Er der virkelig mennesker, der undgår sort / hvid film uden anden grund end manglen på farve? Vi håber bestemt ikke. Da Frank Darabont ville frigive sin film The Mist i sort / hvid, ville studier ikke engang diskutere den. Darabont anmodede også AMC om at køre The Walking Dead uden farve. Ikke kun nægtede de, men år senere viste AMC hver sæson i sort / hvid, som om det var en slags videnskabelig opdagelse.
Horror fans ved allerede, at der er en overflod af klassisk rædsel, sans farve, det er stadig skræmmende 50, 70, endda 100 år senere. Vi har udarbejdet en liste over vores femten foretrukne sort / hvide skræmmelsesticks, der stadig er legitime skræmmende. Dette er valg, som enhver rædselsfan skal se mindst én gang. Vi kunne let have gjort femten mere, så prøv ikke at være for trist, hvis din fave ikke lavede vores liste.
15 dem!
James Whitmore var en så produktiv og dekoreret stjerne, det er svært at tro, at han nogensinde optrådte i en film om kæmpe myrer. Men det gjorde han helt. Dem! er også den film, der fik James Arness på Gunsmoke. Men det var ikke derfor, det gjorde det så godt på billetkontoret. Dem! kombineret aktuelle samfundsmæssige onde som videnskabskørsel amok, mistillid til regeringen og katastrofeberedskab.
Gramps Johnson, en lokal butiksejer, dræbes under mystiske omstændigheder. Under efterforskningen kommer politiet mod en lokal beruset, der havde set kæmpe myrer spise sukker fra et veltet tog. Vær opmærksom på, at lokale politimænd fortæller ham, at de helt tror på ham - drej derefter til højre og fortæl alle andre, at han er en fantasieløn. Det er faktisk foruroligende. Når to små drenge tages af myrerne, bliver politiet alvorlige med at finde en løsning. Gå ind i forskere for at hjælpe. Hold også øje med, at kamplov bliver erklæret i Los Angeles. Kan du endda forestille dig det?
Dem! holder sig som værende rimelig sandfærdig og temmelig skræmmende. Nej, de gigantiske maurdukker sammenligner ikke med moderne specialeffekter, men den institutionelle tabning i lyset af insektbaseret katastrofe vil lade dig føle dig utilpas.
14 Frankenstein
Der har været så mange filmversioner af Mary Shelly's roman, men vi taler her om 1931-filmen af James Whale. Dette er den anden filmtilpasning, den første var en 16-minutters kort tid fra 1910. Boris Karloff spiller som monster i hvals version, og bliver straks ikonisk i rollen. At bringe denne film op i dag vil sandsynligvis inspirere nogle vædder til at forklare, at "Frankenstein" er lægen, ikke monsteret. Lægen ER selvfølgelig monsteret, hvilket er let at skelne, hvis du læser bogen.
Det er sandsynligvis naturligt for en læge at ønske at afsløre hemmelighederne om liv og død. Vi har sandsynligvis mindst en person i vores liv, som vi ønsker kunne leve for evigt (vel, forhåbentlig). Men kroppen til en morder fyldt med en unormal hjerne? Det er ikke nøjagtigt, hvad nogen leder efter, når de vælger at trosse guderne. Når man ser Frankenstein, vil du blive vred på lægen, frustreret over forældrene til den lille pige, bange for Elizabeth og frygtelig trist for uhyret - som fortsætter med at have en dårlig tid på trods af at være den eneste, der ikke havde noget valg i sagen.
13 Nosferatu / Dracula
Da begge disse film er løst baseret på den samme bog, gør vi dem til en enkelt post. Tænk tilbage, hvis du vil, til et tidspunkt, hvor vampyrer var slemme fyre. Old-school vampyrer var ikke sexede. De lignede Bela Lugosi for græd højt! De brugte hypnose for at bedrøve de pæne unge kvinder i hvide natlige kvinder, damer, der ville have forfærdet sig over at opdage, at de havde bukket under for en blodsugende dæmon-gyde. Vampyrer kunne også forme skift til flagermus, ulv, rotter og andre dyr, som du sandsynligvis ikke vil invitere ind i din seng.
