Hollywood har en forkærlighed for at tildele nomineringer og priser på film, der skildrer aspekter af deres egen branche. Faktisk drejer to af de tre film med det højeste antal Oscar-nominationer nogensinde sig om underholdningsindustrien: All About Eve og La La Land . Selvom det er svært ikke at se sammenhængen mellem indholdet og gevinstene, ville vi være opmærksomme på at antyde, at de alle placerer Hollywood i et godt lys, da nogle af priserne gik til film, der viser den til tider tragiske virkelighed i showbiz.
Denne liste spænder fra nogle af de tidligste talende billeder til de mest moderne tilpasninger, der ser tilbage på det bedste og værste, Hollywood har at byde på. Technicolor verden lavet af musik og maskine, hvor man kan være nedsænket i glamour, rædsler, triumfer og underholdningens udfordringer er altid interessant. Når vi nærmer os de 89. årlige Academy Awards, lad os se tilbage på den lange historie med disse priser og The 16 Times the Entertainment Industry har belønnet sig selv, til bedre eller værre.
Denne liste er på ingen måde beregnet til at antyde, at ingen af disse film fortjente de anerkendelser, de modtog, men mere for at påpege, at det ikke er så overraskende, at de gjorde. Selvom det ikke altid er tilfældet, ser det ud til at være en tendens, når en film eller dokumentar indeholder indhold relateret til underholdningsindustrien. Hollywood kan bestemt lide at lykønske sig selv.
16 La La Land (2016)
Denne charmerende kvasi-musikal følger livet af Mia (Emma Stone), en barista med ambitioner om skuespil, og Sebastian (Ryan Gosling), en jazzfanatiker, der drømmer om at eje en egen jazzbar. De to mødes for første gang ved afslutningen af et virvelvind musikalsk nummer på udskiftningen 105-110, der blev indstillet til en oplevelse, som alt for mange indfødte i LA kender: et trafikpropper. Filmen følger dem gennem et års op- og nedtur i deres forhold, da de hver især kæmper for deres drømme på et sted, der alt for ofte fortæres af dem.
Selvom denne film endnu ikke har vundet nogen Academy Awards, er den klar til. På Golden Globes i år modtog den 6 prestigefyldte priser, herunder bedste skuespiller og skuespillerinde, bedste musik eller komedie-film, og bedste instruktør. Til Oscar-uddelingen modtog den 14 nomineringer, der binder All About Eve (også inkluderet på denne liste) og Titanic for de fleste nomineringer nogensinde. Det ville være nødt til at vinde 12 priser, hvis det ville tage titlen på de fleste Oscar-gevinster, hvilket ikke er så sandsynligt, men det er en grund til, at det vinder i mindst et par af de store kategorier, nemlig Bedste skuespillerinde (Emma Stone)), Instruktør eller manuskript (Damien Chazelle).
15 The Broadway Melody (1929)
Broadway Melody fra 1929 (ofte titlen uden året, da dette var originalen i serien) er den noget tragiske historie om søstre inden for performancebranchen. Queenie, der bliver stadig mere sammenfiltret i et usundt forhold, slutter sig til sidst med den forlovede for sin søster, der opgiver sin egen chance for kærlighed til at beskytte hendes elskede søskende. Selvom de jazzinspirerede musikalske numre er spændende i deres nyhed, er filmen som helhed en ganske downer.
Den sidste "efterfølger" til denne film, The Broadway Melody fra 1940 , blev citeret som en inspiration af La La Land instruktør Damien Chazelle. Imidlertid er det den originale Broadway Melody, der tog hjem den eftertragtede bedste billedpris ved 1930 Academy Awards. Dette er måske et af de bedste eksempler på, at en film vinder for sin betydning for underholdningsindustrien. På sin tid var det en ny virksomhed at præsentere en tidlig musikal, og det var faktisk det første lydbillede, der vandt, men det har ikke holdt op til tidens prøve. Faktisk har filmen kun 35% på Rotten Tomatoes (den næste i serien har til sammenligning 83%), hvilket er overraskende lavt for et bedste billede. Det betragtes faktisk som en af de dårligste vindere af bedste billed nogensinde og størkner dermed sin plads på vores liste.
