Prissæsonen er i fuld gang - alle de forskellige grupper har udnævnt deres nominerede, og vi arbejder langsomt igennem de prestigefyldte ceremonier på den lange vej til Oscar den 26. februar.
Ser man på nomineringerne, er det rimeligt at sige dette sandsynligvis det bedste året rundt siden 2011 (som bragte klassikere som The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan og Winter's Bone, selvom de var alle slået ud af Kongens tale). Der er en bred vifte af film i strid med, fra klassisk Oscar-billetpris til dristige, tilbagevendende lidenskabsprojekter samt et væld af film, der seriøst adresserer sidste års "Oscars så hvide" kontrovers (det ser ud til, at tre ud af de fire skuespilkategorier vil faktisk gå til folk i farve).
Men det kunne have været et meget andet sæt nominerede. Havde et par små ting ændret sig i produktionen af de store film, kunne vi have haft Emma Watson sat til at tage bedste skuespillerinde, bedste birolle som et meget mere åbent felt og nogle af de mest dominerende film, som glemte udgivelser fra et årti var glemt. siden.
Ser jeg tilbage på udviklingen af 2017s Oscar-film, her er hvordan de alle kunne have arbejdet forskelligt. For at kvalificere sig til denne liste skal en film have været nomineret til en Oscar og under udviklingen gennemgået en større ændring, der direkte ville have påvirket den kategori, den er nomineret til.
15 Paramount ønsket at lave hegn med Eddie Murphy
Produktionsfortællingen om hegn er en af ren passion og kærlighed til materialet. Da Denzel Washington først stødte på August Wilsons stykke, valgte han at udføre det på Broadway, hvor han og co-star Viola Davis modtog strålende anmeldelser. Det var kun et par år senere, at han kom til at gøre det som en film, bragte sine sceneko-stjerner sammen og lavede en film, der nettede ham yderligere to Oscar-numre (og kunne se ham vinde bedste skuespiller om natten sammen med Davis, som er en død cert for birolle).
Dette var dog ikke første gang, en film baseret på stykket blev fremsat. Paramount havde købt Wilsons manuskripttilpasning af sit manuskript og forsøgte flere gange at få det fra jorden, men kunne aldrig få det til at fungere. En fabelagtig version, som Washingtons siden spøgte om, ville være som et Eddie Murphy-køretøj, noget der meget let kunne have vendt komikerens karriere rundt.
I sidste ende var den store barriere for Paramount dog forfatterens insistering på at have en sort instruktør, noget de virkelig kæmpede med. Heldigvis havde Washington evnen til at gennemføre det.
14 Peter Berg betragtes som ledende helvede eller højt vand
På trods af at det var indie-hit i sommeren 2016, er Hell eller High Water blevet sådan en bemærkelsesværdig Oscar-film ret overraskende. Ikke fordi den ikke er god eller værdig - den ligger i de nomineredes øverste kvartil - men fordi det er den slags film, der så sjældent bliver bemærket: en magert, intens thriller, der ikke lader sin fokuserede undertekst komme i vejen for historie.
Det virkelige salgsargument er manuskriptet, der toppede den eftertragtede Black List - listen over Hollywoods bedste uproducerede manuskript - i 2012. Det var Sicario-forfatteren Taylor Sheridans arbejde, der først fik Peter Berg - som producerede filmen - om bord og på et tidspunkt havde ham sat til at lede.
Mens vi med de fleste eksempler ser på, er der et element af nysgerrighed over de alternative tidslinjeversioner af disse film, er det svært at sige, at et Berg Hell eller High Water ville have fungeret. Instruktøren har udskåret en rentabel niche, der gør patriotiske billeder, hvor Mark Wahlberg spiller en traditionel amerikansk helt, og mens Deepwater Horizon og Patriot's Day bestemt er gode, er det ikke en tilgang, som Hell eller High Water havde brug for - kan du forestille dig Wahlberg i Pines rolle virkelig holder du det til Jeff Bridges? Gys!