Nosferatu er baseret direkte (og ulovligt) på Stoker's roman; det er et humørigt epos, der falder under overskriften tysk ekspressionisme - ikke i modsætning til hvad man siger, The Man Who Laughs. Dracula var baseret på scenespillet, så det er mere fjernet fra romanen. Begge film blev lavet før Hayes Code, hvilket betyder, at de ikke var forpligtet til at få de gode fyre til at vinde. Alligevel ender det ikke godt for nogen af disse natte skabninger fra 30'erne. Begge disse vampyrklassikere er uhyggelige, spændende og værd at se på.
12 Dr. Jekyll & Mr. Hyde
Hvis du kun kender denne historie fra Bugs Bunny-tegneserierne, kan du tænke, at Dr. Jekyll & Mr. Hyde handler om en fyr, der drikker en potion, der gør ham til en gal, bug-eyed morder i et par minutter. Men der er langt mere ved denne historie.
Filmen fra 1931 var baseret på en roman af den samme fyr, der skrev børns historier som Treasure Island: Robert Lewis B. Stevenson. Dette sort / hvide mesterværk, som vi refererer til her, er det sjettefilmatisering af bogen, Dr. Jekyll og Mr. Hyde, og stjerner Frederick March. Selvom March vandt sin første Oscar for rollen, vil du undertiden høre folk sige, at Spencer Tracy var bedre. Henry Jekyll er en legendarisk flink fyr, der ikke bliver nervøs af sin stædige tro på, at kapaciteten til ubegrænset godt og ubegrænset onde ligger i os alle. Det er allerede temmelig tungt - og diskutabelt. Hans eksperimenter resulterer i et serum, der frigiver hans baserimpulser. Hydes behandling af en lokal prostitueret var meget grafisk og foruroligende på sin dag. På trods af at han er 85 år, holder denne film utroligt godt. Det er forbandet skræmmende og gør fremragende brug af Bachs "Toccata and Fugue".
11 Phantom of the Opera
Er det virkelig muligt for en stum film om operaen at være effektiv, og slet ikke skræmmende? Ja. Når Lon Chaney er involveret, kan du satse på, at du bliver siddende et sted mellem nervøs og livredd. The Phantom of the Opera fra 1925 er en lun film med en morderisk score og en episk sensibilitet. Det er endnu bedre, at det er en af de tidligste film, der lærer os altid at være opmærksomme på ”gamle kones fortællinger” og ikke-dokumenterede legender. Chancerne er, at de mennesker, der “opfinder” skøre historier om operatiske fantomer og kidnappede sopraner, sandsynligvis ved, hvorfra de taler.
Ud over Lon Chaney indeholder dette fantom også Mary Philbin (The Man Who Laughs) og Norman Kerry som Vicompte. Ligesom de fleste af hans roller fik Lon Chaney lov til at designe sin egen makeup til Phantoms rolle. Det blev øjeblikkeligt ikonisk, skønt filmen selv gennemgik mange flere redigeringer og ændringer gennem årene. Hvis du kan finde en kopi med det originale partitur og de tilføjede optagelser, er det vejen at gå. Men ærligt, der findes ikke en dårlig version af denne film. Du skylder dig selv at give det et betragtet ur.
10 13 Spøgelser
Selvom William Castle var en stor filmmogul på sin dag, er folk i disse dage mere opmærksomme på genindspilningen af 13 spøgelser. Skam, det. Denne film er virkelig ret uhyggelig, selvom den ikke indeholder den opfundne (men ganske vist irriterende) sorte stjernetegn nonsens fra genindspilningen. En fattig familie arver et hus og er helt stooket til at bo der. Men vent! Det er hjemsøgt med omtrent et dusin arketypiske spøgelser. Men vent igen, for der er mange penge begravet i huset! Du skal bare komme forbi spøgelserne
.som du kan, hvis du har de specielle ghost-briller.