14 The Great Ziegfeld (1936)
Noget af en dobbelt belønning til underholdning. Denne film er en fiktionaliseret hyldest til Florenz Ziegfeld Jr. og hans show, Ziegfelds Follies . Selve filmen indarbejdede nogle af de faktiske kunstnere fra sceneshowet i detaljerede musikalske numre; af særlig betydning er kagerutinen, som indeholdt en 100 ton trappe kage (der koster $ 200.000) med glamouriserede amerikanske piger. Alt i alt viser historien den storslåede side af Ziegfelds liv, mens den også viser den sorg, der fulgte efter hans økonomiske ødelæggelse og hans eventuelle død.
Hvad angår priserne, vandt Great Ziegfeld tre Oscar-priser for bedste billede, bedste skuespillerinde og bedste danseretning (en pris, der ikke længere findes). Mens det var berømt for den store størrelse af sit tilsagn - der krævede næsten 1000 rollebesætningsmedlemmer og 6 måneders kostumeforberedelse - står det i øjeblikket som et alt for grandiost show med en for lang længde (10-minutters genert på 3 timer). Denne film demonstrerer endnu en gang ekstravagansen ved underholdning og de anerkendelser, den kan give.
13 He Makes Me Feel Like Dancin '(1983)
Denne dejligt energiske dokumentar (se den her) handler om Jacques d'Amboise, en tidligere balletudøver, der var kendt for ikke kun sine sceneoptræden, men for sit arbejde i flere film, der inkluderede at spille en af brødrene i Seven Brides for Seven Brothers . Dokumentaren følger med inden for sine dansekurser, når han instruerer børn i forskellige aldre. Filmen er smukt enkel i sin skildring af d'Amboise og den forbindelse og energi, han havde med studerende. Svimrende på nogle punkter ser vi d'Amboises New York-program vokse fra 30 studerende i hans originale klasse til ca. 1000.
En af de interessante detaljer om denne dokumentars kritiske anerkendelse er, at den vandt Oscar-prisen for bedste dokumentarfilm, samtidig med at han noterede en Emmy-gevinst for Bedste Børns programmering. Den smittende personlighed af d'Amboise og engagementet og entusiasmen hos børnene er sandsynligvis, hvorfor denne dokumentar vandt; det er svært at diskutere med en film, der viser kunstens betydning i børns liv.
Når du prøver noget, kan du gøre det. Nem som det.
12 De dårlige og de smukke (1952)
I en interessant og introspektiv melodrama om Hollywood, skildrer Kirk Douglas den udnyttende filmproducent Jonathan Shields. Gennem dets fortællingsformat forklarer tre individer, hvordan Shields ødelagde deres liv, da han manipulerede og forrådte hver af dem, til hans egen fordel. Og alligevel på en mærkelig måde afslører disse historier kun, at hvis han ikke havde brugt og forrådt hver af dem, ville de ikke være i deres nuværende positioner inden for branchen, efter at have modtaget anerkendelse for det arbejde, de engang skred med ham. The Bad and the Beautiful er et virkelig kynisk og gripende blik på de brogues, der undertiden kontrollerer industrien.
Det blev nomineret til 6 Oscar-priser, og det har i øjeblikket rekorden for de fleste Oscar-nomineringer uden hverken et bedste billede eller bedste instruktørknud. Af de nomineringer, den modtog, tabte kun Douglas sin gyldne statue (bedste skuespiller gik til Gary Cooper i High Noon det år). Filmen kom på toppen i de andre 5 kategorier, og den betragtes generelt som en solid succes, ved at opretholde 96% på Rotten Tomatoes og vende en anstændig fortjeneste for sin dag.
11 In the Shadow of Stars (1991)
Dokumentaren følger San Francisco Opera gennem linsen af koristerne, dem, der udfører korens vokal og optræder som kulisser af soldater og bønder. Korister er udøvende kunstnere på fuld tid, skønt de ofte ignoreres fuldstændigt på grund af de imponerende personas af lead og solister. Det er ikke den sidste dokumentar, der fokuserer på underholdningens ”baggrundsfigurer”, denne sætter tonen ved at skinne et inderligt lys over liv og ønsker fra dem, der så ofte overses på scenen.
