan siges om åbningslinjen.
5 Kærlighed faktisk
"Hver gang jeg bliver dyster over verdens tilstand, tænker jeg på ankomstporten i Heathrow lufthavn."
Vi er faktisk forelsket i Richard Curtis's Love Actually og dens åbningslinje. Denne romantiske komedie med juletema er inderlig lige fra starten, med åbningsscenen, der fanger essensen af filmen ved at vise familier og par, der genforenes i en lufthavnsterminal. Hugh Grant leverer de enkle, rene linjer over skud af rigtige mennesker i lufthavnen. Det er en kontemplativ begyndelse på en film fyldt med zany og melodramatiske plotlinjer.
Der er sjove scener med Bill Nighy, der spiller en rock-and-legend, Billy Mack. De spiller på den bløde humor med Hugh Grant, der er premierminister og har en solo-dansescene (dette er noget, du absolut skal se). Der er også forholdet mellem enkemanden Liam Neeson og hans stedsøn, der prøver at vinde sin ene sande kærlighed. Med alle disse forskellige historie linjer i filmen er det bundet til at få dig til at grine, græde og virkelig blive rørt. Lige fra den allerførste linje.
4 Smuk kvinde
"Uanset hvad de siger, handler det kun om pengene."
Det er altid sjovt, når en film afviser sine egne åbningslinjer i slutningen. Pretty Woman blev skrevet af JF Lawson, der lader disse linjer oprette et selvisk, koldt verdensbillede, som vores hovedpersoner bliver nødt til at kæmpe imod. Den romantiske komedie fra 1990 fortæller historien om en forretningsmand ved navn Edward Lewis (Richard Gere) og en prostitueret ved navn Vivian Ward (Julia Roberts) og hvordan det usandsynlige par forelsker sig i hinanden. Med sine penge og udseende kunne manden have nogen, men i stedet falder han for den mest usandsynlige karakter, en frisk ansigt eskorte.
Stadig den dag i dag er filmen en af de mest ikoniske kærlighedshistorier nogensinde, mange har endda kaldt Pretty Woman en usandsynlig Askepotshistorie. Faktisk kan mange af os den dag i dag ikke lade være med at synge "Kiss", mens vi er i badekarret. Selvom Richard Gere måske engang har sagtPretty Woman var hans "mindst yndlingsfilm", vil åbningslinjen for altid være en af vores favoritter.
3 Afgang
"Jeg vil ikke være et produkt af mit miljø. Jeg vil have, at mit miljø skal være et produkt af mig."
Den afgangne gangsterfilm til vores generation. I denne kriminalspænding ser vi en irsk mobboss Frank Costello (Jack Nicholson) få Collin Sullivan (Matt Damon) til at blive en muldvarp i politiet. Samtidig går en undercover-betjent Billy Costigan, spillet af Oscar-vinderen Leonardo DiCaprio, undercover for at infiltrere Costellos besætning. Begge mænd prøver at afmaske den anden fyr, før de selv bliver demaskerede. Filmen indeholdt flere kendte navne som Mark Wahlberg, Martin Sheen og Alec Baldwin og fik Scorsese sin første Oscar-gevinst for bedste instruktør og bedste film. Filmen blev skrevet af William Monahan, der vandt en Oscar for at tilpasse den fra Hongkongs film Infernal Affairs.
Åbningslinjen, leveret i Nicholsons ikoniske rasp, afspejler Costello og mænd som ham - man, der voksede op i lavindkomstkvarterer og besluttede, at den eneste måde at få reel magt var at henvende sig til et liv i kriminalitet.
2 2. Risikovillig forretning
"Drømmen er altid den samme."
Med den første monolog blev publikum introduceret til en af de største filmstjerner i det 20. århundrede. Risky Business var en drøm, der blev til virkelighed for Tom Cruise, der til sidst ramte og fik sin break-out-rolle; den, der satte ham på kortet, galaksen, og var begyndelsen på Tom Cruise Mega Stardom. skønt han kun var en lille film, var Risky Business en hovedrolle for ham. At spille en senior i gymnasiet navn Joel, der er hjemme alene i et par dage, mens hans folk er væk på ferie, han er fri til at løsne med sin high school ven Miles, som har masser af gode ideer alt centreret omkring Joel har en god tid.
Drømmen, som Joel refererer til i åbningslinjerne, viser spændingen mellem hans ønske om at være en sjov, oprørsk teenager og det pres, han føler for at overpræstere. Risky Business stolede på sin unge start med at levere disse ord til publikum, og det betalte sig klart.
1 Prestige
"Ser du nøje?"
Christopher Nolan er en strålende instruktør, der instruerer alle The Dark Knight Trilogies, og han ved bestemt, hvordan man får publikums opmærksomhed. Og han gør det igen med denne åbningslinje i 2006-dramaet The Prestige. Filmen har en stablet rollebesætning med hovedrollerne Hugh Jackman og Christian Bale som henholdsvis scenekunstnere Rupert Angier og Alfred Borden. De to mænd deltager i en konkurrencedygtig konkurrence for at skabe den ultimative scen illusion, der hver søger at slå hinanden op og ødelægge den anden. Michael Caine og Scarlett Johansson er også en del af rollelisten.
Filmen er altid engagerende, elektrisk og får seerne til at undre sig over, hvad de to har i ærmerne. Prestige er uhyggelig, mørk og foruroligende med en gotisk følelse. Da åbningslinjen foregriber, bliver seerne gætte ved hver tur, ligesom et stort magisk trick. Disse vidundere får seeren til at undre sig over, hvad der er reelt, og hvad der ikke er rigtigt? Uanset om du tror på magi eller ej, mener vi, at Prestige har en af de bedste åbningslinjer i filmhistorien. Så du nøje? Det var vi bestemt.
---
Nu kender du vores foretrukne åbningslinjer i filmhistorien, men hvad er din? Hvis du tror, vi savnede noget, så giv os besked i kommentarerne!