Publikumsmedlemmer tilbage på dagen havde også et valg om at bære farvede cellofanbriller for at se spøgelserne. Castle var en genial markedsfører på den måde. Ud over at virkelig være overraskende, nervøs og skræmmende praler 13 spøgelser også et uhyggeligt udseende fra Margaret Hamilton (som de antyder at være en heks - sjove!) Og en dejlig teenage-pige ved navn Medea. Hvem i verden navngiver deres datter Medea? Vil den fattige familie finde deres store onkel penge, eller vil spøgelserne få dem først? Som de siger på internets - svaret kan overraske dig!
9 House on Haunted Hill
I al ærlighed kunne hele denne liste med forfærdeligt skræmmende sort / hvide rædselfilm have været andet end film, der involverede Vincent Price. Han er lige så god. Det ikoniske hus på hjemsøgt bakke samler en gruppe mennesker, der næppe kender hinanden, sætter dem i et angiveligt hjemsøgt hus og overleverer hver af dem en.38-pistol. Hvad kunne muligvis gå galt, ikke?
Inden længe lærer vi grimme detaljer om gæsterne, deres værter og selve huset. Der vil være tegn, du kommer til at afsky, og det er måske ikke dem, du oprørligt har afskyet. Denne film har også masser af bange, løgnere, spænding, dobbeltkryds og en klimaksskæring af den fjerde væg.
House on Haunted Hill er en klassiker af en grund. Det er også et godt eksempel på en gammel, sort / hvid film, der holder utrolig godt op. Der blev lavet en nyindspilning af denne film i 1999 og endda en efterfølger til genindspilningen. Begge er forfærdelige og bør undgås for enhver pris.
8 Kabinet for Dr. Caligari
Stille film fra 20'erne får ikke det skuespil, de skulle. Dette er endnu mere sandt, når du taler om tysk ekspressionistisk biograf. Hvis noget, skal disse film ses mere udbredt i betragtning af hvor godt de holder op i dag. Cabinet of Dr. Caligari er en film fra 1920 om en ond hypnotisør, der bruger en sleepwalker (Conrad Veidt fra The Man Who Laugh) til at dræbe folk efter hans opførsel. Tematisk ligner den mere realismebaserede White Zombie, har denne film en unik visuel stil, der er en del af tegneserien, en del scenespil og en del afskyelig mareridt. Nogle gange forveksler moderne filmfans denne med Cabinet of Caligari, en reboot / efterfølger fra 1960 skrevet af Robert Bloch. På trods af indblanding af noget talent i verdensklasse nærmer filmen fra 1960 ikke originalens storhed.
Det originale kabinet til Dr. Caligari kan ses gratis online eller endda downloades lovligt. Roger Ebert kaldte det den "originale horrorfilm." Det er et diskutabelt punkt, men selvom det ikke er det første, er det et spektakulært ur, og det bør enhver seriøs filmfan se.
7 Uskyldige
Baseret på Henry James 'fremragende novelle Turn of the Screw, er filmen The Innocents fra 1961 stadig skræmmende i dag. Ærlig. Deborah Kerr er fru Giddens, hyret til at være guvernør for to børn med uinteresserede forældre. Drengen, Miles, skal være væk i skolen. Pigen, Flora, synes lunefuld og trukket tilbage, indtil hun, hendes bror, kommer hjem, efter at have været bortvist. Lille Miles virker som et sødt barn, hvis det er underligt flørtende ud over hans år.
Efterhånden som tiden går, begynder fru Giddens at undre sig over, hvad der sker med disse underlige børn, og hvor meget sandhed der er om rygterne om spøgelser omkring det spredte gods. The Innocents er en spændende film, der ærligt vil holde dig på kanten af dit sæde. Sluk for lysene, sprøjt nogle majs og lad dig blive væk med denne fortælling om mord, selvmord, hjemsøgelser og paranoia. Gode forestillinger, uhyggelig natur og en langsomt brændende plot gør dette til en virkelig skræmmende film, der holder op til trods for at være over 55 år gammel.
