John Dykstra har eksisteret i et stykke tid. Hans første store pause var i 1977, da han arbejdede som Special Photographic Effects Supervisor på Star Wars: Episode IV - A New Hope. Siden da har han været en del af næsten to dusin film, herunder Caddyshack, Spider-Man 1 & 2, Hancock, Inglourious Basterds og senest X-Men: First Class.
Den visuelle effektmester tog noget tid at hjælpe med at promovere den kommende DVD- og Blu-ray-udgivelse af X-Men: First Class ved at dele nogle af hans hemmeligheder og historier. Det er et fascinerende interview, hvis du har nogen interesse i udviklingen af visuelle effekter fra helt praktisk til for det meste digital.
Desværre havde vi ikke nok tid til at komme ind på Dykstras arbejde med Star Wars: Episode IV, men du kan også se efter den titel på Blu-ray den 16. september 2011. Vores korte samtale med den legendariske visuelle effektguru udforsker stadig. nogle fascinerende tanker om Hollywood, der fortsætter med at udvikle sig.
Screen Rant: Hvordan og hvorfor blev du involveret i visuelle effekter?
John Dykstra: Wow. Det er længe siden. Jeg var i skole som industriel designer. Min far var ingeniør, og jeg havde noget for kunst. Det er en god kombination. Jeg nød virkelig fotografering. Jeg var i fotografering, og jeg gik på arbejde for Doug Trumbull (2001: A Space Odyssey) kun få år efter, at 2001 blev frigivet. Sådan kom jeg ind i branchen. Jeg startede som designer og endte med at fotografere for ham, og han lærte mig dybest set alle de ting, jeg kender til visuelle effekter i den tid. Så med fremkomsten af digital billedbehandling skiftede jeg over fra at forsøge at finde ud af, hvordan man gør ting til at skabe objekter, karakterer og hele kluden.Det frigør slags den analytiske del af min hjerne, og jeg havde mulighed for at bruge mere af den kreative side af min hjerne til, hvordan ting interagerer med lys og integreres i historier.
SR: Trumbull har en stor historie med at arbejde med praktiske objekter for at skabe sine effekter. Hvordan har en baggrund i det hjulpet dig med at udvikle dig med visuelle effekter?
JD: Det er en interessant ting. Jeg tænker på Douglas som en sand kunstner. Har du set Livets træ? (Trumbull var en effektvejleder på filmen.) Du ser, at hans ting har en organisk kvalitet, og der er noget ved kunst, hvor kunstnerens følelsesmæssige indhold - eller i det mindste et filosofisk synspunkt - dukker op i deres arbejde. For mig var det en af de vigtige dele af visuelle effekter, da vi gjorde det med motiver i kameraer. Der var en proces, hvor du er nødt til at samle det følelsesmæssige indhold og den fysiske anvendelighed ved at skabe dette indhold. Det er som en oversættelse - at omdanne sanskrit til et engelsk format er en ting, men at fange essensen af, hvad sanksrit havde at sige i en følelsesmæssig sammenhæng, er en helt anden ting.Jeg tror, at den æra med mekanisk at finde ud af, hvordan man bringer et bestemt stemningsfuldt billede til skærmen, var en virkelig vigtig del af min uddannelse, og noget, Doug fanger og eksemplificerer, er evnen til at fortolke mekaniske ting til noget, der har følelsesmæssigt indhold.
SR: Arbejder med en film som X-Men: First Class, der er bygget i en verden, der ikke nødvendigvis er reel, hvad gør du for at bringe en slags virkelighed til de overnaturlige effekter?
