Der er bestemt dårligere måder at tilbringe to timer på teatret end ved at se De Niro spille en gammel gangster i en selvrefleksiv handling / komedie.
Familien drejer sig om Manzonis, en berygtet mafiafamilie, der har gemt sig i og omkring Frankrig lige siden patriarken Giovanni (Robert De Niro) rattede sine kolleger til Feds. Giovanni og hans kone Maggie (Michelle Pfeiffer), datter Belle (Dianna Agron) og søn Warren (John D'Leo) har været en konstant torn i den side af agent for vidnebeskyttelsesprogram Robert Stansfield (Tommy Lee Jones) i de sidste ti år, da deres sædvanlige psykotiske opførsel konstant blæser den amerikanske regerings skjulte operation.
Giovanni, der nu går over som amerikaner Fred Blake, flytter sammen med sin familie til den søvnige by Normandiet, hvor det i første omgang ser ud til at (de tidligere?) Kriminelle vil være i stand til at slå sig ned stille og holde en lav profil. Som man siger, dør gamle vaner dog hårdt, og snart begynder alle Manzonierne at komme i problemer - den slags, der før eller senere er nødt til at tjene uønsket opmærksomhed fra hitmen, der ønsker at samle bounty på Giovannis hoved.
Filmskaber Luc Besson - instruktør for La Femme Nikita og Léon: The Professional og medforfatter / producent på Transporter and Taken-filmene - er veletableret for den måde, han fejrer på, men kommenterer også amerikanske kriminalitets- / actiongenrer i sine manuskripter - og familien holder fast ved denne tradition. Besson instruerede dette projekt ud over at co-skrive det tilpassede manuskript (tegning fra Tonino Benacquistas roman, Malavita), så det endelige filmprodukt tilbyder en mere jævn blanding af mørk satire, social kommentar, off-beat humor, moralsk substans og finurlig æstetik. end nogle af de andre film udgivet under Bessons EuroCorp-banner i løbet af det sidste årti.
På overfladen synes tagline for Benacquistas kildroman - "Forestil dig, at Sopranos transplanteret til det franske landskab" - kan anvendes på Familien, men Bessons tilgang harker tilbage til den franske nybølge på den måde, som hans film riffer på og dekonstruerer "Mobsters in suburbia" forudsætningen ved at flytte handlingen til det europæiske landskab. Familien er ikke Bessons stærkeste værk, men han og medforfatter Michael Caleo - der ved noget eller to om at genoverveje gangster-antiheltmyten efter at have arbejdet som historieredaktør i The Sopranos - har succes med at skabe en film, der er sjov at se og alligevel har noget at sige om, hvordan Hollywood glamouriserer gangster-livsstilen.
De to første handlinger i Besson og Caleos manuskript drejer sig om Manzoni-klanens daglige udnyttelse, før fortællingen tager fart og ting kommer i spidsen i tredje akt. Historisk set er filmen mest interessant, når man undersøger emner som europæernes besættelse af amerikansk popkultur (endnu en tilbagekaldelse til den franske New Wave), ud over at bruge mørk humor til at undersøge, hvordan en renblods mafiafamilie virkelig kan handle. Men selvom den tredje handling er solid, er den ikke så skarp eller bidende, som den havde potentialet til at være på den måde, den kommenterer gangsterfilm-troperne (begyndende med en enorm plottilfælde, der ikke er så selvbevidst som den måske ') har været).
På en relateret note er der også en hel del selvrefleksivt materiale i filmen, hvad enten det er rollebesætningen fra gangstergenerkongen De Niro og Pfeiffer - der portrætterede en gangsterhustru i Married to the Mob og / eller Scarface - eller vejen at der henvises til elementer fra biografen fra Martin Scorsese (en udøvende producent på The Family) ved hjælp af en skæv, men ofte slegge-måde. De bedste meta-vittigheder er også de mest subtile - men selv næsenes tilskyndelser er tilgivelige, dels fordi den måde, de håndteres på, ofte får familien til at føle sig mere beslægtet med en snedig kritik end et kærlighedsbrev til Scorsese (og sidstnævntes engagement i denne film antyder, at han måske endda er okay med det).
De Niro og Pfeiffer er ligeledes gode sportsgrene, når det kommer til, hvordan de rifter på deres skærmarv i Familien, samtidig med at de uddyber deres egne karakterer, så de føler sig tredimensionelle nok (inden for rammerne af filmens univers). På samme måde ser Agron ofte ud til at have det sjoveste, mens hun riffter på sit almindelige amerikanske teenagebillede fra Glee og film som I Am Number Four; det gælder i mindre grad med D'Leo, der spiller den strålende, men kriminelle søn i historien.
Jones spiller sin sædvanlige no-nonsense curmudgeon-rolle her, men han synes i det mindste at være komfortabel med at være med i denne film (i modsætning til nogle af hans nylige blockbuster-optrædener). I mellemtiden inkluderer birollerne Jimmy Palumbo (Man on a Ledge), Domenick Lombardozzi (The Wire), Stan Carp (Magic City) og Vincent Pastore (The Sopranos) - som alle får et øjeblik eller to til at skinne, mens de spiller variationer på deres slidte politimand / kriminelle personaer i overensstemmelse med Familiens metakarakter.
Familien repræsenterer ikke Besson på sit bedste, men her viser filmskaberen endnu en gang, at han er en historiefortæller, der ved, hvordan man producerer europæisk pop-art biograf, der er langt mere dejlig (og på mange måder mere intelligent) end dig kunne forvente, baseret på filmens beskrivelse af sitcom-stil. Der er bestemt dårligere måder at tilbringe to timer på teatret end ved at se De Niro spille en gammel gangster i en selvrefleksiv handling / komedie (vægt på komedien) lavet af en excentrisk fransk auteur.
(afstemning)
_____
Familien spiller nu i amerikanske teatre. Det er 110 minutter langt og er klassificeret som R for vold, sprog og kort seksualitet.
Vores vurdering:
3.5Ud af 5 (Meget god)