Hvem kunne have forudsagt, at 2001-filmen The Fast and the Furious - en prangende neo-Noir om den underjordiske subcultur af bilracing - i løbet af det årti, der fulgte efter frigivelsen, ville give anledning til en kritisk respekteret global box office juggernaut?
Fast & Furious 6 er den fjerde rate, der bliver instrueret af Justin Lin, som er ansvarlig for at flytte serien væk fra race-drama terræn og mod heist / thriller-genren på et internationalt spillerum (startende med Fast and the Furious: Tokyo Drift). I Screen Rants officielle Fast & Furious 6-gennemgang går vores Ben Kendrick i detaljer med sin oversigt over, hvorfor Lins film udgør god gammel popcorn-film sjov.
Nogle mennesker rally mod disse film for at være øvelser i over-overbærenhed, det være sig på grund af det metal-knasende skuespil, den smukke rollebesætning af mænd og kvinder - der spiller kriminelle, der er modne til ogling - eller den eksotiske bil- og kuglebilinventar. Sikker på, at Fast and the Furious-serien kan sammenfattes som en skyldig fornøjelse (ikke mere, ikke mindre), men alligevel synes Lin's såkaldte lavvandede blockbusters ikke at generere de samme lidenskabelige negative reaktioner som f.eks. Michael Bays kollektive filmografi.
Vi er kommet med tre hovedårsager til, hvorfor denne franchise er blevet en moderne popkultur-touchstone.
-
1. Det er en superhelt-franchise i forklædning
Superhelte er de åndelige efterkommere af guddomme og almindelige mennesker (der lander sig selv under ekstraordinære omstændigheder), der findes i den gamle mytologi. De er i det væsentlige antropomorfe metaforer, hvis personlige kampe, konflikter, uro og trængsler afspejler de universelle oplevelser hos den generelle menneskelige befolkning til enhver tid i historien. Tegneserie-superheltfilm er i vrede i dag, dels fordi flere filmskabere er kommet til at værdsætte deres værdi som meningsfulde eksempler på historiefortælling.
Hurtige og rasende figurer som Dominic Toretto (Vin Diesel) har supermenneskelige kvaliteter - som evnen til at hoppe fra køretøjer i bevægelse, der går hundreder af miles i timen og lande med nary en ridse - men hvad gør Dom virkelig til en superhelt som Batman eller Iron Man - selv uden kostume (vi siger, at hans ulige passende stramme skjorter ikke tæller med) - er hans højere moralske kald og hengivenhed over for familien. Resten af hans besætning skal ligeledes kæmpe med forhold som forældrenes ansvar, kærlighed, grådighed vs. generøsitet og deres forpligtelser over for andre mennesker, som alle præsenteres i en sammenhæng, der afspejler livet i det 21. århundrede.
Ingen benægtelse, det kan være sjovt at spotte den latterlige handling og melodrama, der findes i hver eneste del af serien Fast and the Furious. Men i slutningen af dagen kvalificerer disse film sig som farvet superheltefilm i uld - og vellavede på det:
- De viser folk, der gør virkelig ekstraordinære ting.
- Karaktererne og deres problemer er ikke en sekundær bekymring for handlingen (f.eks. Fast & Furious 6 handler virkelig om Dom, der forsøger at reparere sin brækkede familie).
I den forstand er de mere succesrige end nogle af de mere tæt konstruerede tegneserie-superheltfilm, der bliver fanget i at prøve at gøre for meget (* indsæt din valgte superheltfilm her *), hvilket fører mig til mit næste punkt…
-
2. De glemmer aldrig, hvad de er
Der er sjældent (hvis nogensinde) et strejf af forlegenhed i den måde, hvorpå de bedre Fast and the Furious-film er sammensat. Lin og manuskriptforfatter Chris Morgan - mere end deres forgængere (Rob Cohen, John Singleton osv.) - foregiver ikke at bruge en sofistikeret samling af karaktertyper og troper i deres historiefortælling. I stedet nyder de at skabe "lav kunst" og spille alt lige uden et strejf af ironi, hipper-end-du-sarkasme eller selvbevidsthed. (Sandt nok, dette kan give nogle utilsigtede sjove øjeblikke, men det er bare en del af det sjove.)
