Det er ingen hemmelighed, at Hollywood ser overalt til inspiration, og en af deres vigtigste idékilder er litteraturens verden. Bøger har allerede figurer med store historiebuer og normalt interessante problemer, som de har brug for at overvinde - og hvis studiet virkelig er heldigt, følger en stor og hengiven fan.
Der har været masser af mainstream-tilpasninger til bog til film, der er blevet store hits. Alle ved, at Harry Potter- og Twilight-franchisen blev skabt fra deres respektive bøger. Hunger Games og The Fault In Our Stars var også store succeser, både på og uden for skærmen. Mens Hollywood ser på bibliotekshylderne på jagt efter den næste store ting, troede vi, at vi ville se tilbage på film, som mange mennesker ikke nødvendigvis forbinder som tilpasninger.
Her er Screen Rants 13 film, som du ikke vidste var baseret på bøger.
13 Mrs. Doubtfire (1993)
Selvom det ser ud til, at denne særlige film er skrevet specielt til Robin Williams i betragtning af hans fantastiske skildring af titelfiguren, er det faktisk ikke tilfældet. Filmen er faktisk baseret på romanen Alias Mrs. Doubtfire fra 1987 af Anne Fine, hvor en far klæder sig ud som en ældre britisk kvinde og bliver ansat som barnepige for at tilbringe mere tid med sine børn.
Denne film er en trofast tilpasning af den originale roman, helt ned til, at navnene på tegnene er de samme i begge tilfælde. Historiens bue og de store plotpunkter forbliver alle de samme, den sande essens i historien, der kommer på en stor måde på den store skærm. Hvad der adskiller filmen er forestillingerne, som er ret spektakulære. Fru Doubtfire viser den afdøde Robin Williams komiske timing til perfektion, men det er hjertet, der virkelig skinner igennem, hvilket gør filmen til en af de bedste og mest trofaste bog til filmtilpasninger omkring.
12 Drive (2011)
Det er interessant at indse, at vi aldrig ville have fået en af Ryan Goslings bedste forestillinger til dato, hvis det ikke havde været for en bog til filmatisering. Historien om en ikke-navngivet Hollywood-stuntmand, en drejet flugtchauffør, hvis liv går i helvede efter et dårligt job, er faktisk baseret på 2005-romanen Drive, af James Sallis.
Plotmæssigt er filmen en ret trofast tilpasning af romanen, hvilket er imponerende, da romanen kun er 157 sider lang. Mens det stadig er et kriminelt drama med en hævnfortælling vævet gennem hele fortællingen, kommer de største forskelle i form af tegnene selv. I romanen, mens Driver er bevogtet, formår han at have venner og udvikle forhold til andre mennesker. I filmen spiller Gosling karakteren så lukket, at det er svært at få et ord ud af ham eller læse om ham. Filmen tog også friheder med nogle af de andre karakterer, herunder at gøre Irene til en blond, blåøjnet kærlighedsinteresse for Goslings karakter. Filmen er en tilpasning af, hvad Nicholas Winding Refn så mellem linjerne i romanen, men det er gjort så mesterligt, at du ikke kan skylde instruktøren for at tage nogle friheder.
11 Prinsessebruden (1987)
Den ultimative romantiske / fantasi / eventyr / komediefilm i 1980'erne fik sin start på siden i form af romanen The Princess Bride fra 1973 af William Goldman. Romanen er portrætteret som en forkortelse af S. Morgensterns Classic Tale of True Love and High Adventure, med Goldmans kommentar krydret igennem, men det er faktisk helt Goldmans arbejde. De 'selvbiografiske' dele i bogen er fiktive.
Filmen følger romanen nøje, hvilket ikke er overraskende, da Goldman, en prisvindende manuskriptforfatter, også skrev manuskriptet. Filmen er vittig og romantisk (såvel som ekstremt citererbar) med tegn, du ikke kan lade være med at blive forelsket i. Eventyrene fra Westley og Buttercup og alle deres venner bringes til live med sådan en pragt, at det er svært at finde nogen fejl med denne tilpasning. Fra bogen til manuskriptet, gennem rollebesætningen og derefter endelig regi, er denne film det væsentlige eventyr.
