Med den åbenlyse undtagelse fra The Dark Knight Trilogy har Christopher Nolan en tendens til ikke at lave efterfølgende venlige film. Men hvis du skulle vælge en af hans andre film at udvide, ville den, der åbner sig for yderligere udforskning mest muligvis være 2014's science-fiction blockbuster Interstellar .
Historien om en gruppe astronauter og fysikere, der forsøger at redde menneskeheden fra en døende jord for at befolke en anden, rejser, som titlen antyder, ikke kun mellem stjerner, men også galakser. Det giver meget plads til kreativ licens nede ad vejen samt et par åbne spørgsmål. Her er 10 ting, vi gerne vil se i en efterfølger.
10 Christopher Nolan vender tilbage som instruktør
Selvom oprindelsen af Interstellar ikke begyndte med Christopher Nolan (det var faktisk Nolans bror, der først blev ansat på projektet, da det blev lavet af Steven Spielberg i 2007), er det svært at forestille sig, hvilken film der overhovedet eksisterede uden ham.
Christopher Nolans instruktion kiler ikke alle på den rigtige måde, men hans storslåede følelse af skala gjorde Interstellar til en oplevelse af, at det er. At miste de forskellige egenskaber, der udgør en Christopher Nolan-film, ville være at miste selve sjælen fra Interstellar . At diskutere en efterfølger uden Nolan-instruktion føles som at diskutere en Indiana Jones-film uden Spielberg. Det er den distinkte fornemmelse af filmen, som folk elsker mere end noget andet.
9 Mere tidsmanipulation
Uanset om det bliver brugt som en narrativ enhed eller udforsket som et abstrakt koncept, elsker Christopher Nolan at rodet med tiden. (Det var ifølge den originale producent Lynda Obst, Nolans idé at tilføje elementet af tid til Interstellar .) Både tid og relativitet spiller så stor rolle i Interstellars samlede historie, at enhver fortsættelse af den ville virke tom uden mere diskussion om, og hijinks med, tid, da det påvirker mennesker.
En af de ting, der gjorde Interstellar til en skyldfri oplevelse (hvilket er ret sjældent når det kommer til science-fiction-film) var dedikationen til videnskabelig nøjagtighed. Inspirationen bag og gatekeeper for filmens videnskab var teoretisk fysiker Kip Thorne. Han bestræbte sig på at skabe en film baseret på virkelige videnskabelige koncepter, og der er mange videnskabelige teorier baseret på tid, der vides at fungere meget godt i film (som tidsrejser), som bare venter på at blive udforsket.
8 Hvad skete der med Koops søn
En stor del af Interstellars historie centrerer sig om forholdet mellem Matthew McConaughey's esspilot, Joseph Cooper, og hans lyse unge datter, Murphy (spillet af Mackenzie Foy som en ung pige og derefter senere af Jessica Chastain og endelig Ellen Burstyn). Selvom det er anstrengt, når det uundgåeligt en tilfredsstillende følelsesladet konklusion i slutningen af filmen. Det samme kan ikke siges for Cooper's forhold til hans søn, Tom. I modsætning til med Murphy, lærer publikum aldrig den ultimative skæbne for Tom (der overtager sin fars gård i hans fravær).
Vi ser, at slibet i det liv bærer Tom ned til en bitter, voldelig skal af en mand; især efter Toms unge søns død. Det sidste, vi nogensinde har set af hans karakter, er, når Murphy stopper ham død i sine rasende spor for at fortælle ham, at hun har opdaget en måde at med succes flytte menneskeheden væk fra Jorden. Vi lærer aldrig, hvis han forlader Jorden med sin familie. Det kan du antage, men vi ser det aldrig, og filmen nævner ham aldrig engang igen. Manglen på nogen form for forsoning for hans karakter med nogen af hans konflikter er et kæmpe sort hul i historien.
7 En fortsættelse af Cooper og Brands forhold
Selvom det oprindeligt måske ikke ser ud som det, er Interstellar i bunden en romantisk film. Bortset fra de dybe farver og vidt åbne rum i filmens kinematografi, blev Interstellar oprindeligt skabt som et resultat af en blind date. Lynda Obst og Kip Thorne mødtes efter at være blevet oprettet af en fælles ven og den videnskabelige legende, Carl Sagan. Fra dette møde blev filmens oprindelige behandling født. Gennem ændringerne har Interstellar været tro mod rødderne af dette møde såvel som Obst's arv med rom-coms og mødesnit. ( Søvnløs i Seattle , en fin dag , hvordan man mister en fyr om 10 dage - for at nævne nogle få.)
I den omfattende omskrivning fra Nolans fandt Interstellar historien om mennesker, der kæmper med tab. Filmen slutter med, at Cooper siger farvel til sin datter, der er den sidste rest og muligvis en konstant påmindelse om hans afdøde kone (vi ved, at Murphy ikke får sit røde hår fra ham). Derefter forlader han at genforenes med Anne Hathaways karakter, Amelia Brand, (som lige er blevet tabt af sin romantiske partner) for at opbygge et nyt liv. At se, hvordan forholdet mellem de to fjedre ville være det klareste valg for et følelsesmæssigt centrum for enhver efterfølger.