13 skjulte figurer blev cirkuleret af Oprah og Viola Davis
Den overraskende sene deltager i dette års Oscar-løb var Hidden Figures, som tilsyneladende savnede hype-toget, men dukkede op som en box office juggernaut, noget der sandsynligvis hjalp med at styrke det til at vinde Ensemble-prisen ved Screen Actors Guild Awards og tjene tre Oscar-noms til billede, tilpasset manuskript og birolle.
Tilpasning af så meget fokus var på forestillingerne, specifikt Taraji P. Henson, Octavia Spencer og Janelle Monáe som tre sorte kvindelige videnskabsmænd ved NASA, en vigtig måde, at filmen var næsten anderledes var i rollebesætningen. At være sådan en stærk historie blev flere andre store skuespillerinder knyttet til rollerne under udviklingen, mest fremtrædende Oprah Winfrey og Viola Davis.
Den større potentielle forskel ligger imidlertid i manuskriptet, som oprindeligt skulle følge kildebogen og fokusere mere på NASA og mindre på de tre kvinders hjemmeliv. Dette ville naturligvis have givet færre rent karakterscener, men det kan også have ændret tonen; racismen til stede i NASA er institutionaliseret, men hvad karaktererne får i den virkelige verden kontrasterer den med dybtgående ubehag og fremhæver styrken ved, hvad disse usungne helte gjorde.
12 Ankomst havde over 100 alternative titler
Ankomst går ind i historien som en af de fineste sci-fi-film i årtiet, en mesterlig blanding af store ideer og snoet fortælling med en intim, karakterdrevet historie, der kun kunne fortælles inden for disse parametre. Det kunne dog let være gået under et andet navn.
Filmen er baseret på novellen Story Of My Life, som ikke kun er en spoiler, men også (i instruktør Denis Villeneuves egne ord) lyder som "en romantisk komedie". Som et resultat arbejdede produktionsteamet gennem hundreder af forskellige navne, før de sluttede på den ret enkle titel.
Den anden store grund til ændringen var dog, at fortællingen i sig selv var blevet ændret på tværs af flere omtegninger. Det vides ikke, hvad det var, men det er sandsynligvis rodfæstet i det sproglige fokus - bogen er meget mere bekymret over Heptapod-sprogets indvikling, mens filmen bruger dette mere som baggrund, hvor det meste af udviklingen finder sted midt i film montage.
11 Martin Scorsese betragtes som stille en 3D-episk
Moreso end nogen anden Oscar 2017-film er Silence den, du næsten forventer at have ændret sig mest siden den blev konceptualiseret; Martin Scorsese blev først besat af Shūsaku Endos roman om jesuitterpræster 'mislykkede forsøg på at konvertere Japan til kristendommen, da han lavede Kristi sidste fristelse i 1988 og arbejdede på et manuskript for en bedre del af to årtier.
Det første samordnede forsøg på at få det lavet var i slutningen af 2000'erne med Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro og Gael García Bernal i samtaler om stjerne (formodentlig som henholdsvis Liam Neeson, Andrew Garfield og Adam Driver's dele), og det senere dukkede op igen i begyndelsen af 2010 med planen at gøre det til et 3D-skue.
Den endelige film er mere klassisk og meget ren i forhold til den etos, der først trak Scorsese til bogen og muligvis som et resultat ikke kunne forbinde sig med akademiet som instruktørens andre nylige værker. Det er muligvis, at de tidligere versioner kunne have klaret sig bedre - den originale rollebesætning kunne have fået mere skuespil, og en periode med 3D-epik ville have hjulpet kørslen ved bedste film (den ene nominering, den fik) - men det er nok bedre, at Scorsese ikke hæmmer hans vision.
10 Manchester by the Sea var beregnet til at blive instrueret af og stjernen Matt Damon
Manchester by the Sea er Sundance-elskede gjort godt af dette års Oscars. Den havde først premiere for at give fantastiske anmeldelser på festivalen i januar 2016 og har kørt en bølge af deprimeret hype for at få seks Oscar-nomineringer og kunne muligvis hente bedste skuespiller til Casey Affleck og bedste originale manuskript til Kenneth Lonergan (selvom de står over for hård konkurrence. fra hegn og La La Land).
