Familiefilm er normalt af den animerede sort, hvilket betyder, at enhver funktion, der ikke er live-action, har et stigma knyttet til det, at det udelukkende er til juiceboks-mængden. Men i virkeligheden kunne det ikke være længere væk fra sandheden. Animation er simpelthen en type kunstform, som filmskabere bruger til at fortælle deres historier, og hver gang imellem er fortællingen noget, som både børn og deres forældre kan oprette forbindelse til. Det sker faktisk oftere, end du skulle tro, og ikke kun med Pixar.
På grund af deres dygtighed i et kontor er det tydeligt, at animerede film ikke vil forsvinde snart. Og hvis Hollywood opretholder deres årtier lange tradition for at levere vidunderlige film gennem dette medium, vil ingen klage. Her er vores liste over de 10 bedste animerede film nogensinde.
Snehvide og de syv dværge
Den originale animerede produktion fra Walt Disney Studios, Snow White, ændrede industrien på mere end én måde. På det tidspunkt var projektet lige så teknisk revolutionerende som noget som Gravity er for nutidens publikum. Disney var banebrydende for en helt ny måde at lave en film på, hvilket bragte eventyrets verden til live med livlige farver og skiller sig ud fra musikalske valg. Selv hvis stoffet ikke var på niveau med, ville Snow White stadig være en godbid at se på.
Men heldigvis leverede filmen en komplet pakke, da den blev frigivet i 1937. Besættere besvarede den med en samling mindeværdige karakterer, og reagerede kraftigt på historien om en ung prinsesse i håb om at blive frelst fra hendes onde stedmors koblinger. Hvis du har brug for bevis på Snow White's resonans, skal du overveje, at de titulære syv dværge stadig rangerer blandt Disneys mest omsættelige kreationer, selvom de har 79 år med andre udgivelser at gennemgå. Både en tidløs klassiker og et vandløbende øjeblik for film banede snehvide vejen for animeret historiefortælling.
Mareridtet før jul
Tim Burton-produktionen revolutionerede teknikken med stop-motion-animation og blev betragtet som et ekstremt opfindsomt og teknisk fremragende værk, der sprængte folk væk med dets håndværk. Både børn og voksne kunne sætte pris på den tid og kræfter, der blev lagt i filmen, da den smukke visuals og kreative karakterdesign fik filmen til at skille sig ud. Det fandt også en måde at underholde publikum på forskellige niveauer ved at blande bøger med komedie, musik og romantik for at skabe et godt afrundet narrativ, der betagede seerne og gav dem noget, som de aldrig har set før.
Fans af filmen udtrykte også begejstring for filmens figurer, som også var en godbid at se på skærmen. Mennesker som Jack Skellington var rige individer med meget dybde, og deres trickster-handlinger udfordrede publikum og hvordan de så på verden omkring dem. I den henseende lavede Nightmare Before Christmas til en interessant film, hvor karakterdynamikken gav den en dristig kant, som det er sjældent at se i familiens anliggender. Sjovt, magisk og endda lidt skræmmende, dette er en film, der appellerer til så mange mennesker, fordi den gør en masse ting så godt.
Løvernes Konge
Lion King, der startede en ny tidsalder med Disney-animation, var comeback-projektet, som Mouse House havde brug for, og det blev hurtigt en af deres mest berømte produktioner. Teknisk set var filmen en massiv præstation, hvor animatorerne skabte frodige, rige miljøer, der var smukke og fantastiske at se på. Selv hvis du var en af dem, der følte, at historien har nogle mangler, og filmen ikke helt lever op til den massive hype, var du nødt til at indrømme, at det var et visuelt mesterværk, der viste fremskridtene med klassisk celleanimation.
Men klager over fortællingen var få og langt imellem. Mange mente, at det var sammenligneligt med en græsk tragedie, da det følelsesmæssigt drevne plot handlede om alvorlige temaer om død og forløsning for at give figurerne overraskende overbevisende buer i løbet af filmen. På samme tid forkortede ikke Lion King seere om komiske hijinks, der kombinerede både dramatisk heft og humor for at skabe noget, der var underholdende og fængslende. Plus, de musikalske numre var nogle af de bedste Disney kom med, da "Circle of Life" og "Hakuna Matata" stadig sunges i dag.
Legetøjshistorie
Overlad det til Disney for at ændre spillet igen inden for animationsområdet. I samarbejde med genierne på Pixar distribuerede Mouse House den første nogensinde animerede film i fuld længde og lancerede det, der betragtes som det førende animationsstudio i det moderne Hollywood. Innovationen bag projektet var bestemt imponerende og indledte en ny tidsalder for filmskabelse. Toy Story viste let fordelene ved den nye teknologi og skabte rigere og tættere miljøer, der var fuldstændig fordybende. Og selvom "begrænsningerne" er mere tydelige nu 20 år senere, holder designen af filmen stadig ved og er den stadig stor at se på.