Lin's film er for eksempel fuldt til randen med tyndt klædte kvinder, mejslede mænd, hyperaktiv redigering, bombastisk handling og pulserende musikalsk akkompagnement; dybest set alt, hvad folk typisk identificerer som værende "forkert" med Hollywood-film i dag. Men fordi disse film er så ærlige og unapologetiske med hensyn til hvad de har at tilbyde, giver det disse elementer mulighed for at føle sig meget mere organiske til proceduren. Derfor tiltrækker Fast and the Furious-film ikke den samme kritik af fan-service og upassende pandering, som andre blockbusters har tendens til at få (se: Alice Evas strip-down i Star Trek Into Darkness).
Sjovt nok, fordi rollebesætningen og besætningen i serien Fast and the Furious er så oprigtige i deres præsentation af underholdning af lav kvalitet, er de bedre i stand til at producere noget, der er værd. Ironisk nok er de mere succesrige end nogle filmskabere, der satser på at lave kunstnerisk billetpris eller blive pakket ind i vigtigheden af det emne, de udforsker på skærmen.
Folk som Lin og Morgan erkender, at pulpy og action-driven storytelling virkelig burde være … godt, pulpy og action-orienteret, og deres hengivenhed over for sagen - i kombination med forbedrede færdigheder i den stil af filmfremstilling gennem årene - har bidraget til, at denne franchise er blevet en vellidt maskine til at tjene penge.
-
3. De omfavner mangfoldighed
Hver af de hurtige og rasende filmers rollebesætninger er sammensat af sexsymboler - der er klædt på for at vise deres kropsbygning - men alligevel inkluderer deres rækker mennesker af forskellige køn, etniciteter og kulturel baggrund. Mange en teltstang-franchise drejer sig om en rollebesætning af flotte skuespillere og skuespillerinder, men i dette tilfælde skelnes de på måder udover personlighed. Kommercielt set er det et smart træk, der hjælper med at tiltrække et større publikum (og undgå klager over at forsøge at tvinge flere ikke-hvide tegn ind).
Fra et kreativt perspektiv spreder denne franchise ligeledes et positivt budskab om vigtigheden af at forene på tværs af skelene mellem race, køn, nationalitet - eller endda grænsen mellem lovlydige og kriminelle - for at opnå et større mål (som f.eks. Sige, nedtager en terroristprofiter i Fast & Furious 6). Både mænd og kvinder i disse film har specielle talenter, og næsten hver eneste af dem tjener et større formål i historien (selv når det er enkelt).
De hurtige og rasende spillere komplimenterer også hinanden med hensyn til deres evner og styrker; derfor bliver moderens Mia Toretto (Jordana Brewster) portrætteret som værende lige så beundringsværdig som den hård-som-negle bilekspert Letty Ortiz (Michelle Rodriguez).
De fleste af de mandlige og kvindelige karakterer er bestandstyper, som nogle har tendens til at afvise som stereotyper - alligevel fordi rollebesætningen og filmskaber respekterer dem - mens de lader dem deltage i det sjove - de føler sig tættere på rigtige mennesker. (Derudover passer ikke alle ind i en kasse - når alt kommer til alt, hvornår så du så en asiatisk karakter portrætteret som en cool og smuk fyr uden rigtige kampevner, a la Sung Kang som Han?)
-
The Fast and the Furious-filmene er sjov og prangende underholdning, der bedre lykkes at være relevant pop-art end andre blockbusters eller relaterede mainstream-film. I sidste ende er det, hvad jeg føler, adskiller dem fra lignende popcorn-film og har bidraget til levetiden for denne franchise (som er ved at krydse 2 milliarder dollars over hele verden).
Sørg for at dele dine egne teorier om den hurtige popularitet af The Fast and the Furious i kommentarfeltet.
_____
Fast & Furious 6 spiller nu i teatrene.
Fast & Furious 7 åbner i amerikanske teatre den 11. juli 2014.