Ah 80'erne, actionfilmens gyldne tidsalder, da eksplosionerne var større, guitarriffer højere og den bløde klingring af kuglehylstre fulgte hver eneste linie. Med begrænsninger ophævet for brugen af bandeord, vold og nøgenhed i biografen steg de grusomme urbane kriminalspændere i 70'erne som Bullitt og Dirty Harry i popularitet. Da de blev kombineret med kampsportfilmene, der kom ud af Hong Kong, blev stien banet for 80'ernes action-æra.
Da 80'erne eksploderede, var blockbuster allerede oprettet med Star Wars og Jaws. Det var kun naturligt, at Spielberg og Lucas ville producere en af de første bona-fide action-flicks i 80'erne, Raiders of the Lost Ark i 1981. 1982 så Rambo: First Blood, og '84 begyndte Terminator-franchisen. Med fremskridt inden for CGI havde actionfilmene fra 90'erne de største budgetter af enhver genre i filmhistorien. Lad os se tilbage på 10 klassiske actionfilm og se, hvordan de er ældre siden deres storhedstid.
10 ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES (1991)
På det tidspunkt, det blev lavet i begyndelsen af 90'erne, vidste publikum stort set, hvad de skulle til med Kevin Costners version af Robin Hood-myten; Costner ville være stjernen og befolke filmen med nogle af de fineste thespians, han kunne klare i et forsøg på at få ham til at være værdig, og så ville han blive opført af dem i hver scene.
I mange henseender er RobinHood: Prince of Thieves ikke ulig 2018s Robin Hood - begge er vagt anakronistiske, ikke generet af historisk nøjagtighed og glæder sig over stil over stoffet. Mens Costners engelske accent er frygtelig, uden den, ville vi ikke have fået Alan Rickmans fremragende Sheriff of Nottingham, den Brian Adams-sang og vigtigst af alt, Robin Hood: Men In Tights.
9 BLADE RUNNER (1982)
For sin tid var Ridley Scotts Blade Runner en mesterlig science fiction neo-noir, der leverede dyb filmisk introspektion fra Philip K. Dicks arbejde. Harrison Ford spillede Decker, en "blade runner", der havde til opgave at spore fire syntetiske mennesker, der blev skurk, og opdage mere om sig selv og menneskeheden, efterhånden som filmen skrider frem.
Mens vi svarer på, hvad det vil sige at være mere menneskelige end mennesker, udsættes vi for året 2019 i al sin regnblødte, neon herlighed. Vi har tilsyneladende ikke rigtig computere endnu, men vi har videochat. I disse dage er den åbenlyse brug af matte malerier, den forældede teknologi og de skæve tegn, der minder os om, at Atari ikke mere truer med at fratage denne film sin berygtelse.
8 INDIANA JONES & DEMENS TEMPEL (1984)
Den anden film i Indiana Jones-serien af film og betragtes som den værste af franchisen, Indiana Jones og Temple of Doom bliver mindre og mindre synlige efterhånden som tiden går. Dens uophørlige brug af åbenlyse racistiske stereotyper begynder i det øjeblik, filmen åbner, når Indy befinder sig i en kinesisk hul af uretfærdighed.
Det er ikke kun de todimensionale kinesiske gangstere, der marmerer filmen, det er den måde, som Short Round er portrætteret på, de indiske landsbyboere og Thuggee Cult. Og hvis det ikke var nok, er der Kate Capshaws mewling-forestilling, der på en eller anden måde virker værre end at blive fanget i et rum fyldt med pigge, der langsomt lukker ind på dig.
7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger må være en af de mest stalloneste Stallone-film, der findes. Naturligvis spiller han en kvalet dyrlæge, der bare prøver at lægge sin dårlige fortid bag sig og fungerer som en bjergredder for at gøre godt og holde sine dæmoner i skak. Da han redder en gruppe overlevende efter et flystyrt i Rockies, finder han pludselig ud af at håndtere en gruppe kriminelle efter kontanter.
Stallone er ikke ved at hjælpe dem med at finde deres $ 100 millioner (ingen lille del af forandring i '93), så han vil overleve i de frysende temperaturer i en afskæring efter at være faldet fra latterlige højder, komme i slagsmål og falde gennem is. Filmen kunne aldrig tages alvorligt, men du kan se den i dag til den stadig fantastiske film.
