Westworld sæson 1s tidlige episoder kan være lidt overvældende for publikum. Showet spilder meget lidt tid på at forsøge at lette sit publikum ind i sin verden; I stedet falder du firkantet midt i Westworlds scenarie - ligesom parkens gæster skyder ind i en meget romantiseret og helt fremstillet version af det vilde vest. Vi forventes at gøre vores egen måde og finde vores egne svar.
Dette er en del af, hvad der gør showets soundtrack så overbevisende. Første gang du hører en spiller klaver klynge en lidt ændret version af en velkendt sang ud, er effekten ligesom at gå forbi nogen, du kender på gaden på et mærkeligt sted: du er temmelig sikker på hvad der sker, men også usikker hvis du kan stole på din hjerne. Westworlds forskellige covers blev samlet af seriekomponisten Ramin Djawadi, der også var ansvarlig for åbningskredittemaet, og som tidligere skrev temamusikken til en anden HBO-titan, Game of Thrones.
Når du kommer forbi chokket ved at høre disse velkendte sange på en ukendt måde, begynder du at indse, at den kuraterede musik fra Westworld fortæller dig mere end showets script undertiden gør. Selvom denne teknik ikke er eksklusiv for Westworld, har et show sjældent tildelt sit licenserede lydspor en så kritisk rolle. Westworlds sange er ikke kun bookends; de er historiefortællere. Her er en guide til hver coverlåt, der blev brugt i sæson 1, og betydningen af deres brug.
Sort hul sol
Inkluderingen af Soundgarden's hit fra 1994 virker oprindeligt som en af de mest bisarre tilføjelser til Westworld-lydsporet. Denne psykedeliske sang om sommeren kan høres i den allerførste episode, kort efter at Westworlds manuskriptforfatter er forsikret om, at han vil have "mere rige a-huller til at glæde mig i morgen," og under en kort rundvisning i Maeves bar.
I denne sammenhæng begynder sangen at give mere mening. Chris Cornell sagde engang, at "Black Hole Sun" delvis handler om, hvordan han bekymrede verdensforløbet ville skabe mere desillusionerede mænd, der var villige til at stikke hinanden bagpå for at komme væk. Dets anvendelse i showets verden ser ud til at være et subtilt stikk i parkens gæster iboende egoistiske natur.
Mal det sort
Det føles næsten som om det er obligatorisk for hvert tv-show og en film med et moderne soundtrack at indeholde mindst en Rolling Stones-sang. I tilfælde af at "Gimme Shelter" på en eller anden måde ikke er tilgængelig, kan du gøre det meget værre end "Paint it, Black" - Stones 'hurtige hymne for den nedløbne.
Ramin Djawadis version af sangen er et andet touch. Hans genindtagelse tager signaler fra mange af John Williams bedste kompositioner ved at gøre Stones 'klassiker til en gradvis eskalerende hyldest til den klassiske eventyrgenre. Westworlds version af "Paint it, Black" sætter briljant stemningen for en af seriens første actionscener ved at være et lidt traditionelt tema styrket af bare et antydning af noget mere uhyggeligt, der simmer under overfladen.
Er ikke nogen grav
www.youtube.com/watch?v=aXTcN_PDVpA
Johnny Cash's cover af denne Claude Ely-sang er en af de få licenserede sange i Westworld, som ikke skal omformes til en melodi, der passer til parkens æra. Det er ingen overraskelse i betragtning af, at sangen blev skrevet ikke så langt væk fra faldet i det vilde vest og udføres af Johnny Cash på en måde, der bare skrig sjæl.
Mens de vestlige elementer i Westworld typisk bagatelliseres til fordel for shows sci-fi og moralaspekter, formår "Ain't No Grave" at trække dobbeltarbejde som både en fejring af det gamle vest og en passende kommentar til det evige liv af parkens værter.
Ingen overraskelser
Den første Radiohead-sang, der vises i Westworld, er også en af de mest tematisk interessante anvendelser af musik i hele serien. Selve sangen er en klassiker, og Ramin Djawadis gamle tidlige gengivelse af den er mesterlig, men det virkelig fascinerende ved denne sang er konteksten.
"Ingen overraskelser" bruges til at score to lignende scener med Maeve, der prøver på at forføre kunder, og gentagelsen af musikken er beregnet til at understrege gentagelsen af værtsnulstillingsprocessen. Faktisk er selve sporet ikke nødvendigvis blevet valgt til at være et symbolsk tema, men snarere fordi dets popularitet bare hjælper med at påkalde en stærkere følelse af fortrolighed. Den bedste henvisning til dette valg af sang er faktisk episodens titel, Chestnut, som er et ord, der bruges til at beskrive et stykke musik, der gentages så ofte, begynder at blive gammel.
En skov
Westworlds klaverversion af denne Cure-klassiker er ikke et af de mere øjeblikkeligt genkendelige temaer på lydsporet. Den lette ændring af den originale melodi, der er vist her, gør et fremragende stykke arbejde med at sikre, at kun de mest finjusterede ører fanger det, hvilket er en smule skam, når du overvejer, at det er blandt de mest relevante sange til showet.