10 kæber (1975)
Ja, filmen, der indledte sommeren, og alt, hvad der følger med den, var faktisk baseret på en roman. Steven Spielbergs første hit har sine rødder plantet i romanen 1974, Jaws, af Peter Benchley. Historien om en massiv stor hvid haj, der angriber og spiser mennesker på ferie, var et kæmpe hit på både siden og den store skærm.
Denne er mindre end en direkte tilpasning og mere baseret på en type scenarie. Der blev foretaget en række ændringer i kildematerialet under produktionen, herunder fjernelse af en delplot, der havde Ellen Brody, der havde en affære med Matt Hooper, og en ændring i placering fra Long Island til Massachusetts. Spielberg fandt også Benchleys karakterer temmelig usynlige, så de blev omskrevet for at være lidt mere relaterede til almindelige publikum. Dybest set er de første to tredjedele af filmen originalt materiale, hvor den sidste tredjedel er sandest i forhold til kildematerialet. Selv med ændringerne er filmen et mesterværk og fortjener titlen på en af de største film nogensinde er lavet. Det er spændende og skræmmende, og dets appel kan ikke nægtes.
9 Forrest Gump (1994)
Den rolle, der vandt Tom Hanks sin anden af back to back Oscars, ville ikke have været mulig, hvis ikke den originale roman havde været. Det Oscar-vindende billede er baseret på romanen 1986, Forrest Gump, skrevet af Winston Groom. Historien følger livet i Forrest Gump, som langsomt opfattende, men godhjertet mand som han vidner og undertiden påvirkninger, nogle af de største øjeblikke i den sidste halvdel af det 20. th århundrede.
Filmen tager en hel del friheder med kildematerialet og skifter grundlæggende historiens hovedfokus til kærlighedshistorien mellem Forrest og Jenny, samtidig med at Forrests store eventyr bliver en sekundær historiebue. Filmen er en smuk fortælling, der kigger på verden gennem en blid sjæls øjne, og Zemeckis fanger ånden i romanen og bringer personerne og historien til live på en sådan måde, at de bliver mindeværdige, længe efter kreditterne rolle.
8 Mean Girls (2004)
Du ville tro, at et satirisk og sjovt blik på teenagekultur gennem øjnene på en pige, der aldrig har været udsat for gymnasiet før, ville være en sjov læsning. I det mindste indtil du er klar over, at Tina Fey-komedien faktisk var baseret på en non-fiction selvhjælpsbog med titlen Queen Bees & Wannabes: Helping Your Daughter Survive Cliques, Gossip, Boyfriends & Other Realities Of Adolescence af Rosalind Wiseman.
I betragtning af kildematerialet er det ikke overraskende at høre, at Tina Fey skrev manuskriptet fra bunden ved hjælp af bogen og sin egen gymnasierfaring som en guide. Med sine mindeværdige karakterer og pisk smart dialog viser filmen ikke kun det bedste af stjernen Lindsey Lohan, men også Feys fantastiske vidunder. Selvom det ikke er den eneste film, der er oprettet ud fra en selvhjælpsbog med titler som Han er bare ikke det i dig og hvad man kan forvente, når man forventer som konkurrence, er det let at se, hvorfor dette betragtes som den bedste af de flok.
7 Byen (2010)
Ben Afflecks anden instruktørindsats efter den utrolige Gone, Baby, Gone startede livet som Chuck Hogans bog fra 2004, Prince Of Thieves. Historien følger en gruppe tyve fra Boston-kvarteret i Charlestown, mens de arbejder sig gennem et antal røverier.