Da det blev udtænkt, ville meget af priserne imidlertid have været omkring Matt Damon - han var oprindeligt indstillet til at producere, dirigere og medvirke i filmen, som blev indrykket for at være en måde at få flere øjne på Lonergans manuskriptionsevner, som havde ramt et banke efter at have instrueret Margaret.
Imidlertid havde Damons travle tidsplan, at han skulle fortsætte med at træde tilbage. Først overgav han tøjlerne til Lonergran, men måtte derefter videresende og gav rollen til barndomsven Casey Affleck. Damon er dog stadig producent, så gå ikke glip af ros fuldstændigt.
9 Darren Aronofsky skulle lave Jackie med Rachel Weisz
Jackie er ikke din standardbiofilm, hvilket muligvis er grunden til, at Oscar-opmærksomheden næsten helt har fokuseret på Natalie Portmans fantastiske præstation som enkefruen. Selve filmen er et drømmelignende kunstværk, der sniger sig ikke-kronologisk gennem kølvandet på JFK's mord, men Portman begrunder det og præsenterer sorgen og skylden på baggrund af tvungen arv. Det er helt klart en film fra Pablo Larraín, der handler så meget om humør og sætter dig i karakterens hoveder, som han fortæller en historie - noget der styrker skuespillere, men som kan afskrække mere almindelig opmærksomhed.
Ting kan have været anderledes, hvis Darren Aronofsky havde instrueret. Black Swan-filmskaberen var indstillet til at styre en version med Rachel Weisz, som du kan antage, at den ville have været mere fortællingsfokuseret, men da det virkelige par brød op, gjorde også projektet det. Aronofsky kom til sidst tilbage som producent og var medvirkende til at få Larraín til at underskrive.
Ting ville have været endnu mere forskellige, hvis den oprindelige retning var gået - Noah Oppenheims manuskript skulle først gøres som en HBO-miniserie produceret af Steven Spielberg, der på et tidspunkt overvejede at styre filmen, da Aronofsky først trådte tilbage.
8 Zootopia startede som spionspoof med Nick Lead
Animerede film ændrer sig meget under produktionen. Det mest berømte nylige eksempel er Frozen, der oprindeligt havde Elsa som skurken og dermed en meget enklere fortællingsdrev.
Zootopia foretog ikke så stor karakterændring, men den gennemgik stadig en større omstrukturering. Udgangspunktet for filmen var ikke politiets proceduremæssige-racemæssige allegori, der skulle vinde Bedste animerede funktion, men i stedet en spionparodi; filmen ville følge Jason Batemans karakter (til sidst Nick Wilde) på en international spionagemission. Men da de udviklede verden, besluttede forfatterne og kunstnerne at læne sig mere i den retning og finslippe ideen om en antropomorfiseret by.
Den store switch var dog i, hvem der skulle føre; i lang tid skulle Judy Hopps være sidekick til Nick, og filmen fandt kun, at den var ægte, da de skiftede og fokuserede på rookie i storbyen. Dette førte til, at flere rolleroller blev ændret, såsom Nate Torrence's Clawhauser, der gik fra at være Nicks bedste ven til en simpel skrivebordsergeant.
7 Moana ville læne sig kraftigere ind i kønspolitik
I modsætning til Zootopia var kernetanken i Moana - en udforskning af polynesisk mytologi, specifikt demi-gud Maui - til stede fra starten og forblev en dominerende tilstedeværelse i hele produktionen.
De store forskelle her kommer i rejsen til den eponyme heltinde. Planen oprindeligt med Moana var, at hendes bue skulle have en mere feministisk hældning. Først havde hun fem ældre brødre, hvilket fremhævede en svagere position i samfundet og havde det dominerende i hendes bue. Dette blev tydeligvis droppet, hvor hendes position som prinsesse ikke var bemærket, og der var især ikke en kærlighedsinteresse i syne i den færdige film.
Beslutningen om at bevæge sig væk fra dette gjorde det muligt for filmen at holde fokus på kulturen, men får den også til at skille sig ud i moderne Disney - den åbenlyse udfordring af kønsroller var allerede en vigtig del af Frozen, så det gjorde igen, at hun risikerede at lave en restriktiv (hvis postmoderne) prinsesseformel.