Sangens halvtørkelighed spiller godt med Maeves voksende uafhængighed, da hun er klar over arten af sin situation. Hun er uden for normen, ligesom denne sang er. I øvrigt giver det mening inden for rammerne af historien, at denne melodi blev valgt efter vilje fra en programmør, der ikke var ligeglad med, om gæsterne kunne genkende den. Det centrale tema for at gå tabt i "En skov" synes også at kommentere, hvordan Maeve ikke længere kender sin plads i verden.
Noget jeg aldrig kan have
www.youtube.com/watch?v=Mvw-wl4ehDw
Det spøgelsesrige instrumentinstrument til en af Nine Inch Nails største sange er et andet underligt valg, der udelukkende er baseret på selve sangens natur. I en verden, hvor noget, en gæst muligvis kan ønske sig, gives dem, hvem er det der jagter efter noget, de aldrig kan have?
Svaret ser ud til at være "alle." Værterne, der begynder at stille spørgsmålstegn ved deres verden, jager bestemt noget, de ikke ser ud til at have, men for de gæster, der er gået lidt væk fra nettet og kommer til bordellet, hvor denne sang spiller, forfølger de en følelse af tilfredshed at selv en verden af tilsyneladende uendelige glæder ikke let kan give.
Motion Picture Soundtrack
www.youtube.com/watch?v=FHosxjqsJ_A
Da Maeve, som det bliver klart, måske har været musen til lydsporet, går gennem Westworlds indre arbejde og begynder at forstå, hvad hendes verden virkelig er, hører vi Radioheads "Motion Picture Soundtrack" blare længende i baggrunden.
Øjeblikket er ødelæggende, men det er musikken, der garanterer, at du går væk følelsesmæssigt drænet. Selvom denne instrumentale version udelater tekster som “Rødvin og sovepiller; Hjælp mig med at komme tilbage til dine arme, ”virkningen af deres følelse mærkes stadig meget i dette øjeblik af tab og tvivl. Denne scene markerer også et vigtigt vendepunkt i Maeves karakterbue, når hun vågner op fra sin trøstende hverdag til virkelighedens mareridt.
Falske plasttræer
www.youtube.com/watch?v=hZ31KvN5_PM
Med undtagelse af "Paranoid Android", som vi alle kan indrømme, er lidt for på næsen i forbindelse med dette show, er der få Radiohead-sange, der passer bedre til Westworld end "Fake Plastic Trees."
Forholdet er temmelig indlysende selv fra sangens titel, men et hurtigt blik på sporets tekster viser dets utrolige egnethed. ”Hun ligner den rigtige ting; Hun smager som den rigtige; Min falske plastik kærlighed ”kunne være den klodsede notation, som showets forfattere lavede, da de kom med Maepes plan. At se hende langsomt vågne op af tingenes sande natur, da denne sang gentager pligtopfyldelse i hele salongen er spøgende.
Tilbage til sort
www.youtube.com/watch?v=pZ4hfMD35cI
”Vi sagde kun farvel med ord, jeg døde hundrede gange,” croons Amy Winehouse, når hun ser tilbage på sammenbruddet, der sendte hende ned den gamle velkendte sti til selvmisbrug. "Tilbage til sort" er en fortælling om sorg, vrede og beklagelse. Alligevel handler det også om at give efter for at miste kontrollen.
Sådan er situationen, som Maeve er i, efter at hun vågner op med sine nyfundne kræfter til at omskrive parkens historie, som hun finder passende. Hendes morgenvandring ledsages af en spillerpiano, der indtager denne moderne klassiker, der handler om en fest, der vender tilbage til noget kendt, mens en anden går ned ad en farlig vej i deres eget design.
den stigende sols hus
www.youtube.com/watch?v=QPXFVSOhtbs
En prostitueret foreslår en mand med en tyndt tilsløret dobbelt entender, mens andre klienter smadrer whisky ind mellem pustene fra deres uhyggelige cigarer. Det er en gennemsnitlig dag i så bordel for alle undtagen for Maeve. Når hun ser på hendes synd, begynder hun at vise beklagelse over det liv, hun hidtil har levet.
Det er den samme beklagelse, der er talt om i teksterne til "House of The Rising Sun." Havde Maeve været i stand til at lytte til sangernes ord, ville hun måske have kunnet forstå, at der er et fald, der kommer fra at leve dit liv i synd og elendighed. I stedet spiller et robot klaver en ordløs version af sangen i hele sit bordel.
Afslut musik (til en film)
www.youtube.com/watch?v=yC6xt-c5AjY
Det sidste stykke musik, der gentages for Westworld, er endnu et Radiohead-spor. Faktisk er det en, vi har hørt i et andet populært sci-fi-show i år, da "Exit Music For a Film" også blev brugt i Black Mirror. Scenariet for hver sang er ens. I et øjeblik med håb, der først kommer efter en voldsom rejse, vender en chokerende åbenbaring alt på hovedet.
Ramin Djawadi har sagt, at han ser brugen af denne sang som en meddelelse om, at værterne har kontrol over parken nu helt ned til valg af musik. Det ser bestemt ud til at være det perfekte valg i denne sammenhæng. Mens parkens opfindere måske har valgt den som en lidt pragtfuld erklæring om deres finale, er det værterne, der genkender det sande mørke i dens betydning, og hvorfor deres skabers endelige bue er for tidligt.
Westworld sæson 1s soundtrack er tilgængelig nu.