Men teknikkerne bag dens oprettelse er næppe den eneste grund til, at Toy Story blev en generationsdefinerende film. Dens manuskript, der blev nomineret til en Oscar, underholdt både store og små med et spændende eventyr, der handlede om følelsesmæssige temaer, som enhver kunne forholde sig til. Den satte den skabelon, som alle fremtidige Pixar-film var baseret på, og viste, at deres instruktører ikke bare var i gang med at lave fantastiske animerede film; de lavede fantastiske film generelt. Med øjeblikkeligt ikoniske karakterer, skarpe produktionsværdier og en temasang, der trækkede i dine hjertestrenge, hævede Toy Story baren for, hvad en animeret film kunne være.
Jernkæmpen
Brad Bird er berømt for sit samarbejde med Pixar og vandt Oscars for både The Incredibles og Ratatouille. Men han lavede et navn til sig selv med denne animerede funktion fra WB om en ung dreng og den store robot, han er venskab med. Iron Giant var en variation af den klassiske "dreng og hans hund" trope, men med en sci-fi spin. Seere i en bestemt alder blev betaget af dets ærefrygtindgydende følelser af filmmagi, som ønskede, at de kunne tilbringe deres dage med en stærkhjertet AI Længe før hans dage som Groot, Vin Diesel beviste, at han var en fantastisk stemme skuespiller, sprøjte den titulære karakter med uhyggelig følelse.
Som så mange andre poster på vores liste forhøjes The Iron Giant af sin evne til at blande materiale også i voksne. Historien fungerer som en allegori om politik og magter og fremhæver frygt for det store ukendte, og hvorfor det ikke altid er så skræmmende. Disse temaer gav filmen nogle fortællende kompleksiteter, der gjorde det til et vidunder at se for alle, der så den. Mad til tanke værdsættes altid i en film, men især i noget, der betragtes som et familietilbud (hvor instruktører kan skifte visse elementer). Hogarth er muligvis nødt til at blive, men alle ønsker at gå med Iron Giant.
Spirited Away
Selvom de ikke har postkontoret track record (indenlandske talt) af et studie som Pixar, er der ingen at benægte, at Studio Ghibli er i toppen af branchen set fra et kritisk perspektiv. De har mange hits til deres navn, men de mest fremtrædende er Spirited Away, der tog 2003 Oscar for bedste animerede funktion hjem. Et af de mere smukt realiserede projekter i genren fik filmen masser af opmærksomhed på grund af dens kæbereducerende visuals og ekstremt kreativt design. Det var svært ikke at sætte pris på kunstneriet, som det tog at bringe projektet på skærmen.
Alt fra stemmen, der optrådte til retning, blev rost af kritikere, der mente, at Spirited Away beskæftigede sig med meget relatable temaer og var noget, som alle børn burde se, især dem, der for nylig er flyttet ind i et nyt hjem og ønsker at tilpasse sig. Ikke hver animeret film dykker først ind i hård social kommentar for at levere dybe koncepter, der taler til alle seere, men denne gjorde, og det virkelig betalte sig. Mellem dets fængslende narrative og mindeværdige karakterer er der ikke mange fejl med denne film, og den er nok mere overbevisende end mange af de animerede film, som amerikanske studier producerer.
Find Nemo
2000'erne betragtes som Pixars storhedstid, da animationscentret udråber det ene originale hit efter det andet. De nåede nok til "peak Pixar" med denne fortælling om en klovnefiskfader, der begiver sig ud på en rejse over havet for at redde sin søn Nemo fra fangenskab. Som man kunne forvente med studiet, var animationen uden for top og tog seerne langt under vanddybden og skabte et fotorealistisk miljø, der fik det til at se ud som om handlingen faktisk foregik i havet. Hvis intet andet, skal man beundre detaljeniveauet og det hårde arbejde, der blev lagt på for at få alt til at se rigtigt ud.
Finding Nemo indeholdt også en af studioets mest modne historier til dato, hvilket giver værdifuld moral for både børn og forældre, der fik dem til at se det, hvilket gav de to sider masser at overveje om deres forhold godt efter, at filmen var forbi. Båndet mellem Nemo og Marlin fungerede som historiens primære katalysator, men filmen var meget mere end den. Nemo sports et af Pixars bedste sæt karakterer, da den elskelige tankbande og især Dory fortsatte med at tjene en permanent plads i vores hjerter og tilføjede forventningen til næste års Finding Dory. Mere end et årti er gået siden udgivelsen, og Nemo er stadig en af de største Pixar-værker derude.
