10 underlige fakta, du ikke vidste om Drew Carey Show
10 underlige fakta, du ikke vidste om Drew Carey Show
Anonim

I modsætning til Full House, Family Matters og Friends er The Drew Carey Show et 90'ers sitcom, der ikke får den samme slags nostalgisk kærlighed som resten. Men på en eller anden måde løb serien om en arbejderklassefar fra Cleveland og hans venner i ni sæsoner. I en æra, hvor komikere alle syntes at få deres egen serie (Roseanne, Fresh Prince of Bel-Air), spillede Drew Carey en fiktiv version af sig selv, der arbejdede på stormagasinet Winfred-Louder på Amazon-tidsalderen. lagerdigitalisering, der arbejder for sin helvede britiske chef og bliver hånet af hans stærkt sammensatte kontornemese Mimi.

Hans livslange venner hjalp ham gennem sin eksistens hverdag med spil med pool, flådestyret filosofi og masser af øl. Det var et "dejligt show" med en masse mørk humor, der lejlighedsvis gik ud i det surrealistiske og viste sig at være en underholdende mulighed midt i hele den familievenlige billetpris. Her er 10 underlige fakta, du måske ikke vidste om showet.

10 DET HAR EN gang et andet navn og tema-sang

Før det ganske enkelt blev kendt som The Drew Carey Show, gik det af en anden moniker; Drew F. Carey Show. Det kan være en subtil forskel, og det kan få serien til at lyde mere "fremtrædende", men bogstavet "F" stod for, ja, du kan sandsynligvis finde ud af det og blev derfor trukket af producenter, der ikke værdsatte Drew Careys humor.

Temasangen i den første sæson var "Moon over Parma", blev derefter ændret til "Five O 'Clock World", og til sidst i den tredje sæson besluttede det sig om den temasang, som de fleste seere forbinder den med, "Cleveland Rocks". I den ottende sæson brugte producenter uforklarligt forskellige versioner af alle tre sange. Alle disse sange og trivia om dem er inkluderet i soundtracket til serien.

9 DREW CAREY MÅSTE KÆMPE FOR AT FÅ FART STØJ

Drew Carey har muligvis fået sin start med at stå op med gigantiske komedier, men han blev ikke rigtig succes, før hans handlinger blev vanvittige. Han tog sin rystede humor over til ABC og tilførte The Drew Carey Show med alle mulige nedsatte humor, som ledere hos ABC bare ikke kunne lide.

I en bestemt episode insisterede han på, at en scene med Kate krævede en kakofoni af prylestøj. Virkelig rang dem. Som Carrey forklarer i 'Home Brewed: The Drew Carey Story' blev ABC-ledere straks afskrækket fra ideen og nægtede at lade scenen spille, medmindre han tonede lydene ned. Efter en brutal kamp vandt Drew til sidst og fik sin fanfare for flatulens på hans vilkår.

8 DREW MISTE KRIGEN FOR BUTT WIPES

Drew var altid ivrig efter at skubbe konvolutten, når det kom til hans komedie, og han måtte hele tiden gå op mod ledere hos ABC. Hver gang han ønskede at ændre en dialog eller karakteren af ​​en vittighed, måtte han få udøvende godkendelse, og jo beskidtere han ville have det til en vittighed, jo mindre godkendelse ville han sandsynligvis få.

I et bestemt tilfælde ville han virkelig have, at Mimi skulle kalde ham en "butt wipe" på showet. ABC-ledere holdt fast denne gang, og han fik ikke godkendelse til sætningen. Mimi kaldte ham i stedet for en "butt weasel", som har sin egen slags funky appel. De fleste af de unikke navne, Mimi giver ham, var resultatet af at forsøge at omgå censur.

7 DET VAR EN PÆND VISNING, DER UDVIKLES FOR AT VÆRE BETYDT

Der var masser af lette, luftige shows på tv i midten af ​​90'erne; Fuldt hus, trin for trin, familiespørgsmål og reddet af klokken. Der var også masser af sarkastiske og gennemsnitlige shows som Seinfeld og You're the Worst. Drew Carey Show fakturerede sig selv som et dejligt show om gennemsnitlige mennesker, der bor i en gennemsnitlig Mid West-by, men tonen var meget mørkere.

Alle slags koncepter blev introduceret til serien over tid, der fik den til at ramme kløften mellem at være et dejligt show og et gennemsnitligt show, hvilket efterlader seerne forvirrede af dets budskab. Det gjorde nådesløst narr af Mimi, det nådesløst gjorde narr af Drews cross-dressing bror, og det var der mange fede vittigheder (på trods af at Drew selv var overvægtig). Dette ville alle have været fint, hvis det ikke havde en sådan identitetskrise.