6 Der var tvivl omkring to af Moonlight's nøglespil
En gang en mørk hest er Moonlight blevet en Oscar-favorit (og sandsynligvis den film med den bedste chance for at slå La La Land som bedste film om natten). Interessant nok havde Barry Jenkins krønike om en homoseksuel, sort teenager, der voksede op på baggrund af narkotikakultur i Miami, på trods af at være i udvikling i en større del af et årti ikke gennemført store fortællingsændringer gennem sin langvarige udvikling - Jenkins skrev adskillige versioner af manuskriptet, men de centrale strukturelle ideer var til stede fra starten, og den største barriere var altid finansiering.
Casting var en anden historie med flere øjeblikke af tvivl undervejs - instruktøren var usikker på Trevante Rhodes, der blev kastet til at spille den voksne Chiron (karakteren spilles af forskellige skuespillere), indtil han sprang alle væk efter en enkelt dag med optagelserne.
De største måder, det var næsten anderledes på, kom dog fra overskriften. Mest chokerende givet priserne var Jenkins ikke sikker på Mahershala Ali som narkohandler Juan baseret på hans tur som pengemanipulator Remy Denton i House of Cards, før han mødte skuespilleren. På bagsiden var Naomie Harris ikke ivrig efter at spille en stofmisbruger, men kom kun rundt, da Jenkins forklarede hende den personlige side af rollen. Selv efter tilmelding savnede Harris næsten rollen på grund af visumproblemer og skød sin årti-spændende del på tre dage.
5 Rogue One: A Star Wars Story havde over halvdelen af sin CGI tilføjet i sidste øjeblik
At Rogue One næsten var en meget anden film er veldokumenteret - omfattende omlægninger ændrede fuldstændigt tredje akt og udvidede omfanget meget - men her skal vi tale om bare de elementer, der vedrører Oscar-uddelingen.
Filmen er nomineret til bedste lydmixing (en klassisk Star Wars-kategori) og bedste visuelle effekter. Sidstnævnte er særlig interessant - filmen havde sit antal VFX-skud næsten tredoblet af omskuddene fra 600 til næsten 1.700. Dette anses traditionelt for at have ført til en større udvidelse af den showstopende rumkamp - tænk Hammerhead-møder-Star-Destroyer-møder-anden-Star-Destroyer-møder-skjold-gate-beat - noget der i høj grad påvirker skalaen og vægten af slutningen.
Naturligvis var det mere dristige effektelement en del af filmen fra før - Peter Cushings digitale opstandelse for at spille en støttende rolle som chef blandt dem. Det er meget muligt, at filmen stadig ville være nomineret til det dristige (hvis kontroversielle) valg alene, men det udvidede anvendelsesområde gjorde det bestemt mere af en pakke.
4 Joaquin Phoenix blev betragtet som Michael Shannons rolle i natlige dyr
Nocturnal Animals 'prisrejse har været ret underlig. I et andet år kunne det have været en konkurrent for alt fra instruktør til bedste skuespillerinde til bedste originale manuskript, men Tom Fords drømmeagtige dissektion af hvorfor vi fortæller historier og den effekt de har på os gennem resterne af et brudt ægteskab og en hævnhistorie-inden for en historie har i stedet siddet i periferien.
Det mærkeligste ved den opmærksomhed, som den har fået, er manglen på konsistens. Aaron Taylor-Johnson vandt faktisk bedste birolle i Golden Globes for sin psykotiske kriminelle i universets bog og slog Mahershala Ali i et stort chok, men alligevel ved Oscar-uddelingen var det Michael Shannon, der fik et nik for den grizzled, nej -nonsens betjent jager ham.
Denne chance kunne dog være gået til Joaquin Phoenix. Tilbage i de tidlige udviklingsdage var skuespilleren knyttet til projektet, og i betragtning af hvordan stjernerne Amy Adams og Jake Gyllenhaal allerede havde underskrevet, var det formodentlig at spille Bobby Andes. Det er dog svært at forestille sig, at han gør det bedre.
