En stjerne er født er dukket op som 2019's store Oscar-favorit, idet bookies i øjeblikket har den på odds til bedste billede kun konkurreret af romaer. Bradley Cooper's instruktionsdebut, den fjerde officielle version af historien efter film i 1937, 1954 og 1976, var skålen på festivalkredsløbet i efteråret 2018 og fremkom hurtigt som en favorit til at vinde stort på Oscars. Dette blev udpræget, når den antagede konkurrence fra tidligere Oscar-vindere, såsom Damien Chazelle's First Man, Barry Jenkins 'Hvis Beale Street Could Talk og Steve McQueens enker, faldt af vejen ved siden af dårlige billetkontorer og uklar kritisk ros.
For nylig domineres prisdiskussionen af henholdsvis Green Book og Bohemian Rhapsody, de kontroversielle vindere af Golden Globes for henholdsvis bedste billede i komedie og drama (hvordan American Foreign Press klassificerer genrer er en anden diskussion). Begge er også blevet kritiseret for unøjagtige skildringer af deres emne og destilleret dem for at vende henholdsvis Driving Miss Daisy og lige Walk Hard: The Dewey Cox Story og filmskabernes handlinger; medforfatter til førstnævnte, Nick Vallelonga, slettede sin Twitter, efter at racistiske, pro-Trump tweets dukkede op, mens sidstnævnte blev instrueret af Bryan Singer, der er genstand for en række alvorlige beskyldninger om seksuelt overgreb. Og alligevel har begge stadig resoneret med publikum;Green Book vandt Audience Choice Award på TIFF, og dronningefilmen er den mest biografiske musik nogensinde.
På baggrund af dette ses A Star Is Born som det gode alternativ; den fortjenerlige film i en sæson defineret af kontrovers og middelmådighed. Og selv om det måske er bedre end nogen af Golden Globes-vinderne, er det sandsynligt, at det vinder Bedste billede, en virkelig skuffelse.
- Denne side: Problemer med en stjerne er født
- Side 2: En stjerne er født har en svag Oscar-konkurrence
Problemer med en stjerne er født som en film
A Star Is Born er på ingen måde en dårlig film, og som instruktørdebut løber bestemt nogle interessante ting at komme fra Bradley Cooper. Han får en uventet forestilling ud af Lady Gaga ved at bruge hendes åbenlyse musikalske talenter som en indgang til et mere nuanceret blik på stjernestatus, og det er helt ærligt bisarr, at Sam Elliott er faldet ud af diskussionen om den bedste understøttende skuespiller (en af de store priser filmen fortjener). Højdepunktet er dog i håndteringen af sangoptræden: skudt live ved virkelige musikbegivenheder, nærbillede, on-stage-oplevelsen er spændende (og sætter den stærkt grønskærmede, læbesynkroniserede bohemiske rhapsody til skamme).
Desværre valgte Cooper at bruge dette som smag til en dårlig historie. En stjerne er født kommer ud af Hollywoods gyldne tidsalder, med en historie, der løst er baseret på en sammensætning af ægte historier - og den viser. Stjerner (skuespillere i versionen '37 og '54, musikere i '76 og '18 tager) stiger og falder, men måden med dette fortællingsdrev, følelsen af udskiftning og hvordan forhold vender og drejer er utroligt gammeldags. Cooper mere end nogen tidligere instruktør har gjort en stor indsats for at opdatere historien med en specifik tale, der sigter mod at afskaffe enhver påstand om uoriginalitet, men han kan ikke komme forbi en universel sandhed.
A Star Is Born's afslutning er dårlig, uanset permutationen. I filmens sidste akt dræber Jackson Maine (Cooper) sig selv efter en kamp med alkoholisme og rationaliserer, at han er bedre for Ally (Gaga) død; noget, der viser sig at være rigtigt, når hans selvmord virkelig gør hende til en stjerne (omend først efter endelig at have taget sin mands navn). Det hele er der: en baghåndsvisning af depression, en "eneste udvej" tage selvmord, hvor den kvindelige karakter defineres af hendes forhold til den mandlige. Hele ideen er så anakronistisk, at den eneste måde at gøre det til en film i 2018 på er at være en nyindspilning. Desværre gør det det ikke mere velsmagende, og det undskylder heller ikke Cooper's farende gennem meget af den følelsesmæssige konflikt.
Problemer med en stjerne er født som en favorit til priser
Bedste billede går sjældent til årets bedste billede. Det er en sandhed, som enhver Oscar-diskussion skal acceptere (men sjældent gør). Imidlertid har vi i de senere år set en større revision i den slags film, der bliver hædret.
Fra midten af 1980'erne så fremkomsten af den akademiske specifikke Oscar-agn et væld af prestigefyldte billeder med en illusion af mange store ting sejr, ofte skubbet af tunge kampagner af The Weinstein Company. I 2010'erne er det imidlertid begyndt at ændre sig. 2011 og 2012's dobbelttryk på The King's Speech and The Artist signaliserede en afslutning på den gamle skole-Oscar-agn, med en ny æra, der kommer ind. Nu står store filmopnåede resultater - Gravity, Mad Max: Fury Road - i det bedste billede kategori snarere end langsomt inden for det tekniske, mens de store vindere havde en tendens til at være film af ægte kunstnerisk præstation - Birdman, The Shape of Water - eller stor samfundsmæssig betydning - 12 Years A Slave, Moonlight. Resultatet er en langt mere spændende blanding af vindere (og for det meste nominerede).
En stjerne er født er i koncept meget meget en tilbagevenden til gamle dage. Det er en genindspilning af en gammel historie, der er forankret i Golden Age of Hollywood, og selvom historien siden er skiftet til at handle om musikindustrien, er det stadig meget i den elskede Academy-ballpark af podende skabere. Som vinder repræsenterer det ikke så meget. Hvis det var en virkelig fantastisk film, en der udforskede Hollywoods evne til at udvikle sig i løbet af de sidste 80 år, ville det ikke gøre noget - men som allerede omtalt, er det ikke.
I sidste ende er A Star Is Born en ny vri på de gamle tropes Oscar-agn. Det har en forkant og teknisk brio, men alligevel tjener det hele til at få det kryds i vælgerens stemmesedler (det har faktisk været Bradley Cooper's mål i det sidste halve årti at skaffe sig en gylden baldie). Så hvorfor har det lykkes, når der er sket så store ændringer?
Side 2 af 2: En stjerne er født har en svag Oscar-konkurrence
1 2