ADVARSEL: Dette indlæg indeholder spoilere forHigh Life.
Den legendariske franske instruktør Claire Denis debuterer på engelsksproget med High Life, et forbløffende sci-fi-drama med Robert Pattinson i hovedrollen - her er hvad slutningen betyder. Når fejrede internationale instruktører springer op til at arbejde på det engelske sprog eller fuldt ud omfavner Hollywood-maskinen, kan resultaterne variere meget. Sidste år debuterede Cannes favorit Jacques Audiard med sin amerikanske debut med The Sisters Brothers, en western, der gjorde det godt med kritikere og blev omfavnet i sit hjemland Frankrig, men floppede stor tid på kassekontoret. Andre, ligesom John Woo og Paul Verhoeven, er blevet mere defineret ved deres blanke engelsksprogede indsats end det arbejde, der udføres på deres modersmål. Der er dog muligvis ikke nogen engelskspråklig filmdebut, som filmelskere antydet med feberligt forventning som Claire Denis, og hun har gjort det med et sci-fi-drama, der har vist sig at være en af årets mest spændende titler.
Fortsæt med at rulle for at fortsætte med at læse Klik på knappen nedenfor for at starte denne artikel i hurtig visning.
Start nu
High Life er Denis 'fjortende film som instruktør gennem en karriere, der spænder over tre årtier og en lang række stilarter og genrer. Efter at have fået hendes start som assisterende instruktør som Jim Jarmusch og Wim Wenders (hun er krediteret på både Wings of Desire og Paris, Texas), debuterede Denis i 1988 med Chocolat, et drama inspireret af hendes egen barndom voksende op i det koloniale franske Afrika. Siden da har hun nægtet at blive kasseret ind og har tilpasset sin stil og ideer til at passe til en lang række historier. Hun har lavet romantiske komedier (Let the Sunshine In), erotisk rædsel (Trouble Every Day), familiedrama (35 Shots of Rum), noir-inspirerede thrillere (Bastards) og meget mere.
Som sådan kan Denis være en hård instruktør til at kategorisere, men gennem det hele forbliver hun fascineret af emner med isolering, lyst og den nervøse sensation, der følger med at være en "anden". Selv på hendes mest frustrerende er Denis 'arbejde aldrig noget mindre end helt fascinerende. Og sådan er tilfældet med High Life og dens afslutning.
Hvad skete der faktisk i High Lifes historie?
High Life vil uundgåeligt være den første Claire Denis-film, som mange engelsksprogede ser, simpelthen fordi den ikke er på fransk. Som sådan følger det med visse forventninger om at være ”tilgængelig” eller at fungere som en indgangsport til Denis 'bagkatalog. I virkeligheden er det en meget vanskeligere titel at kategorisere. Det udgør alle de temaer, som Denis er så interesseret i at dissekere, men det afviser også fuldstændigt alle Hollywood-eske forestillinger om at appellere til brede målgrupper. Det kan være en science-fiction-film, der er udgivet på et tidspunkt, hvor den genre aldrig har været mere elskede eller rentabel, men High Lifes mål er langt højere og ikke bange for at gøre seerne dybt ubehagelige.
Filmen spiller Robert Pattinson (igen mindrer publikum om, at han efter twilight er blevet en af sin generations bedste skuespillere) som Monte, en kriminel, der er blevet dømt til tjeneste i en rummission for at udtrække energi fra et sort hul, der plejer hans datter Willow. Han sammen med andre fanger (inklusive Mia Goth og Outkast's André Benjamin) behandles som marsvin af Dr. Dibs (Juliette Binoche). Hun er blevet besat af at skabe et barn gennem kunstig befrugtning, selvom alle hendes anstrengelser er mislykkedes indtil Willow. Den ikke-lineære fortælling springer rundt fra Montes barndom (og den hændelse, der så ham modtage en livstid) til kaoset på skibet til hans isolerede liv, der opdrager babyen Willow.
Hvad er slutningen af High Life virkelig om?
At nedbryde High Life i form af plot gør det imidlertid en stor bjørnetjeneste. Denis er langt mindre interesseret i hvordan denne fortælling er, end hun er grunden til det hele. Filmen åbner med Monte og Willow alene på skibet, og begivenhederne, der førte til deres isolering, er spredt igennem, og bygger den overvældende ubehagelige følelse af frygt, der dominerer deres liv. Vi ser Monte prale over Willow, undervise hendes ord som "tabu" og finde fred i denne isolering, så springer vi tilbage til bygningens vanvid, der decimerede skibets besætning. Øjeblikke af forældres varme, som Willows første skridt og Pattinson, der synger hende en vuggevise, forstyrres af choket fra hendes opfattelse og de mennesker, der er drevet til vanvid af en doktors besætningsfulde forfølgelse af Willows skabelse.
High Life er en ekstremfilm, fra Monte og Willows familiære sødme til den invasive rædsel for seksuelle overgreb. High Lifes uklare skildring af voldtægt og reproduktiv tvang har vist sig at være nogle af dets mest besværlige aspekter for mange seere, og en del af det, der gør det så frustrerende at se det. I en af filmens mest slående og forbløffende scener glæder Dr. Dibs sig selv på en maskine, der er designet til at onanere besætningsmedlemmerne, stumpet med titlen ”f * ck-boksen”. Sex fjernes for sin intimitet og interpersonlige kontakt og reduceres til en klinisk aktivitet hjulpet af forudgående krom sort maskiner. F * ck-boksen er et sted for glemmebogen, ligesom sex i sig selv i forbindelse med historien, en passende metafor i betragtning af skibets ultimative mission mod det sorte hul.
Hvad sker der i det sorte hul i slutningen af det høje liv?
High Lifes skildring af et sort hul synes allerede forud for sin tid; som mange kritikere og videnskabsfolk allerede har bemærket, hvor meget Denis 'tage ser ud som det banebrydende billede taget af Event Horizon Telescope, der blev afsløret for offentligheden i sidste måned. Denis sammenlignede det med "et krokodilleøje", og det er bestemt et uforglemmeligt billede, både smukt og fuldstændig skræmmende. Den anden halvdel af filmen hopper fremad i tiden for at vise Monte med en ny ung Willow, når parret bevæger sig tættere på kanten af rummet og det ukendte af det sorte hul. Willow, nu gammel nok til at tale tilbage med Monte og kræve en ordning for, hvordan tingene gøres på det smuldrende skib, overbeviser hendes far om at gå ombord på en flugtpude med hende og rejse gennem det sorte hul.
Højdepunktet er et af de mest visuelt forbløffende øjeblikke på film: et minimalistisk indtagelse af vidunderne i rummet, der er både smukt og fuldstændig forfærdeligt. Det er måske også de mest slående og stumpe filmiske metaforer for forældreskab i det sidste årti. At være far, indser Monte, er et sort usikkerhedshul uden nogen klar rute gennem til den anden side, men hvis du trækker det af, kan resultaterne være virkelig vidunderlige. Hvorvidt Monte og Willow gør det ud af det sorte hul i live, er næsten irrelevant. Selv Denis selv ved ikke eller bekymrer sig om hemmelighederne i det sorte hul eller hvad det indeholder for hendes hovedpersoner.
Da han talte på Toronto International Film Festival sidste år, musede Denis, "Hvad er intet, når der ikke er tid og ingen plads? Jeg ved ikke." Kraften ved High Life er i den risiko, de tager. I deres sidste udveksling spørger Monte Willow: "Skal vi det?" Hun reagerer med et "Ja". Verden er usikker, men de er ikke i deres kærlighedsbånd, og det er det, der gør High Life til en af de bedste film i 2019 hidtil.