3 Studiet ønskede at lave baufil Ridge PG-13
Der er en fare med "næsten for godt til at være sandt" virkelige begivenhedsfilm, at de afslutter ved blot at dramatisere Wikipedia-siden i stedet for at fortælle en spændende historie. Dette kunne have været meget turt af Desmond T. Doss, den pacifistiske soldat i hjertet af Hacksaw Ridge. Heldigvis bringer Mel Gibson (af alle mennesker) nok instruktørhæfte til handlingen og begrundelsen for Andrew Garfields ekstreme tro på at gøre det til noget mere.
Tidligere forsøg ville sandsynligvis ikke have været så vellykkede (filmen var et billetkontor og havde seks Oscar-numre). Den oprindelige plan var at lave en dokumentarfilm, der udforskede Doss 'fulde liv ud fra sine egne historier, hvis elementer forbliver i filmens post-drama-talende hoveder (det blev dåse efter hans død i 2006), selvom det er det, der kom efter, der er tvivlsomt.
En film var på kort lige siden Doss opgav rettighederne til sin historie i 2001, men indehaveren Walden Media insisterede på, at det var en PG-13 affære. Selvom det er forståeligt i betragtning af antikrigsvinklen, ville det helt berøve filmen for dens forfærdelige kontrast og bestemt ikke ville have tiltrukket en visceral filmskaber som Gibson. Heldigvis gav Walden til sidst rettighederne tilbage til den oprindelige indehaver Bill Mechanic, som til sidst overbeviste Gibson om at logge på.
2 Elle blev planlagt til at være en engelsksproget filmset i Amerika
Paul Verhoeven's Elle er blevet en af de sjældne film, der bryder igennem de fremmedsprogede begrænsninger og får en større nominering - Isabelle Huppert fik endda en nominering til bedste skuespillerinde.
Hun var dog ikke instruktørens førstevalg; gennem udviklingsprocessen overvejede Verhoeven en bred vifte af skuespillerinder, herunder Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten og Jennifer Jason Leigh. Nu er der en stor forskel mellem de fleste af disse skuespillere og Huppert: bar Cotillard, de er alle amerikanske. Og det er fordi den oprindelige plan for voldtægtens hævnfilm var, at den skulle blive sat i Chicago. Ting ændrede sig kun, fordi det utroligt opladede emne gjorde det umuligt at få en stjerne eller finansiere næsten.
Til sidst forhøjede den franske indstilling og manglen på begrænsninger filmen, hvilket gjorde det muligt for instruktøren at arbejde uhæmmet, men desværre på bekostning af en bredere frigivelse.
1 Emma Watson og Miles Teller var i samtaler for at spille stjerne i La La Land
La La Land er den store vinder ved dette års Oscars, til det punkt, hvor spørgsmålet ikke er "Vil det vinde bedste film?" men "Vil det matche antallet af gevinster hele tiden?" Billedet virker bestemt som en lås på dette tidspunkt såvel som instruktør for Chazelle. Også en sikker indsats er, at Emma Stone går væk med to gyldne baldies i slutningen af natten - en til skuespillerinde og en til at udføre, hvilken sang der tager prisen med hjem.
Emma Watson må sparke sig selv for det - hun var oprindeligt indstillet til at spille som Mia, før filmen var i modstrid med hendes forpligtelser over for Beauty and the Beast (at Disney-live-action-genindspilning er bestemt til at være en smash, så i det mindste er der en vis trøst). Hun skulle stjerne overfor Chazelle's Whiplash-stjerne Miles Teller, der forlod projektet efter kontraktforhandlinger faldt fra hinanden. Deres afgang ændrede ikke bare masthovedet, men også Chazelles tilgang - da regissøren fandt udskiftninger, gjorde han Mia og Seb ældre og tilføjede filmens melankoli.
Det er ikke den eneste store forskel mellem det planlagte La La Land og den færdige film. Manuset indeholder flere korte elementer, der blev skåret, herunder et sidste skud, hvor kameraet panorerer over City of Stars.