New York Times sang sine roser i deres første gennemgang og hævdede, at det smukt sammenfløder de individuelle musikalske og narrative oplevelser. Imidlertid er det svært at finde en ægte konsensus om denne så vidt kritikerne går, da mange mener, at det kun resonerer dem i branchen. Bagefter er det sandsynligvis grunden til, at akademiet kunne lide det. Dette punkt forbedres måske ved at se på de film, der også blev nomineret og indeholdt betydeligt mere relevant indhold, såsom Doing Time: Life In the Big House , The Restless Conscience og Death on the Job .
10 20 fødder fra stjernestatus (2013)
Efter at have fulgt direkte i de stemmelige fodspor fra In the Shadow of Stars , så denne dokumentar på sikkerhedskopierne, der beriger musikbranchen gennem deres undervurderede forestillinger. Måske som en afledning fra In the Shadow of Stars er disse kunstnere, især fru Fischer, ikke nødvendigvis lyst til rampelyset, som man kunne forvente. Fru Fischer sagde endda så meget i et interview med New York Times: "Jeg afviser forestillingen om, at det job, du udmærker sig på, på en eller anden måde ikke er nok til at stræbe efter, at der skal være noget mere. Jeg elsker at støtte andre kunstnere."
Mens en vel modtaget dokumentar, der modtog bemærkelsesværdigt høje anmeldelser (den har 99% på Rotten Tomatoes baseret på 110 anmeldelser), var dens Best Doc-gevinst måske en overraskelse i betragtning af den tunge fortællende vægt af dens konkurrence, der inkluderede Netflix Original Documentary The Square , den undersøgende dokumentar Dirty Wars og The Act of Killing . Indholdet blegner lidt i sammenligning, men måske er det derfor, det vandt. I en mørk verden ville måske Hollywood have lidt lys?
9 Sunset Boulevard (1950)
Billy Wilder's Sunset Boulevard er en Hollywood-historie, som tagline forklarer. Mere specifikt er det en sort / hvid film om Norma Desmond, der desiderer hendes længe mistede stjernestatus og inddrager en ung manuskriptforfatter for at prøve at genvinde sin tidligere berømmelse. Historien begynder i slutningen, med en død krop, der svæver i en pool og cykler tilbage gennem tiden for at vise de omstændigheder, der førte til den skæbnesvangre (og ikoniske) scene. Filmen indledes ofte for denne åbning og den nedkøle konklusion, der indeholder en af de mest ikoniske slutlinjer i filmhistorien: " Okay, Mr. DeMille, jeg er klar til min nærbillede ."
Oscar-priserne i 1951 indeholdt nogle af de mest jævnt matchede nominerede i historien, så forståeligt nok kunne de ikke alle vinde. Selv om Gloria Swanson og selve filmen ikke vandt, blev den nomineret til 11 priser og vandt 3, inklusive til Bedste historie og manuskript. Swanson tabte mod Judy Holliday i Born igår, og filmen tabte på bedste billede til All About Eve , som vi får os til at sværge for.
8 California Suite (1978)
Filmen koncentrerer sig om fire tilsyneladende ikke-relaterede historier, undtagen for deres fælles karakter af deres midlertidige ophold på et Hollywood-hotel. Disse individuelle segmenter ser på adskilte forældre, der ankommer for at diskutere leveordninger for deres datter, skuespillerinden og hendes mand, der venter på Oscar-priserne og skal behandle deres eget vaklende ægteskab, en mand, der kun venter på sin kone for at finde en prostitueret i sin seng, og to resterende par, der falder ned i bickring gennem hele deres ophold.
Ironisk nok vandt Maggie Smith Bedste skuespillerinde for sin rolle som Diana Barrie, en skuespillerinde, der lige så tilfældigvis venter ivrig på det års kommende Oscar-ceremoni. Det blev også nomineret til Bedst tilpasset manuskript (Neil Simon skrev filmatiseringen af sin sceneproduktion med samme navn) og Bedste produktionsdesign, selvom det ikke vandt nogen af disse priser. Anerkendt som en middelmådig affære er det ikke en højt anset film i nogen anden kapacitet, skønt den bestemt giver et interessant historiefortællingsformat.