6 ROBOCOP (1987)
Blandingen af menneske og maskine i Robocop virkede altid lidt som en Terminator rip off, men vi gik sammen med det, fordi Peter Weller var Buckaroo Banzai og naturligvis involverede ham i et andet sci-fi eventyr skulle garantere skod i sæder.
Men når man tager et langt hårdt kig på den cyborgcentrerede film årtier senere, er det umuligt at se forbi den voldsomme stofbrug, den forfærdelige behandling af bogstaveligt talt enhver kvindelig karakter på skærmen og selvfølgelig den umådelige slid. Paul Verhoeven gjorde sit bedste for at satirere genren og undersøge teknologiens rolle og magtmisbrug, hvilket han uden tvivl gjorde for at få en bedre effekt med Starship Troopers et årti senere.
5 GOLDENEYE (1995)
Goldeneye er fortsat et af de bedste bidrag til James Bond-franchisen og det bedste af Pierce Brosnans fire Bond-film. Brosnan fangede alt, hvad der gjorde Bond til en ikonisk helt - charme, humor og kuldeeffektivitet under ild. Selve filmen pralede med nogle (for tiden) spektakulære specialeffekter, film og gun-fu.
Desværre, når vi ser tilbage på en film, der også inspirerede et ikke-ubetydeligt videospil med samme navn, ser vi, at der til trods for sin glatte cool faktor er scener, der gør det lige så nørdet og halt som alt andet fra midten -'90s. Ligesom scenen, hvor Natalia smutter ind i en computerbutik og rasler noget digitalt jargon, der er absolut krydsværdigt.
4 THE FAST & THE FURIOUS (2001)
Femten år og syv film i, The Fast and the Furious-franchisen er en juggernaut af høje stakes, højhastighedsjagter og high rolling. Det er intet andet end eksotiske biler, der skyder mellem bygninger og ud af fly, fyldt med den nyeste teknologi og smukke mennesker.
At genoptage den originale film minder os dog om de ydmyge rødder, serien kom fra. The Fast and the Furious inkluderede biler med disketter, der blev narret med Playstation 2, samt et meget lokaliseret plot om kapring af en lastbil fuld af sprængstoffer.
3 MISSION: IMPOSSIBLE (1996)
Ligesom andre franchiser, der har varet fra 90'erne til 10'erne, da det nye årtusind bragte de store vinger af forandring fra den analoge til det digitale, har Mission: Impossible både velsignelserne og forbandelsen ved dens oprindelse. Dette er især fremtrædende, når Ethan Hunt og resten af spionerne i filmfranchisen løber manisk rundt med den "nyeste teknologi".
Hvad der er ironisk ved filmen nu er, at disse superspioners tidligere avancerede teknologi nu er almindelig, og alles bedstemor med en Alexa kan i det væsentlige gøre, hvad Hunt gør med lidt opfindsomhed. Der er modemer, og internetadgang er kun mulig ved at skrive i "internetlinket" og brugte en diskette med 230 MB, altså svarende til de første tre minutter af filmen.
2 TOP GUN (1986)
Engang styrede F-14 Tomcat himlen, guitarens solo var stadig seje i sange, og en flok fyre, der spillede volleyball på stranden, var det uskyldige tidsfordriv for jagerpiloter i Amerika. Top Gun indbegrebet den blide tillid ved testosteron i 80'erne, som ikke havde nogen pleje i verden og havde ret i alt.
Der er mange ting ved filmen, der ikke holder op i dag, fra teknologien til Icemans frostede tip, men en af de mest åbenlyse overtrædelser af adfærd skal være, når Tom Cruises Maverick følger en kvinde ind på kvindernes toilet, hvor hun kræver opmærksomhed. Hun ville senere være hans instruktør, og intet om deres forhold ville blive bedre.
1 BATMAN (1989)
For mange Batman-fans derude er Tim Burtons Batman fra 1989 den endelige version af Batman-historien. Det inkluderer den første live-action-skildring af Batman, der inkluderer hans forældreløse oprindelseshistorie, et koncept skabt af Frank Miller til Dark Knight Returns tegneseriehistorie i midten af 80'erne. Forud for det havde alle fans den campy Adam West-version fra 60'erne.
Så stor som Tim Burtons kunstregion er, og så engagerende som Michael Keaton og Jack Nicholson er som henholdsvis Batman og Joker, har der været så mange andre iterationer af Caped Crusader (Batman begynder at være en nøgle) på dette tidspunkt, at filmen har ikke længere den samme vægt, som den plejede at have.