Fantasi kan være en genrebeskrivelse. Det overlapper ofte sci-fi- og eventyrfilm og kan omfatte meget mere end sværd og skjolde, som mange tænker på, når de forestiller det. Når det er bedst, er fantasy en genre af undring og skue. Filmene på denne liste skulle transportere dig til verdener, der er helt unikke. Hvad der dog er fantastisk ved fantasi, er, at disse verdener ikke behøver at føle sig fjernt eller helt fjernet fra vores egen. I stedet kan fantasy bruge verdener, der er forskellige fra vores på overfladen, til at sige noget dybtgående om måderne disse verdener stadig er ens på.
Når man ser på denne liste, er fantasy grundlæggende defineret som at finde sted i en verden, hvor underlige og ofte magiske ting forekommer, der er helt uden for realmiljøens mulighed. Det fører naturligvis til et bredt udvalg af film, der alle forenes af en ting: kritikere ser ud til at elske dem. Rotten Tomatoes tager antallet af anmeldelser og filmens vægt med i betragtning for denne liste, og med det i tankerne er her Rotten Tomatoes '15 højest rangerede fantasy-film nogensinde.
15 Groundhog Day (96%)
Hvis det gjorde noget, bekræftede Groundhog Day, at Bill Murray var et ekstraordinært talent. Hans præstation er sjælfuld, trist og fuldstændig levende. Groundhog Day er en fantasy-komediefilm om kærlighed - ikke kun at elske en anden person, men at elske din egen eksistens og være taknemmelig for det, du har. Murray, hvis kyniske vejrmand sidder fast samme dag igen og igen, begynder at værdsætte den tid, han har fået.
Selvfølgelig er dette Bill Murray, så Groundhog Day drager også fordel af at være hyppigt morsom. Alligevel er det filmens overraskende gripeevne, der følger med dig, når kreditterne ruller. Murrays forestillinger vandt kritikere, ligesom den geniale forudsætning af Danny Rubin, som tilpasset Harold Ramis. Groundhog Day spiller hvert år på sin titulære ferie, men du skal se den oftere end det. Hvis du gør det, kan det minde dig om, hvordan det søde liv er, selvom du har lyst til at sidde fast samme dag igen og igen og igen.
14 Wings of Desire (98%)
Wings of Desire er muligvis den mest under-radar-film på denne liste, men det betyder ikke, at Wim Wenders film ikke fortjener sin plads. Denne fransk-tyske film fra 1987 følger en engel, der forelsker sig i en kvinde og beslutter, at han vil være menneske og være sammen med hende. Som et resultat bliver Wings of Desire et smukt og bevægende portræt af livet, som det leves, fyldt med forvirring, smerte og følelser.
På nogle måder opgiver engelen i filmen sit eget privilegium. Han var kun en observatør før, begavet med afstand og en vis laissez-faire attitude. Nu har han naturligvis mistet dette privilegium og er tvunget til at kæmpe med alle de problemer, som enhver person står overfor, fra det verdslige til det eksistentielle. Wings of Desire vandt kritikere, fordi det formåede at fortælle sin historie med en dyb lidenskab for sine figurer og ved omhyggeligt meditere på spørgsmålet om at være menneske. Som den bedste kunst, forsøgte den at give mening om eksistensen.
13 Babe (97%)
Babe er en film om en snakende gris, men det ville være en fejltagelse at afskrive det på grund af det. Ud over at være utroligt sød er Babe også et eksempel på en af filmskabernes grundlæggende sandheder: ethvert emne kan gøre en god film. Babe, der er skrevet af Mad Max's George Miller, er historien om en gris, der ikke passer ind i den verden, han er blevet droppet ind i. Når Babe gør historien så enkel og sød, bliver Babe en film, som alle kan forholde sig til og føle sig rørt af.
Overraskende, disse kvaliteter resonerede ret stærkt hos kritikere, der så ud til at elske filmen næsten enstemmigt. Dets efterfølger, Pig in the City, blev også godt gennemgået, hvilket er bemærkelsesværdigt i betragtning af det faktum, at de begge handler om talende dyr. Når du beslutter dig for at tage disse dyr alvorligt og behandle deres følelser som virkelige og vigtige, får du noget som Babe. Hvis bare folk ville gøre det oftere.