6 DET LÅNEDE MEGET FRA ROSEANNE

På det tidspunkt, hvor serien blev oprettet, var den største kreative kraft bag den Drew Carey og Bruce Helford, som var medskaberen af ​​Roseanne med Roseanne Barr. Begge sitcoms indeholdt overvægtige kundeemner, hvor en indre cirkel kæmpede for at hænge på et middelklasseliv, men tilfreds og endda stolt af deres eksistens med blå krave. Og ligesom Roseanne kunne The Drew Carey Show være meget ufølsom.

Efter at have set Austin Powers i en historie, beslutter en lille person, at hun vil være "Mini Mimi" og følge Mimi rundt på kontoret klædt i hendes fremmede tøj og makeup. Hele situationen sammen med rollebesætningens bemærkninger er uheldig.

5 DREW CAREY NÆSTRE VENSTRE SHOWBIZ FØR DET LUFTET

På det tidspunkt, hvor The Drew Carey Show blev afhentet, skete det næsten ikke, fordi dets stjerne næsten havde forladt showbusiness. Efter uden held at have forsøgt at få sin stand up-handling fra jorden i slutningen af ​​80'erne flyttede han fra Cleveland til Los Angeles for at forsøge at få noget trækkraft. Flytningen kostede ham sin kæreste på det tidspunkt, og han levede ud af sin bil med få udsigter.

Han var klar til at pakke det sammen og tage hjem til Ohio, da han fik sin pause på The Tonight Show, hvor hans handling skyrocket hans karriere og gav ham nok styrke til at sætte piloten i serien. Det blev sat på hans hjemmebane i Cleveland med historier og anekdoter taget fra hans liv og livet for mennesker, han kendte i Cleveland. Han diskuterer noget af denne personlige historie i sin bog.

4 KATHY KINNEY VAR I KOSTNAD, NÅR HAN REVIDEREDE

Selvom hun blev ikonisk for sin rolle som Mimi, Drews kontor-nemesis og bosiddende ladyboss på showet, var Kathy Kinney på diæt, da hun auditionerede for rollen. Hun havde undgået audition til roller, der krævede "tunge piger", fordi hun ikke ønskede at blive skrevet på grund af sin vægt. Hun ønskede at blive taget alvorligt som skuespillerinde og var derfor begyndt på diæt for at få andre roller.

Drew ville have hende, som hun var, og sagde, at karakteren af ​​Mimi overhovedet ikke ville se hendes vægt som et problem, men repræsentere mere af sig selv til at elske. Det var Mimis selvtillid og høje opfattelse af sig selv, der tiltrak Kinney til rollen, som blev en fanfavorit.

3 DREW CAREY BEHOVVAR IKKE VIRKELIGT Hans UNDERSKRIFTSSPECIFIKATIONER

Drew Carey var kendt for to ting i 90'erne; hans buzz cut og hans tykke sorte briller, begge med tilladelse fra United States Armed Services. Han tjente i seks år i Marine Corps Reserves, hvor han blev udstedt en haircut for militærregulering samt et par sorte briller fra regeringen. Han besluttede at beholde udseendet, efter at han kom ud af militæret og indarbejde det i sin karakter på showet.

Efter et par år blev Drew opereret i Lasik og havde ikke længere brug for brillerne. De blev dog så meget en del af hans signaturstil, at han havde briller uden receptlinser på showet, en praksis, han fortsætter i det virkelige liv.

2 FORBINDELSEN TIL HVIS LINE ER DET ALTID

I 1998, fire år efter at The Drew Carey Show startede, blev Drew Carey vært for den amerikanske version af Whose Line Is It, Anyway ?. Han rekrutterede Ryan Stiles, Colin Mochrie, Wayne Brady, og som regel en gæstestjerne til at udføre de improvisationskomedier. Ironisk nok var der en anden forbindelse mellem de to serier udover Drew Careys engagement i begge.

Ryan Stiles var allerede en stor stjerne på Whose Line Is It Anyway? i Storbritannien, før han nogensinde havde audition til The Drew Carey Show. Når han først vandt en del af showet som Drews bedste ven, og de lærte hinanden at kende, var han det oplagte valg at medtage i den amerikanske version, da Drew Carey blev vært.

1 GIVER DEN FULDE MONTY

Der er en mindeværdig episode på The Dog and Pony Show, hvor næsten hele mandlige rollebesætning snyder den britiske komedie The Full Monty og bliver nøgen i Warszawa. Ifølge Carey var rollebesætningen faktisk helt i buff med undtagelse af små beskedenhedsposer.

På bagsiden af ​​baren kan Hugo Speer, Steve Huison, Paul Barber og Mark Addy ses og se skuespillet. De var alle skuespillere i den oprindelige film om en arbejdsløs stålarbejder, der overbeviser sine venner og hans tidligere formand om at hjælpe ham med at oprette en helt mandlig stripteasehandling, så han kan fortsætte med at betale sine børnebidrag.