Sådan træner du din drage
DreamWorks har den uheldige skæbne at spille anden banan til Pixar, men det betyder ikke, at de ikke er i stand til at producere deres egen smash hit. Selvom deres track record ikke er så ren som deres konkurrent, vandt DreamWorks alle i 2010 med udgivelsen af How to Train Your Dragon. Ankom ved daggryet af den seneste 3D-mani, udnyttede filmen fuldt ud af formatet og udstillede kæbe-faldende luftkampe, der krævede at blive set på den største af skærme. Takket være dens frodige, smukke animation var filmen en smuk at se på og repræsenterede hvad der var muligt med alle de værktøjer, som instruktører havde til rådighed i disse dage.
Det, der fik seerne faktisk til at bekymre sig om, hvad der skete på skærmen, var den sunde mængde stof, der blev kastet ind for at få projektet til at appellere til filmgæster i alle aldre. Det rørende venskab, der udviklede sig mellem Hiccup og Toothless, talte med mange, der så det og gav How to Train Your Dragon en sund hjerte til at komplimentere dens spændinger. Generelt var manuskriptet et af dets stærkeste punkter, idet det skabte en intelligent og vittig fortælling, der gav mere end dens retfærdige andel af dramatisk heft og indsigt. Dens lektioner om tolerance og forståelse af din fjende var vigtige at undervise. En enkelt visning er alt hvad du behøver for at forstå, hvorfor dette blev en af DreamWorks 'flagskibsfranchiser. Det er en vidunderlig smeltedigel af så mange ting, vi elsker ved filmene.
Grusomme mig
Minions dukkede op som stjernerne i Universal's animerede hit og blev mere populære på egen hånd end den film, de første gang optrådte i (som giver plads til spinoff). Men de små gule væsener (mens de er sødme) er ikke den eneste grund til at Despicable Me blev en moderne animationsklassiker. Da vi ankom blot et par år, før vi nåede den maksimale superhelt, indeholdt filmen en usandsynlig hovedperson i Gru, en superskurk besat af at overtage verden, til det punkt, hvor han vil bruge tre forældreløse piger som bonde i hans svage planer. Efter at have haft det sjovt med konceptet brugte filmskaberne opsætningen af en ondskabsførende som front og center som et redskab til komedie (med Minions som naturligvis gav en hjælpende hånd der).
Men hvor Despicable Me virkelig skinner er dens kernefortælling, hvor Gru begynder at udvikle farlige som følelser over for sine surrogatdøtre. Overvundet af deres kærlighed til ham står Gru overfor et hårdt valg, når de bliver spurgt om, hvilke livsprioriteter der får større betydning. Det er en interessant vinkel på den "workaholic" dad trope, og den giver filmen det nødvendige hjerte, den har brug for for at kunne trække alle seere i. Det kan endda give den arbejdende forælder mere at tænke på end deres afkom, som nogle af de spørgsmål, der stilles her, er ekstreme eksempler på forhold, som familier står overfor. Tankevækkende, sjove og veludviklede Despicable Me viser, at der er godt i os alle.
LEGO-filmen
Mange spottede over forestillingen om LEGO-filmen, da den blev annonceret, og derefter bestilte de mange hurtigt deres plade af krager, efter at de så den tilskuerne-behagelige film, som instruktøren Phil Lord og Chris Miller havde leveret. Under at vende forventningerne viste denne film, at det var muligt at lave en underholdende, inderlig flick baseret på en populær legetøjslinje, hvor han lånte fra Pixar-formlen for at give os noget med tværgenerationel appel. Mellem den spændende genre-spænding og de veludviklede popkulturhenvisninger var der bestemt nok nok til, at nogen kunne finde noget at klæbe fast ved.
Og mens man troede, at LEGO ender med at blive en sjov lille børnefilm, endte det med at være meget mere end det. Ikke kun var humoren skarp på flere niveauer, Lord og Miller endte med at forvandle LEGO til et socialt kommentarstykke, der dybe hovedet ind i temaer om individualitet og korruptionsforhold hos store virksomheder - med en tredje akt twist, der gav den en dimension, der sugede ind forældre og deres børn med overraskende mængder af følelser. Chock fyldt med skøre karakterer, store kløfter og rige fortællingsbuer, WB fandt endnu en franchise, som vi ikke kan vente med at se blive udviklet. Alt er fantastisk.
Konklusion
Endnu mere end en almindelig live-action-film er det en hård opgave at finde den "rigtige" måde at knække en animeret film på. Ikke kun er filmskabere nødt til at finde en måde at holde børnene underholdt på under deres løbetid, men det er vigtigt for dem at indarbejde elementer, der taler til de voksne, der kører dem til teatret (uden at gå så langt over børnenes hoveder, at de mister interessen). Det er en vanskelig balance at finde, og det er en grund til, at det er svært at finde animerede film, der overskrider deres grænser og bliver noget, enhver kan glæde sig over. Men heldigvis er der dem, der formår at gøre det.
Som altid er vores liste ikke beregnet til at være altomfattende, så sørg for at dele dine valg til dine foretrukne animerede film i kommentarfeltet nedenfor.