Der er nogle, der måske siger, at filmens hele meddelelse sendes af, hvordan den begynder, og hvordan den ender. Men sjældent behandler instruktører faktisk deres første og sidste skud med så stor betydning. Uforglemmelige udsigter, øjeblikke af triumf eller vittig dialog kan alle få en sort-til-sort og slutkreditter til at virke perfekt tidsbestemte, men nogle instruktører går den ekstra mil og skaber en start og finish, der tilføjer et ekstra niveau af historiefortælling for seere, der betaler tæt opmærksomhed.
Her er vores liste over første og sidste filmscener, der er hemmeligt identiske.
Avatar
James Camerons 3D-blockbuster-smash kan have ført publikum til en fremmed verden, men det begynder derhjemme i en futuristisk jord. Faktisk begynder Avatar i en drømmesekvens, hvor filmens helt Jake Sully forklarer, at hans søvn er blevet fyldt med visioner om at flyve lige siden han blev såret i kamp og åbnede øjnene hver morgen for at finde ud af, at han stadig er begrænset til en rullestol. Hans eventyr på planeten Pandora, der styrer en kunstigt dyrket human / Na-vi-hybrid, giver ham mulighed for at gøre mere end at flyve og med succes forsvare planeten fra sin egen sides kræfter. Filmens sidste skud spejler begyndelsen direkte og viser Jake igen åbne øjnene - denne gang for en ny krop, et nyt folk og et nyt formål. For at tage tingene videre køres slutkreditterne over nøjagtigt de samme flyvebilleder som Jakes første drøm.
12 aber
Direktør Terry Gilliam er kendt for sine uovertrufne visioner for fremtiden, med 12 aber fokuseret på en enkelt fange, sendt ind i fortiden for at hjælpe forskere med at helbrede en verdensomspændende pest, der dræbte milliarder. Filmen åbner med helten, der drømmer om sit yngre selv og ser en ukendt mand skudt ned i en overfyldt lufthavn. Usikker på, om hukommelsen er ægte eller forestillet, fortsætter han med at lære, at virussen blev spredt med vilje af en enkelt person, og satte sig for at forhindre, at det nogensinde sker. Han fejler, når lufthavnens sikkerhed skyder ham død foran sit yngre selv. Drengen holder øje med, hvordan flyet starter, sætter i gang milliarder af dødsfald og lukker den endeløse tidssløjfe, som den begyndte.
Kast væk
Selvom det meste af filmen ligger på en fjerntliggende tropisk ø, begynder Cast Away i hjertet af Texas og introducerer en ukendt kvinde, der sender en FedEx-pakke. Valget giver mening, når kameraet følger en FedEx-pakke derfra hele vejen til Rusland, hvor filmens helt Chuck Noland introduceres. Da Chuck endelig vender tilbage til civilisationen, er der lidt af hans gamle liv tilbage, og han beslutter at starte forfra fra bunden - men først skal han returnere en pakke, der skyller i land på hans øde ø sammen med ham. Det bringer ham til nøjagtigt det samme kryds, som filmen åbnede, hvor Chuck endelig møder kvinden, som han siger reddede sit liv. Efter at have overvejet, hvilken retning der skal sættes hen, vender Chuck sig til kvindens forsvindende lastbil med et smil, og filmens sidste skud giver et nyt blik ned ad den øde vej, den åbnede på - plus Chuck.
Borte pige
David Fincher havde en utrolig udfordring med at tilpasse romanen Gone Girl til film, men åbningsskuddet er svært at glemme. At vise, hvad der skulle være en kærlig scene mellem en mand og en kone, stjerne Rosamund Pikes pludselige stirring ind i kameraet og Ben Afflecks fortælling satte publikum på spidsen og advarede dem om, at historien om at udfolde sig var alt andet end enkel. En kidnapning, løgne og mord førte alt det fremmede par tilbage til hinanden, tvunget til at beslutte, hvor villige de var til at fortsætte med at lyve af hensyn til et ægteskab - og offentlig opfattelse. At have parret havnet lige tilbage, hvor de startede fra, kan have været en hård pille for seerne at sluge, men Fincher gør beskeden høj og klar og afslutter filmen med nøjagtigt det samme skud, som han åbnede på - men publikums mening om kvinden i ramme har ændret sig fuldstændigt.
Total tilbagekaldelse
Total Recall er en simpel nok historie: En dagligdags jordboer i den ikke alt for fjerne fremtid, Douglas Quaid, drømmer om en lidenskabelig affære med en smuk kvinde på Mars overflade. Så når en virksomhed tilbyder at implantere falske minder til en pris, beslutter Quaid at gøre sin drøm til virkelighed - i det mindste hvad hans sind angår. Proceduren går galt, og Quaids falske minder forsvinder og afslører, at han virkelig VAR en hemmelig agent, der arbejdede på Mars, og at kvinden fra hans drømme ikke var imaginær. I det mindste er det, hvad han synes. Filmen angiver aldrig, om Quaids tilbagevenden til Mars virkelig skete, og om det lykkedes ham at frigive luft i atmosfæren og redde dens fattige befolkning. Men med et hurtigt blik på, hvor tæt filmens sidste scene ligner Quaids drøm,dem, der mistænker, at det simpelthen var en fantasi, har endnu flere beviser til at bakke op om deres krav.
Cape Fear
Direktør Martin Scorsese var ikke ligefrem subtil med Cape Fear's spænding og terror, historien om en dømt kriminel, der søger hævn over advokaten, der satte ham der, terroriserede ham og hans familie, især hans teenagedatter. Begyndelsen af filmen med afslappende musik og et blodrødt nærbillede af datterens øjne advarer publikum om, at historien, hun er ved at fortælle, er en voldelig og virkelig foruroligende historie, som i vid udstrækning skyldes Robert De Niros anerkendte optræden som filmens skurk. Familien overlever til sidst, hvor advokaten med succes dræber sin tidligere klient - men skaden er sket. For at minde seerne om, at Cape Fear handler lige så meget om tabet af uskyld, som det handler om hævn eller om at beskytte din familie, vender filmen tilbage til den "skånede" datter,denne gang falmer fra uskyldigt hvidt til rødt - og holder publikum fra at føle sig for godt om sin lykkelige slutning.
De søgende
Ingen andre skuespillere legemliggør en alder af amerikanske vestlige som John Wayne, med hans rolle som Ethan Edwards i The Searchers betragtes som en af hans fineste roller. Filmen åbner inde i et hjemsted i West Texas og afslører et fantastisk landskab, da Ethan først vender hjem efter at have forladt år tidligere for at kæmpe i borgerkrigen. Når hans brors familie dræbes ikke længe efter, og deres to døtre bliver kidnappet, tager Ethan af sted for at finde dem, uanset hvor lang tid det kan tage. Den yngste datter Debbie bliver endelig sporet år senere, og Ethan personligt leverer bringer hende hjem. Selvom det teknisk set er et andet hjem, bliver hun budt velkommen med åbne arme, og fremtiden ser for en gangs skyld lys ud. Uden plads til en aldrende soldat inde, er Ethan tilbage til at gå ud i naturen helt alene. Skuddet er et perfekt spejl af det, der startede filmen,og instruktør John Fords ikoniske afsluttende billede er blot en af grundene til, at Searchers fortsat bliver betragtet af mange som et mesterværk og en af de største film nogensinde er lavet.
Konklusion
Så hvad synes du om vores liste? Gik vi glip af nogen af dine foretrukne bookends og spejlede scener? Fortæl os det i vores kommentarsektion, og glem ikke at abonnere på vores kanal for flere videoer som denne.