12 The Princess Bride (97%)
Prinsesse bruden formår at være både velsmagende og fuldstændig selvbevidst og skeive mange af de trope, der løber ud i de fleste eventyr. Regissør Rob Reiner indrammede filmens historie som bedstefar og barnebarn, der læste en bog, hvilket gav den elementer af metahumor. Det er ikke til at sige, at prinsessen bruden ikke er charmerende og sød, fordi det er. Når man er opmærksom på konventionerne, som den spiller med, bliver filmen dog meget mere acerbisk og referencerende.
Prinsesse bruden er en uovertruffen succes af alle disse grunde, og kritikere var tilbøjelige til at være enige. De bedste parodier kan klæbe deres motiver, mens de hylder dem, og prinsessen bruden gør netop det. Dette er en film, der gør narr af fantasyfilmens høje drama og magiske jargon, men den er også dybt forelsket i disse koncepter. Det fungerer, fordi det kan være begge dele, og ved, at det gør det til en bedre film.
11 Ringenes Lord: King's Return (95%)
Kongenes tilbagevenden er berømt for alle slags grunde. Det er kulminationen af Peter Jacksons tre-årige trilogi, der smukt fangede historierne om dets kildemateriale. Det er også den første fantasifilm, der vandt Bedste billede, og ikke fordi den gik væk fra genreelementerne. Nej, kongenes tilbagevenden indeholder en klimakamp med en hær af de døde, hvor en alv tager en kæmpe elefant ned. Det ved bestemt, at det er en fantasifilm.
Filmen er også en vigtig præstation i både skala og historiefortælling. Det var med til at definere en hel tids biograf og skabte en verden, der var så fordybende og detaljeret, at folk stadig vil besøge i dag. Måske vigtigst af alt var, at The Return of the King viste publikum, hvad det episke virkelig betyder. Dette er en trilogi-capper, der ikke ofrer følelser for handling. Den forstår, at disse ting er sammenflettet og bruger dem som sådan. Det kan have en for mange afslutninger, men kongenes tilbagevenden er en sejrende afslutning på Ringenes Herres historie … historiens ende.
10 Pan's Labyrinth (95%)
Pan's Labyrinth er bare fantastisk. Den fortæller historien om en ung piges flugt fra forfærdelserne i sin egen verden og gør det med en helt entydig vision, som kun dens instruktør, Guillermo Del Toro, kunne bringe til projektet. Filmen er sat lige efter den spanske borgerkrig og fokuserer på konflikten fra en lille pindes perspektiv. Brug af denne indstilling som et dystt baggrund, Pan's Labyrinth er i stand til at lave en film, der både er stærkt jordet og tilbøjelig til fantasiflyvninger.
Efterhånden som komplottet udvikler sig, bliver det klart, at Pan's Labyrinth er interesseret i de temaer krig og mørke, som det etablerer tidligt. Når han tager disse ideer alvorligt og forbinder dem med en fantastisk forudsætning, afslører Pan's Labyrinth, måder, hvorpå fantasy-genen som helhed kan kommentere den virkelige verden. Kritikere tendens til at blive enige, og har rost Pans labyrint som en af de bedste film fra den 21. st århundrede.
9 store (97%)
Tom Hanks har været en af de største filmstjerner på planeten i over to årtier nu, men da Big kom ud i 1988, beviste det, at Hanks ville være en stjerne i årene fremover. Big fortæller historien om en af et barns enkleste fantasiforståede virkelighed. Unge Josh ønsker, at han kunne være 30, og finder ud af, at hans ønske er gået i opfyldelse. Derfra er Big nøjagtigt hvad du ville forvente, og det er vidunderligt.
Filmen er en af de bedre komedier i eksistensen, og dens budskab om at værdsætte enkelhed og forundring i din ungdom er lige så tidløs som de kommer. Hanks bringer ubegrænset entusiasme til rollen og skaber i Josh en følelse af undring, der ledsages af en længsel efter den verden, han efterlod. Kritikere elskede filmen efter udgivelsen, og det hjalp med at gøre Hanks til den stjerne, han er i dag. Selv uden ham er Big dog vigtig. Barndom er sjovt, børn. Spring ikke over det.