6 Invasion af body snatchers
50'erne var en blomstrende tid for sci-fi. Mellem den kommunistiske trussel, truslen om atomkrig og atomisk nedfaldsskrækhed var der en hel masse for sci-fi-genren at forudsige, lambaste eller satirisere. Mens dem! og Godzilla-filmene behandlede nogle af konsekvenserne af radioaktivt nedfald, Invasion of the Body Snatchers var en kommentar til McCarthyism. Var der kommunister, der lurer hemmeligt i din by, dit kvarter, dit eget hjem?!? Sikkert ikke. Men hvorfor lade det forhindre dig i at blive virkelig, superparanoid og mistænke alle, du kender - din mor, din mand, endda dit barns yndlingslærer?
Denne film er den første tilpasning af romanen The Body Snatchers af Jack Finney. Det viser storartet som Kevin McCarthy (en sælgers død, UHF), Dana Wynter (for det meste westerns og tv) og Carolyn Jones (Addams-familien). I retfærdighed vil vi nævne, at 1978-genindspilningen af denne film (som spiller Donald Sutherland, Leonard Nimoy, Jeff Goldblum og Veronica Cartwright) også er fremragende. Men originalen er altid den bedste, og denne indeholder nogle virkelig imponerende specialeffekter for tiden.
5 Demens 13
Lad os sætte scenen. American International Pictures beslutter, at de vil udnytte Universal's succes med Psycho. De ramte Roger Corman for at gøre det, men han arbejdede på noget andet. Corman kaldte lydmanden fra en tidligere film af ham, en han kendte var interesseret i at lave en funktion. Corman havde lydmanden - en fyr ved navn Francis Ford Coppola - skrive et manuskript, der havde masser af mord og kunne skydes hurtigt og billigt.
I 1963 blev Dementia 13 frigivet. Dets budget var under $ 50.000 og gav studios nøjagtigt, hvad de bad om, noget "gotisk og psykologisk." Det gav dem også kreativt kameraarbejde, opfindsom plotning og tempo, og lidenskabelige forestillinger fra meget af rollebesætningen. Rollelisten vil se forfærdeligt velkendt ud for alle, der ser en masse amerikanske internationale billeder. Patrick McGee og William Campbell fra Young Racers, og Luana Anders fra Pit og Pendulum viser sig alle. På trods af at han er sort / hvid (og det faktum, at eksisterende kopier er lidt på den uklare side), holder Dementia 13 godt op som et spændende, overraskende og meget skræmmende ur.
4 The Incredible Shrinking Man
Denne meget skræmmende film er en vidunderlig kombination af 50'ernes æra med bekymring for videnskabsdrevet amok og en skræmmende historie af den store Richard Matheson. The Incredible Shrinking Man fortæller historien om Scott Carey, en smuk gift mand, der ser ud til at nyde et regelmæssigt, lykkeligt liv. En dag ved havet sprøjtes han af en underlig tåge, som ingen kan forklare. Et par måneder senere indser han, at han skrumper ned. Flere ture til mange læger giver intet (bortset fra at han bliver en tabloid fornemmelse). Når han fortsætter med at krympe, bliver specialeffekterne mere vilde, og farerne - også omkring sit eget hus - bliver stadig mere frygtinducerende.
Mens Scotts kone er ude for at handle, angribes og antages Scott, der nu er mindre end 7 tommer høj, at familiens kat dræbes. Hans forfærdelige enke flytter ud af det hjem, de delte, og efterlader en stadig mindre lille Scott til at navigere i slottet, som han engang var konge af. Scott og hans kone er dejlige mennesker, så det er svært nok at se dem lide sådan en rædsel. Men Grant Williams spektakulære præstation og hjerteskærende fortælling gør denne film grusom, skræmmende og dybt mindeværdig.