Filmen holder sig tæt til det originale materiale og afviger kun lidt for at bringe lidt mere action på skærmen (i form af en pansret biljagt) og for at afspille forholdet mellem Doug og Claire, som faktisk er mere en kærlighedstrekant med agent Frawley i romanen. Valget om at bringe Doug og Jem-forholdet i spidsen og gøre det til filmens midtpunkt var den største og sandsynligvis den mest strålende ændring fra romanen. Jeremy Reners skildring af den let uhængte Jem er et kunstværk og overraskede overraskende Renner en Oscar-nik. De kunstneriske friheder til kildematerialet gør intet andet end at forbedre Hogans enestående historie og gøre denne film til et bestemt must see.
6 First Blood (1982)
John Rambo er ikke nødvendigvis et navn, som du vil forbinde med det skrevne ord, men historien om en urolig vietnamesisk dyrlæge, der er tvunget til at bruge sin uddannelse til at overleve voldelige småbys retshåndhævende embedsmænd startede faktisk som en bog. Romanen fra David Morrell fra 1972 med titlen First Blood er grundlaget for filmen.
Filmen, der tog mere end ti år og cirka atten manuskriptomskrivninger for endelig at komme afsted, afviger dog ganske lidt fra kildematerialet. Karakteren af John Rambo er portrætteret meget mere sympatisk, og slutningen af filmen blev ændret dramatisk (vi går ikke i spoilere, hvis nogen vil læse romanen). Filmen betragtes som meget indflydelsesrig for actiongenren, hvilket ikke er overraskende i betragtning af dens blodige og voldelige karakter. Men der er mere ved det end det, da filmen også har en interessant undertekst med hensyn til selve krigen. Det kombineret med en kraftfuld, men alligevel undervurderet forestilling af Stallone gør denne film til et klassisk stykke actionbiograf.
5 Shrek (2001)
Den elskelige tromme med en forkærlighed for at klage blev faktisk skabt af forfatteren William Stieg i sin billedbog fra 1990 med titlen Shrek! Den oprindelige historie oplevede en uhyrlig og kantet troll på en rejse for at se verden, der på en eller anden måde ender med at blive en helt ved at redde en prinsesse.
Filmen, et af de første projekter, der er grønt oplyst af Dreamworks, er kun inspireret af bogen, da hele manuskriptet blev skrevet og derefter omskrevet fra bunden ved flere lejligheder. Det er ikke overraskende, da det er svært at gøre en 32-siders billedbog til en 90-minutters film uden at skulle tilføje lidt andet til blandingen. Kærlighedshistorien mellem Fiona og Shrek blev uddybet, ligesom de andre historiebogskarakterer og steder. Tilføj Mike Meyers, Cameron Diaz og Eddie Murphy's talenter, så har du stort set filmmagi. Shrek er en af de animerede film, der appellerer til både børn og voksne, hovedsageligt fordi studiet ikke dumme historien ned. Filmen er smart, sjov og meget underholdende, hvilket bare viser, at nogle gange endda bare en lille idé kan føre til noget storslået.
4 Psycho (1960)
Alfred Hitchcocks banebrydende mesterværk begyndte først livet som 1959-romanen, Psycho, skrevet af forfatteren Robert Bloch. Som alle ved, fortæller det historien om motellejeren Norman Bates og hans interessante og foruroligende forhold til sin mor.
Filmen er en ret trofast tilpasning af den originale roman, selvom der blev foretaget nogle ændringer i karakteren af Norman Bates i det endelige produkt. Manuskriptforfatter Joseph Stefano fandt tegnet i romanen usympatisk, men blev fascineret af valget af Anthony Perkins til rollen. Nogle af Normans mere usmagelige karakteristika fra romanen blev elimineret, ligesom hans forkærlighed for det okkulte og pornografi, hvilket efterlod karakteren lidt mere af et mysterium for publikum. Marions karakter fik også en større rolle i filmen med begrundelsen bag, at enhver sympati publikum havde for hende ville blive overført til Norman, efter at hun blev dræbt på grund af moderens apati, hun viste over for ham tidligere i film. Perkins 'skildring af Norman Bates er legenden,den slags forestilling, der forbliver hos dig. En ekstraordinær indgang i horrorgenren, filmen formår at overskride slasher-filmetiketten og er et fantastisk arbejde med filmfremstilling, periode.