7 Søgning efter Sugar Man (2012)
Regissør Malik Bendjelloul skrev og instruerede denne dokumentar, der fulgte historien om to sydafrikanere, der forsøgte at afsløre mysteriet om rock and roll-kunstneren, Rodriguez, der var blevet en stemme for modstanden mod Apartheid i Sydafrika. Deres første søgning efter kunstneren begyndte med hans rygtes død og førte dem på en efterforskningsrejse, der brugte beskrivende linjer fra hans tekster til at søge og finde deres musikalske helt.
Filmen vandt adskillige priser, herunder BAFTA og Academy Awards for Best Documentary. Højt betragtet - især i betragtning af de vanskeligheder, som Bendjelloul stod overfor med at fremstille den, herunder brugen af en iPhone-app til at afslutte optagelsen - denne dokumentar gør listen udelukkende for den hårde konkurrence, den var op mod det år. Øverst på denne liste var den palæstinensiske besættelsesfilm 5 Broken Cameras, der havde et større spotlight skinnet på Oscars-dagen, da co-instruktøren Emad Burnat blev tilbageholdt ved LAX, mens han var på vej til prisuddelingen.
6 Argo (2012)
Ben Afflecks Argo var løst baseret på forhold, der opstod under Iran-gidslingskrisen. I sidste ende er det historien om, som Wired diskuterede, "Hvordan CIA brugte en falsk sci-fi-flick til at redde amerikanere fra Teheran." Filmen følger CIA-specialist Tony Mendez, da han udarbejder en plan for at redde 6 ambassadepersonale, der undgik terrorfangre. Med inspiration fra Battle for the Planet of the Apes drømmer Mendez og hans team en falsk sci-fi-flick og trænger ind i det krigsherjede land under dekke af branchefolk, der spejder lokationer for deres apes-eske-funktion.
Denne film blev godt modtaget (med undtagelse af en vis kritik over de friheder, der blev taget med historien), men den landede i et år, hvor kategorien film, skuespiller og manuskript blev tildelt - en usædvanlig begivenhed i Hollywood i disse dage. Argo vandt for bedste billede, bedst tilpasset manuskript til manuskript og bedste filmredigering, men Ben Affleck blev ikke nomineret til bedste skuespiller eller bedste instruktør (Daniel Day-Lewis vandt for henholdsvis Lincoln og Ang Lee vandt for henholdsvis Life of Pi ). Selvom det ikke var en fejlagtig sejr, står denne film på denne liste som et eksempel på, at Hollywood bogstaveligt redder dagen.
5 Ed Wood (1994)
Denne film er en slags biopik om den berømte filmskaber Ed Wood, der skabte nye B-film af monsterfilmsorten. Som sådan blev det instrueret af den ene person, der muligvis nøjagtigt kunne fremstille og efterligne den (Tim Burton), og for det blev filmen kritikerrost. Det kæmpede noget med at finde et hjem, hoppede rundt mellem forskellige produktionsselskaber, før de endelig fandt et sted på Touchstone, hvor det kunne filmes i det sort / hvide format, som Burton forestillede sig. Historien følger Woods arbejde med at afslutte hans film og det unikke privatliv, han levede.
Filmen har 92% på Rotten Tomatoes, men desværre formåede han ikke at komme i nærheden af dens produktionsomkostninger. Kom Oscar-sæsonen, denne film vandt til bedste skuespiller (Martin Landau) og Bedste Makeup, de eneste to kategorier, den blev nomineret i. Hvis kategorien Bedste billede blev udvidet til dens nuværende 10-filmgrænse, ser det ud til, at denne film ville have modtog lidt mere kærlighed.
4 All About Eve (1950)
Vi lovede, at vi ville komme hit, ikke? Ikke i modsætning til mange af de vindende fortællinger om de førnævnte film, centrerer denne om en aldrende skuespillerinde, Margot Channing (Bette Davis), der står for at blive upscene af en yngre modpart, Eve Harrington (Anne Baxter). Eve integrerer sig langsomt i Margots liv og forbinder sin vej til toppen ved at bruge hendes forgængers liv og forhold. I betragtning af den aldrende karakter af den aldrende karakter i Sunset Boulevard og det faktum, at de delte priserne i lyset, diskuteres de to film ofte i en lignende åndedrag som enestående og unikke skildringer af stjernelivet.
