Oscarserne, som enhver prisceremoni i evighedens historie, har fundet sig selv indspændt i kontrovers gang på gang over deres næsten 90 år lange historie. Nogle gange er det den pludselige underhund, der stjæler sejren fra fanfavoritten, mens andre gange efterlader et dumt publikum at beder om, at der har været en form for klerisk mix-up.
Her er de 10 mest kontroversielle Oscar-vindere gennem tidene.
10 My Cousin Vinny (1992) - Bedste skuespillerinde
Min fætter Vinny var ikke ligefrem en favorit på 65 th Academy Awards, da det var både en komedie og næsten et år gammel og dermed solidt placeret uden for Oscar sæson. Listen over nominerede til bedste skuespillerinde blev fyldt med mere erfarne skuespillerinder, hvilket overraskede praktisk talt alle, da det var Marisa Tomei, der opsamlede prisen. Hun var uerfaren og medvirkede i en komediefilm, hvilket gjorde det til en klar underdoghistorie.
Derefter begyndte rygterne at cirkulere om, at programlederen for det år, Jack Palance, enten var beruset på scenen eller bare læste fra det forkerte sted, hvilket fik Tomei til at vinde en pris, der aldrig var beregnet til at være hendes. Rygten er siden blevet debunked - da der angiveligt er ment at være mennesker, der venter i vingerne for at forhindre denne slags ting i at ske - men Marisa Tomei er stadig et kontroversielt navn i forhold til Oscars. Ikke at noget af det var hendes skyld.
9 Three 6 Mafia - Bedste sang (2005)
Hip-hop er normalt ikke et varmt emne på Oscars, især i betragtning af dommernes aldrende demografi. Derfor kom det som et chok for næsten alle, da Three 6 Mafia formåede at pakke sig selv den bedste sangpris for 'It's Hard Out Here for a Pimp' fra Hustle and Flow.
Gruppen havde ingen accept tale og var nødt til at skære noget kursussprog fra den faktiske udførelse af sangen, nu hvor den pludselig blev sunget for et publikum på millioner. Det beviste stadig, at selv en sang med kontroversielle temaer kan genkendes for, hvor den optrådte i en film, og den indflydelse den havde på scenen.
8 Life is Beautiful (1999) - Bedste skuespiller
Oscarsne fra 1999 blev fyldt med store navnebilleder som Saving Private Ryan og Shakespeare in Love, og det er grunden til, at Life is Beautiful, en noget uklar italiensk film, skabte en sådan opstemning, da den fik tre store priser. Den ene var den mere indlysende bedste fremmedsprogede film, men instruktør og hovedrolle skuespiller Roberto Benigni formåede også at score den bedste skuespiller sejr. Derefter fortsatte han med at acceptere prisen i en tale, der fik ham til at virke som om han var fuldstændig med sukker.
Mens emnet for filmen var kontroversielt nok (ligesom de fleste film om Holocaust), var det faktum, at Benigni slog så mange mere traditionelt 'Hollywood' -film, derefter videre til scenen ved at gå hen over toppen af sæderne, har gjort sin sejr mindeværdig på både god og dårlig måde. Nogle fans græder stadig grimt over, at Edward Norton blev overgivet for hans betagende optræden i American History X, men Benignis sejr var uden tvivl en for aldre.
7 The Matrix (1999) - Bedste visuelle effekter
Star Wars-præquels er gode til at dele meninger og forårsage flammekrig, men på én måde er folk generelt enige: De havde nogle store visuelle effekter for deres tid. Med den lunkne modtagelse af The Phantom Menace håbede fans i det mindste at hente en Oscar i denne afdeling. Disse forhåbninger blev brudt, da The Matrix kom med og vandt i stedet sammen med priserne for lydeffektredigering, filmredigering og lyd.
I betragtning af hvor farverig Phantom Menace var, hvad med alle lysskærme og rumskibe, kom det som en overraskelse for de fleste, da den forholdsvis triste Matrix modtog anerkendelsen til Visual Effects. Alligevel var dette en klar højde for trilogien, da Reloaded og Revolutions ikke engang administrerede en enkelt nominering mellem dem.
6 The Pianist (2002) - Bedste skuespiller
Det var ingen overraskelse, da Roman Polanskis Holocaust-film fra 2002, Pianisten, indsamlede flere Oscar-nomineringer, da det var et krigsdrama med alle de sjæle kameravinkler og plagede forestillinger, som akademiet elsker så meget. Alligevel vandt Adrien Brodys bedste skuespiller overraskede publikum, der forventede en anden vinder; store navne som Jack Nicholson og Daniel-Day Lewis var jo i gang. Et par bemærkede endda, at det var rollen, ikke skuespilleren, der virkelig vandt prisen.
Brodys præstation er forblevet noget splittende, selvom Pianisten selv fortsat huskes kærligt - og måske nogle gange er rollen kun så god som den omgivende film.
5 Slumdog Millionaire (2008) - Bedste billede, Bedste sang
De fleste mennesker ville kende Slumdog Millionaire som den film, der tjente som stjerne Dev Patels kommende fest og den store Bollywood-dans i slutningen. Det endte med at vinde en hel del priser på tværs af linjen (dog især ingen i skuespillerafdelingen); ret præstation for en film, hvor halvdelen af dialogen er på hindi.