JD: Folk spørger mig ofte: "Hvad gør jeg for at blive en vejleder for visuelle effekter?" Mit svar er at komme mere ud. Et af problemerne er, at jeg kommer fra en æra, hvor vi skulle finde ud af, hvordan vi bolter et kamera til en motorcykel eller et fly eller graver et hul og finder en kløft dybt nok til at afvise det, så vi kan tage billeder, der var ægte. Mennesker er virkelig tilpasset deres sanser. Når du arbejder i film, arbejder du med visuelle og lydsanser. En forståelse af taktile og andre komponenter, der går ind i oprettelsen af disse objekter, er vigtig for at få dem til at se virkelige ud på skærmen, som et plasma af energi. For eksempel i X-Men: First Class, når Havok sprøjter sine energistråler, handlede det ikke kun om at skabe et stærkt lys, der gik fra punkt A til punkt B.Det havde det lys i sig selv at have en slags krop og kompleksitet, der definerer den energi, som han projicerede. I sidste ende, hvad det kommer til, er, hvis du forstår, hvordan den virkelige verden føles og ser ud og lyder, er det meget lettere at oprette en virtuel version af den virkelige verden.
SR: Gik du engang med at se på tegneserierne, eller arbejdede du dybest set med instruktøren om en vision om, hvordan det ville blive udført?
JD: Vi var mere partiske over for instruktørens synspunkt, men vi henviste bestemt til skrot fra alle tegneserier. Jeg må indrømme, at jeg ikke var en ivrig tegneserielæser, men mellem Matthew Vaughn og alle de mennesker, der arbejdede med os, bragte de alle billeder og ideer og historiekomponenter til bordet, der var en del af den originale X-Men-tegneserie bøger. Jeg ved, at Matthew forsøgte at være meget tro mod tegneserierne. Det var det samme med Sam Raimi på Spider-Man-filmene. Han spurgte konstant: "Går det for de børn, der læser tegneserierne?" Det er kritisk med kildematerialet. At bringe det til den store skærm kræver i det mindste, at du beholder en komponent i den akkord, eller du mister, hvad tegneserien handlede om.
SR: Hvordan tager du et skridt tilbage, hvordan var du involveret i Caddyshack?
JD: Vi havde et firma med visuelle effekter, og en ting, vi gjorde, var dukker. Da vi blev bragt ind, havde de en film, der ikke havde andet end en sokkedukke til en gopher. Og vi besluttede, at tegn havde brug for lidt mere plads til at bevæge sig. Harold Ramis arbejdede med os, og et par andre mennesker kom op med ideen til en mekanisk gopher. Vi arbejdede med nogle ingeniører og dukketeater, de fandt ud af, hvordan man fik ham til at have en personlighed.
SR: Det viser, hvor langt de visuelle effekter er kommet de sidste par årtier. Nu vil du sandsynligvis se en CGI-gopher, ikke?
JD: Du ved, jeg tror, du sandsynligvis ville se en CGI-gopher. Der ser ud til at være en vis genopblussen af vintage-effekter. Ligesom klassiske biler er der en vis ting at sige om vintage visuelle effekter. Igen er Livets træ et godt eksempel på at gøre mere med praktiske effekter og mindre med computergenereret billedsprog. Men jeg tror ikke, det handler så meget om mediet, men snarere om holdningen til de billeder, du skaber. Og det er det, der generer mig ved computergenereret billedsprog - det er let at skabe noget, der har en masse glans, men det er meget svært at lave noget, der har meget dybde.
SR: Har du nogen projekter, der kommer?
JD: Jeg arbejder på et projekt kaldet The Seventh Son, som er arbejdstitlen, med Legendary Pictures. Jeg er også knyttet til potentielt direkte noget, der hedder Tales From The Farm om en dreng og hans voksen alder.. i Canada.
-
Tales From The Farm er en del af en bogtrilogi, så hvis det går godt, kan vi høre mere fra Dykstra i den nærmeste fremtid. I det mindste skulle han ikke have noget problem med at hente arbejde som visuel effektvejleder.
Dykstra sagde, at han antager, at der vil være nogle gode featurettes på X-Men: First Class DVD og Blu-ray, der viser hans arbejde med de visuelle effekter, da de tilsyneladende skød masser af B-roll. En 8-delt bag kulisserne-specialfunktion er tilsyneladende inkluderet og bør udforske nogle af disse teknikker, som Dykstra diskuterede i interviewet.
DVD og Blu-ray fra X-Men: First Class kommer i hylderne den 9. september 2011. Star Wars Blu-ray kommer ud en uge senere den 16. september.