"Fastgør sikkerhedsselerne. Det bliver en ujævn nat."
All About Eve blev nomineret til en rekord med 14 priser (bundet nu med Titanic og La La Land ) og vandt 6, inklusive hvad der uden tvivl er de største priser om natten, i bedste billede og bedste instruktør. Filmen formåede at slå rival Sunset Boulevard i flere kategorier. For instruktør Joseph L. Mankiewicz var dette hans anden Bedste instruktør sejr i træk (efter at have vundet for et brev til tre koner i 1950), et træk, der ikke blev gentaget, før Alejandro González Iñárritu vandt prisen for Birdman i 2015 og The Omsætning året efter.
3 All That Jazz (1979)
Dette sidder som et af de mærkeligste poster på denne liste, da det går fint mellem at være en biopic og en original historie. Bob Fosse skrev og instruerede filmen, der fokuserer på Joe Gideon (Roy Scheider), da han hyperaktivt etablerer sin karriere og viser lidt bekymring for andre end sig selv og de produktioner, han skaber. Filmen når en tragisk konklusion, hvor Gideon dør af hjerteanfald.
All That Jazz vandt Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes i 1980, og på Oscars blev den nomineret til ni priser og vandt fire. Filmen tog guldet hjem til bedste filmredigering, kostumedesign, produktionsdesign og original score, skønt den tabte de store priser til Kramer vs. Kramer. I 2001 blev filmen føjet til National Film Registry via Library of Congress. I det hele taget det et ret betydeligt niveau af succes i betragtning af de respektable, men ikke off-the-diagrammer, 85% Rotten Tomatoes-score og nogle af de bedrageriske anmeldelser, den modtog på det tidspunkt.
2 Birdman eller (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)
Som med mange af Hollywoods yndlingsfilm, følger Birdman en kæmper skuespiller, Riggan Thomson (Michael Keaton), der prøver at arrangere en Broadway-produktion for at genoplive hans karriere. I filmens verden har Thompson haft en hård tid på at overgå sin tidligere superheltrolle som Birdman og dermed give filmen sit største påstand om berømmelse - det er i det væsentlige et stort hyldest til Keatons virkelige historie, der spiller Batman i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne. Gennem noget smart kameraspil følger filmen tilsyneladende langs et enkelt skud, der viser den konstante bevægelse af stykket fra forhåndsvisninger til åbningen.
Birdman står som et lysende eksempel på en film, der fuldt ud fortjente sin udbredte kritiske anerkendelse i betragtning af sin unikke visuelle stil, film og den samlede historiefortællingsform. Imidlertid var det på nogle måder en overraskende sejr for bedste billede, når man kiggede på listen over nominerede det år, efter at have slået ud ligesom Whiplash , The Imitation Game , Selma og Boyhood . I sidste ende vandt den visuelle skildring af skuespillerverden dagen. Dette var den første af Iñárritus efterfølgende vinder af den bedste direktør, med den anden kommer et år senere i The Revenant .
1 The Artist (2011)
Når han hørte tilbage til æraen med tavse, sort / hvide film, fangede kunstneren opmærksomhed fra både publikum og kritikere med historien om en mand og en kvinde, der søger en plads i det stadigt skiftende landskab i Hollywood. Mens det følger en historie, der i nogle henseender ligner A Star Is Born - med en falmende stjerne, der prøver at afbalancere sin egen position i Hollywood, mens en stigende starlet begynder at overskue ham - var det den udsøgte overgang mellem stilhed og lyd, adskiller denne virkelig. Denne film bringer en virkelig dynamisk tilgang til forgrening af de nu svundne filmproduktionsteknikker og moderne formater.
I sidste ende vandt filmen 5 af sine 10 nomineringer, inklusive til bedste billede, bedste instruktør og bedste skuespiller i en hovedrolle. Måske passende for denne liste bandt kunstneren sig med Hugo (som inkorporerer filmlegenden Georges Méliès filmfilm) for de fleste sejre den Oscar-sæson.
-
Hvilke andre Oscar-vindende flicks hylder filmbranchen? Har belønnet akademiet sig selv med nogen af de ovennævnte bestræbelser? Lyd fra i kommentarerne.