Kontroversen stammer hovedsageligt fra enten de manglende nuancer, der typisk ses hos Oscar-vindere - det var op mod favoritter som The Curious Case of Benjamin Button and Milk - eller fra den delte opfattelse af plottet. Det blev udråbt som en "feel-good" -film, men nogle havde svært ved at føle nogen følelse af godhed, når det hele hængte på et sæt tilfældigheder og drejede sig om en gnistrende kærlighedshistorie. "Jaiho" modtog også kritik for ikke at have været helt op til bunden og snagging af en Best Song-pris (angiveligt) baseret på succes for resten af filmen.
4 Joan Crawford Upstages Bette Davis, Rivalisering intensiveres
Ikke din typiske Oscar-kontrovers, men en kontrovers ikke desto mindre: det var almindelig viden, at skuespillerinder Joan Crawford og Bette Davis foragtede hinanden af uspecificerede grunde. 1962's Hvad skete der nogensinde med Baby Jane? berømt bragte dem sammen portrætterende
to mennesker, der hadede hinanden, og det involverede ondskabsfulde ansigtspark og forsætlig rygsabotage på begge sider under optagelsen.
I mellemtiden blev Bette Davis nomineret for sin rolle, og Crawford var ikke, som ikke faldt for godt, forståeligt nok. Bag lukkede døre kontaktede Crawford de fire andre nominerede og informerede dem om, at hun ville være glad for at modtage priserne på deres vegne, hvis de ikke var i stand til at deltage. Vinderen viste sig at være Anne Bancroft i The Miracle Work, som gjorde det muligt for Crawford at forlade Davis i vingerne, mens hun fortsatte med og upsetisk med sin egen accept tale.
Joan Crawford har måske faktisk ikke vundet nogen priser den nat, men chancen for at få en bitter rival var sandsynligvis tilfredsstillende.
3 Så god som det bliver (1997) - Bedste skuespiller
At fremstille en person med enten et fysisk handicap eller en psykisk sygdom korrekt kan være en enorm udfordring, så når det gøres rigtigt, følger Oscar-nomineringer ofte. Dette var tilfældet for Jack Nicholson i Så god som det bliver, som gav en solid præstation som en mand med alvorlig tvangslidelse og en række andre problemer. Selvom det ikke var nogen dårlig præstation på nogen måde, var kritikerne hurtig med at påpege, at Nicholson havde vundet Bedste skuespiller Oscar i fortiden, og måske en relativt standard Jack Nicholson-esque performance som en mand med underlige mentale problemer ikke helt kvalificerede sig som monumental nok til gentagelse, især da mange af hans karakters opførsel ikke stemmer overens med ægte OCD.
Uanset hvad var dette året for James Camerons Titanic; mens dens forestillinger ikke var noget at skamme sig over, inkluderede dets sweep af Oscar-brættet heldigvis ikke en ufortjent bedste skuespiller / skuespillerpokal.
2 Scent of a Woman (1992) - Bedste skuespiller
Al Pacinos sejr for Scent of a Woman var hans første, siden han blev nomineret to årtier på forhånd, og på en måde var det ikke en dårlig præstation. Han var imod store navne som Denzel Washington og Clint Eastwood, men deres respektive film bar bare ikke de nødvendige gravitationer.
Og alligevel, som kritikere har påpeget, var Pacinos præstation temmelig indlysende Oscar-agn: en handicappet karakter (blind, i dette tilfælde) i en bevidst overaktioneret forestilling fyldt med en tilbagevendende række melodramatiske øjeblikke til fordel for Akademiet. Stadig andre har sagt, at Pacinos præstation i Scent blekner i forhold til hvad han havde opnået med sit arbejde i The Godfather-trilogien. Uanset om dette var hans stærkeste præstation til dato, var Pacino-fans (sammen med manden selv) stort set bare glade for at se ham bryde den tørre trylleformular.
1 Life of Pi (2012) - Bedste instruktør
Life of Pi formåede at nabere sig fire vigtige Oscars, inklusive bedste instruktør for Ang Lee. Den bemærkelsesværdige kontrovers her var fantasyeventyrets undladelse af at næste prisen for Best Picture, der i stedet gik til Ben Afflecks Argo. Selvom disse to priser ikke altid går hånd i hånd, forårsagede det lidt af en opstemning, især da Argo var det mere typiske valg til instruktion af anerkendelser, mens Life of Pi var mere tilbøjelige til at indsamle priser for film og specialeffekter, tak til dens spektakulære brug af 3D.
Life of Pi lykkedes også ikke at imponere i skuespillerafdelingen. En relativ nybegynder i hovedrollen kombineret med den generelle følelse af, at filmen var alt for afhængig af visuelle effekter (snarere end dens menneskelige element) var sandsynligvis skylden. Op imod det i Oscars-løbet var Steven Spielbergs historiske drama Lincoln, som bestemt fik disse aspekter rigtigt og var en stærk konkurrent til Bedste billede. Ikke desto mindre var der i den hårde konkurrence Spielbergs biografiske film fra borgerkrigstiden kun to vindere: Bedste skuespiller (for stjernen Daniel Day-Lewis) og Bedste produktionsdesign. Nogle gange er en film lige lavet i det forkerte år.
-
Kender du til nogen Oscar, der vinder kontroversielle nok til at føje til listen? Fortæl os det i kommentarerne!