6 Flere TARS og SAG
Produktet fra det utrolige dukkeværk af skuespiller / komiker / faktisk, bogstavelig klovn Bill Irwin (som også gav stemmen til TARS), de to rektangulære robotter stjal hele showet for nogle seere. Deres tilsyneladende enkle design kunne udfolde sig på så mange innovative måder, at det altid var interessant at bare se dem bevæge sig, men det var menneskeheden, der blev udlånt til dem af både Irwin og Josh Stewart (der stemmer CASE), der gjorde dem til to af de mest uundværlige medlemmer af holdet.
Interstellar er absolut en science-fiction-film, men interessant er, at handlingen er mest drevet fremad af de menneskelige karakterer, der tager følelsesmæssige beslutninger over rationelle, videnskabelige. TARS og CASE, skønt bestemt ikke uden menneskehed og følelser, er i stand til at forblive objektive i de mange krisesituationer, der dukker op i hele filmen, og deres sagsanliggender hjælper ikke kun med den meget tiltrængte komedie i filmen, men får dem til slags følelsesmæssige klipper for publikum at klæbe fast ved.
5 Hvordan menneskeheden udvikler sig
Ved afslutningen af Interstellars historie har publikum lært, at de usete femdimensionelle væsener, der har ledet figurerne i hele filmen, faktisk var meget udviklede mennesker, der simpelthen ikke kunne forene deres udviklede tilstand til noget mærkbart til mennesker i det 21. århundrede. At nogensinde virkelig se dem ville derfor være en umulighed ved de regler, som filmen opstiller, men formodentlig opnår menneskeheden ikke denne tilstand natten over.
Hvis yderligere bevægelse gennem tiden er en del af historien, ville det give en masse mening at også være vidne til en hurtigere menneskelig udvikling. Hvordan ser vi ud som rejser ned ad vejen til en femdimensionel tilstand? Hvilke stimuli ville få mennesker til at udvikle sig på denne måde? Udsigterne åbner store døre til teoretisk videnskabsområde, som kunne bruges til at begejstre og underholde på måder, der aldrig før har set i en science-fiction-film. Eller enhver film, for den sags skyld.
4 Hvad fremtidens politik er
Et andet aspekt af udviklingen af menneskeheden ud over vores oprindelige galakse er, hvordan disse ændringer vil ændre menneskehedens opfattelse af sig selv. Hvad vil en ny planet gøre med vores ideologi? Hvad ville det gøre med vores følelse af moral? Hvis Gud eksisterer, gjorde de også resten af universet, men al religiøs historie drejer sig om planeten Jorden. Eksisterer religion stadig i denne verden? Hvad med politik?
Årsagerne til de krige, der gik forud for begyndelsen af historien, bliver aldrig eksplicit uddybt i (selvom det antydes, at overbefolkning var nøglefaktoren i modsætning til ideologiske forskelle), men betyder det, at menneskets tilbøjelighed til konflikt er ophørt fuldstændigt? Hvordan de tidligere konflikter så ud, og hvordan de nye vil se ud, ville være en fascinerende ting at se fra Christopher Nolan efter intensiteten i hans første krigsfilm, Dunkirk .
3 Mere af Nathan Crowleys storslåede produktionsdesign
Et af de mest uundværlige aspekter af Interstellar var den håndgribelige karakter af produktionsdesignet. Produktionsdesigner Nathan Crowleys arbejde med modeller og miniatyrer gav Interstellar et slående look og et overordnet kvalitetsniveau, hvilket gjorde filmen til en umiskendelig oplevelse.
I en tid, hvor science-fiction så ofte er forbundet med postproduktionshologrammer og grøn skærm, var det et åndedrag af frisk luft at se en dybt detaljeret analog kvalitet til teknologien i hele filmen. Dette kombineret med ideen om at vise gengivelser af filmens forbløffende VFX på en 300 fod lang biografskærm for at give skuespillerne noget at reagere på andet end en blank baggrund, gjorde Interstellar til en mere troværdig følelsesladet rejse.
2 Hoyte van Hoytema tilbage som filmfotograf
Interstellers 35 mm anamorfe og 70 mm IMAX, fotografering var simpelthen glædeligt at se. Filmen ser fantastisk ud i ethvert format, men hvis du var heldig nok til at se Interstellar projiceret på film, var oplevelsen uforglemmelig. VFX og produktionsdesignet er så iøjnefaldende, at det er let at gå glip af opfindsomheden, der foregår i filmens kamerabevegelser.
Dette var det første samarbejde mellem Christopher Nolan og den hollandske-svenske filmfotograf Hoyte van Hoytema i mangel af Nolans sædvanlige go-to Director of Photography, Wally Pfister (som besluttede at begynde at instruere film for sig selv), og det er let at se, hvorfor par kom igen til Nolans næste to film.
1 Endnu mere IMAX
Christopher Nolan har været kendt i nogen tid nu som en filmskaber, der både mestrer og nyskabende med det gigantiske IMAX-format. IMAX-kameraerne er i sig selv berygtede for at være langt større, tungere og sværere at indlæse end standardudstyr, så at optage flere optagelser betyder, at der skal foretages flere ændringer i kameraerne, så de kan bruges på måder, som de aldrig har været før.
Hoyte van Hoytema har talt om, hvordan han samarbejdede med IMAX Corporation og Panavision for at ændre riggen for større lethed, når han brugte den håndholdte. Et IMAX-kamera var også fastgjort til næsen på et lille fly til luftbrug, et eksperiment, som næsten helt sikkert hjalp med Nolan og van Hoytemas næste samarbejde om Dunkirk . Ligesom verdensudforskere i Interstellar , jo mere de skubber grænserne for teknologi, jo større vil belønningen være for os alle.