8 Ringenes Lord: De to tårne (96%)
Den anden Ringenes Lord-rate på denne liste, The Two Towers, ligger lige foran sin efterfølger. Naturligvis blev hele trilogien kritisk elsket, delvis fordi den gjorde fantasy til noget, der kunne værdsættes som både seriøst og meget underholdende. Den definerende præstation af The Two Towers er måske kampen om Helm's Deep, som måske stadig er det største sæt af hele trilogien.
Den anden bemærkelsesværdige tilføjelse til The Two Towers er Smeagol, som vi lærer meget om i denne rate, og som perfekt bringes til live af Andy Serkis. The Two Towers har en kant over filmene på hver side af det delvist, fordi de sidder fast i midten. Det behøver ikke at udsætte publikum for denne verden eller binde alt sammen. I stedet kan det være mørkere og mere introspektivt og kan bringe seerne ind i en verden, de allerede forstår for at vise os, hvordan tingene har ændret sig, siden de sidst besøgte den.
7 8 1/2 (98%)
Frederico Fellinis 8½ stikker en smule ud på denne liste. Det er lidt mere alvorligt end de fleste af de andre poster, og det sker også for at være udenlandsk. Filmen følger en italiensk filmskaber, der finder sig kreativt fast og beslutter at udforske sine egne tanker om sit liv og hans kærligheder. Disse tanker er afbildet på skærmen og bliver ofte ret mærkelige og fantastiske, da han står over for manifestationer af alle kvinder i livet, både virkelige og forestillede. Efterhånden som filmproducenten bliver mere introspektiv, finder han den film, han laver, bliver mere og mere selvbiografisk.
8 ½ betragtes bredt som et mesterværk, en omhyggelig meditation over de ting i livet, der gør os mennesker. Som kunst og livets indblanding begynder vi at forstå, hvordan personlig skabelse er, og ser, at 8 ½ også er en kærlig hyldest til filmproduktionen. Kritikere elskede filmen, da den blev frigivet, og er stadig vild med den i dag.
6 Skønheden og udyret (95%)
Dette er sandsynligvis ikke det skønhed og udyret, som du forventede, men det er faktisk den bedst gennemgåede tilpasning af denne historie. Denne franske film fra 1946 af Jean Cocteau ligner dens animerede modstykke på mange måder, men den får også muligheden for at være mørkere og fremmed end børnefilmen nogensinde kunne være. Når den unge kvinde falder for udyret, får vi en mere specifik fornemmelse af, hvad denne slags mærkelig fiksering måtte komme fra.
I sidste ende afviger filmen fra den populære animerede historie, når udyret tester Belle's troskab - en test, som hun fejler på grund af formildende overflader. Le Belle et la la Bête skifter ind i en historie om kærlighed og tab. Det bliver en surrealistisk rejse om optrædener og omsorgsfuld, en, der fascinerede kritikere efter filmens frigivelse. Der er en grund til, at denne films animerede efterfølger er så populær, og den har meget at gøre med den utroligt stærke og unikke vision for denne film.
5 Miracle on 34th Street (96%)
Der er masser af gode julefilm, men Miracle på 34 th Street er en af de bedste. Filmen følger Kris Kringle, en julemand, der bliver utroligt populær i Manhattan Macy's og på sigt hævder, at han er den egentlige julemand. Når han begynder at fremsætte dette krav, afholdes en retssag for at afgøre hans mentale helbred og hans ægthed.
Mirakel på 34 th Street er markant alvorligt, især for en julefilm. Dets virkelige ideer er ideer om, hvad voksenlivet fjerner folk, og disse ideer vil til sidst blive centrale for mange julefilm og endda for fantasy som en genre. Kritikere elskede filmen for sin tro på den virkelige magi i verden og for dens alvor og oprigtighed. Det kan teknisk defineres som en fantasi, men Mirakel på 34 th Street vil hævde, at dens magi er meget reel. Og de fleste anmeldelser er enige.