3 Night of the Living Dead
Er der noget tilbage, der skal siges om Night of the Living Dead? Det er let en af tidens store rædselklassikere og markerer starten af vores moderne begreb zombier. Sikker på, der var voudon zombier før Romero, men de beskadigede ikke eller spiste menneskelig kød, pokker - de var ikke engang døde. George Romero, John Russo, Russ og Gary Streiner; disse er blandt dem, der gav os de zombier, vi kender og elsker i dag.
Mens moderne fans muligvis kan forsikre dig om, at Dawn of the Dead eller endda The Walking Dead er bedre steder at få din zombie-fix - skal du opgive det til originalen. Night of the Living Dead er hvor mange af vores standard zombie trope kommer fra: det befæstede bondegård, det yndig zombie barn, kamp mod de levende og dumme ulykker, der forårsager unødvendige dødsfald. Hvis du nogensinde har gystet, da du hørte linjen, "De kommer til at hente dig, Barbara," ved du allerede, at dette er den mest uhyggelige zombiefilm nogensinde.
2 Night of the Hunter
Robert Mitchum er let et af de mest uhyggelige navne i den klassiske biograf - delvis takket være hans rolle i Night of the Hunter. Shelley Winters og Lilian Gish vises også i denne klassiske film, der var instrueret af den meget indflydelsesrige Charles Laughton. Night of the Hunter er en klassiker for en masse nørdige filmfan-årsager som opfindsom film og en spøgende score. Hvad handler det om? En mand frarøver en bank for at fodre sin familie og formår at skjule pengene før han bliver fanget og ført i fængsel. Han fortæller kun sin søn, Billy, hvor pengene er skjult. Faderen hænges for sine forbrydelser, og hans tidligere cellemand - på udkig efter penge - forbinder sig til at gifte sig med Willa (Winters), den døde røverens enke. Brutto.
Billy ved, at Powell, den kamerat, der nu udgør som en opretstående minister, kun er efter kontanterne. Powell er nødt til at blive mere og mere ond i sine forsøg på at få de penge, der med rette hører til de fattige børn (eller ikke banken). Med undtagelse af den lille pige, der spiller Pearl, er rollebesætningen Night of the Hunter utroligt, og dette er let et af de mest kunstneriske horrorbilleder, du nogensinde vil se.
1 Psyko
Hvis du tror, at det at vide, om psyko-vridningen vil ødelægge filmen for dig - har for det meste forkert. Ja, det er bedre, hvis du går i kulde og får det forfærdelige chok. Men selv hvis du kender den vigtigste bit af trickery, er der stadig masser at frygte i Psycho. Den originale Robert Bloch-historie er inspireret af den virkelige morder Ed Gein, alias The Mad Butcher, der selv havde en morinspireret svaghed for ældre damer. Bloch skrev to efterfølgere, Psycho 2 og Psycho House, hvoraf ingen blev film. Alfred Hitchcocks originale Psycho er en mesterlig film, og blev efterfulgt af tre opfølgere, en genindspilning og to tv-spinoff-serier (begge kaldet Bates Motel), hvoraf den ene er ved at gå ind i sin femte og sidste sæson.
Den originale Norman Bates er en inspireret karakter, spillet til perfektion af Anthony Perkins. Hitchcock blonde arketyper inkluderer Marion Crane (Janet Leigh) og Lila Crane (Vera Miles), og hunky John Gavin spiller Marions kæreste Sam Loomis (som Michael Myers 'læge i Halloween er navngivet til). Psycho er en virkelig skræmmende historie fortalt af mesteren af spænding, en der inkluderer en spektakulær rollebesætning, skræmmende musik, og nogle af de mest maleriske og chokerende mord, du vil se - i farve eller i sort / hvid.
---
Vi ved, at denne liste knap nok ridser overfladen på alle de vidunderligt skræmmende sort / hvide horrorfilm derude. Gik vi glip af din favorit? Fortæl os det i kommentarerne!