3 Requiem For a Dream (2000)
Darren Aronofskys fantastiske blik på stofmisbrug ville ikke have været mulig, hvis ikke for romanen af Hubert Selby Jr. fra 1978 følger Requiem For A Dream følger den nedadgående spiral af fire mennesker, der er ramt af forskellige former for stofmisbrug.
Den Oscar-nominerede film er en retfærdig tilpasning af kildematerialet, hvilket ikke er overraskende, da Aronofsky skrev manuskriptet med Selby ved sin side. Filmen har lidt mere kunstnerisk flair end romanens brutalt skrevne og skarpe ord, men hverken sukker belægger karakterbuer eller konsekvenser af hver af karakterernes valg. I stedet får vi en skarp skildring af vildfarelser og desperation, der følger med afhængighed. Det psykologiske drama betragtes som et af Aronofskys bedste og med god grund. Gena Rowlands blev nomineret til en Oscar for sin betagende forestilling, selvom hun ikke var den eneste iøjnefaldende i en film fuld af fantastiske forestillinger. Filmen er et absolut must for filmelskere.
2 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Den live-action / animerede hybrid kom først til live på siden i 1981-mysterieromanen Who Censored Roger Rabbit? af Gary K. Wolf, hvor anden tegneseriefigur Roger Rabbit ansætter privat efterforsker Eddie Valiant for at opdage, hvorfor hans arbejdsgivere har afvist at give ham sin egen strip.
Mens karaktererne i både romanen og filmen har de samme navne, er deres karakteristika og historiens overordnede plot meget forskellige. I romanen, der finder sted i dag (eller som i dag 1981, som det var) er tegneseriefigurerne faktisk tegneseriefigurer, der taler med ordballoner over hovedet. Og Roger bliver dræbt tidligt, hvilket gør titlen på romanen lidt mere forståelig. Det er helt rimeligt at se, hvorfor Disney besluttede at ændre alt dette og gøre filmen, den første af sin art, lidt mere familievenlig. Alt i alt er det originale kildemateriale mørkere og mere voksenorienteret end filmen, men det forhindrer ikke filmen i at være usædvanlig på alle måder, der tæller. Et vidunder og et must see for folk i alle aldre,filmen viser, at animation og live action kan leve harmonisk sammen, når de gøres korrekt - og med hjertet.
1 Die Hard (1988)
Ja, det er rigtigt. Den karakteristiske 80'ers actionfilm, der lancerede Bruce Willis til A-List-territoriet, har sine rødder i litteraturen. Filmen er baseret på romanen 1979 Nothing Lasts Forever af Roderick Thorp, som faktisk er en efterfølger til hans roman The Detective. (Den første roman blev lavet til en film i 1968, hvor Frank Sinatra spillede).
Studiet var kontraktligt forpligtet til at tilbyde Sinatra rollen i filmen, men da han bestod, udviklede de ejendommen til et selvstændigt projekt. Udover ændringer for at fjerne henvisninger til The Detective, følger filmen kildematerialet nøje. Faktisk er nogle af figurerne, scenerne og dialogen i filmen hentet direkte fra romanen.
De væsentligste forskelle - ligesom McClanes alder (han er yngre i filmen end i romanen) og årsagerne til gidslesituationen - blev gjort for ikke kun at opdatere indstillingen til moderne tid, men at fjerne filmen fra sin forgænger. Filmen forvandlede Willis til en bonafide actionstjerne og startede hele den 'ensomme helt, der tager på sig alle de ondes dille, der kom efter. Hans optræden er en gennem tiderne, og det er bare prikken over i'et at se ham sætte sig mod Alan Rickmans Hans Gruber. Die Hard betragtes som en klassiker og er historien om en underdog, der tager imod de onde og vinder. Men hvem vinder virkelig i publikum, da denne film er en af de bedste bog-til-film-tilpasninger derude, uanset om fansen ved, hvor McClane stammer fra eller ej.
-
Hvilke af vores valg overraskede dig mest? Hvad er nogle af dine foretrukne tilpasninger? Sørg for at fortælle os i kommentarerne.