4 Mary Poppins (100%)
Mary Poppins er så mange ting. Det er en musikal, en komedie, en fantasi og et drama. Måske vigtigst er dog, at Mary Poppins er en film om en tabt familie. Jane og Michael Banks vil bare føle sig bemærket, og deres far forstår ikke, at han ikke giver dem det, de har brug for. Filmen fortæller dybt denne historie om en mand, der accepterer, at sjov kan være en del af livet.
En Disney-klassiker, Mary Poppins, blev så godt gennemgået, fordi det blev forstået som legemliggørelsen af Disney-mærket. Julie Andrews er vidunderlig i hovedrollen. Mary er en skabelse lige ud af en fantasi, komplet med besynderlige og charme, der gør hende umulig at hader, selv når hun er streng. Hvad der virkelig får filmen til at krydse, er forholdet mellem disse børn og deres far. Når alt kommer til alt kommer Mary Poppins ikke for at redde børnene, hun kommer for at redde familien
3 Det er et vidunderligt liv (94%)
George Bailey havde et vidunderligt liv. Det er historien, denne film fortæller, og det er en, der har givet It's a Wonderful Life en varig arv i årtierne siden den blev frigivet. Vi følger Jimmy Stewart's Bailey fra en tidlig alder, og vi ser alle de ting, han ofrede for at give dem omkring ham en bedre chance. Ved hjælp af en forudsætning, der er blevet gentaget mange gange siden, ledes Stewart af en beskyttelsesengel ved navn Clarence gennem en alternativ version af sit eget liv, hvor han aldrig blev født.
Selvom antagelsen kan virke hokey eller kliché nu, var den på det tidspunkt revolutionerende. Når han så på alt det gode, han gjorde i sit eget liv, kom han til at sætte pris på det, han havde. Det er en smuk film om tilfredshed og ofring, og det er måske den forestilling, der bedst definerer Jimmy Stewarts oprigtighed og charme. Det er et vidunderligt liv, der faktisk ikke var meget elsket efter udgivelsen, men det er nu. Tak gud (og hans engel Clarence) for det.
2 Harry Potter og de dødbringende hallows - Del 2 (96%)
Harry Potter var stort set en enorm kritisk succes. Deathly Hallows - Del 2 er en af de bedst anmeldte franchisefilmer gennem tidene, og det er i det mindste delvist på grund af den enorme byrde, filmen havde. Dette er filmen, der har til opgave at afslutte en franchise, der strækker sig over et årti, og den måtte tilfredsstille fans, der havde læst bøgerne, og dem, der ikke havde gjort det.
Heldigvis er Deathly Hallows - Del 2 alt, hvad enhver fan muligvis kunne have ønsket sig. Det er et passende højdepunkt i serien, en, der forstår vægten af historien, dens fortælling, og de følelser, der driver den. Harry Potter er i sidste ende en historie om, hvordan kærlighed og kun kærlighed kan overgå enhver anden følelse og begivenhed, som livet kaster på os. Denne meddelelse resonerede klart med kritikere og publikum og gjorde drengen, der levede til et ikon, hvis arv stadig er stærk i dag.
1 Troldmanden fra Oz (99%)
På mange måder var troldmanden fra Oz den første fantasifilm. Historien om Dorothys eventyr ind i Oz huskes stadig i dag, og den slags arv kommer i det mindste delvist fra helheden i filmens vision. Historien om Dorothys eventyr i denne mystiske verden fortryller stadig seerne i dag, selv uden de eksplosioner, som så mange er vant til.
Troldmanden fra Oz besluttede at bruge strålende historiefortælling for at gøre Oz's verden til en troværdig. Selv det enkle skift fra en sort / hvid verden til en fyldt med farve betegner det visuelle vidunder af Oz, selv i nutidens avancerede CGI er det overvældende for seeren. Dog er Wizard of Oz virkelig en eventyr, og det er en smuk. Svaret på filmen var utroligt positivt ved udgivelsen, idet han tjente som en Bedste Billed-nominering i måske det mest stablede år nogensinde (Gone With the Wind vandt), og gjorde den til en klassiker selv i dag.