(BEMÆRK: Følgende interview indeholder MINOR SPOILERS til Dawn of the Planet of the Apes)
Da det først blev meddelt, at 20th Century Fox havde til hensigt at genstarte Apes-filmfilm-franchisen med Rupert Wyatts oprindelige fortælling, Rise of the Planet of the Apes, stak mange filmfans af ideen. Mens den originale serie forbliver meget elsket, blev interessen for en ny start for de hjerne Apes spildt i Tim Burtons filmindspilning fra 2001 / løs tilpasning af Pierre Boulles originale Planet of the Apes-roman. Ikke desto mindre gjorde en tankevækkende historie om menneske- og ape-karakterdrama med en ligefrem kraftfuld forestilling fra Andy Serkis som franchisestjerne Caesar, Rise of the Planet of the Apes til en af de største overraskelser i 2011 (læs vores anmeldelse) - hvilket efterlader fans ivrige efter en fortsættelse af den revitaliserede serie.
Matt Reeves, der erstatter Wyatt til efterfølgeren, med titlen Dawn of the Planet of the Apes, er kendt bedst for at instruere den amerikanske remake fra 2010, Let Me In, samt den filmfavorit, der blev fundet film Cloverfield. Til at begynde med var Reeves skeptisk over for at lede det næste kapitel i den voksende konflikt mellem menneskeheden (at leve i en post-apokalyptisk verden efter Simian Influenza spredte sig rundt om i verden og decimere den globale befolkning) og hyperintelligente aber (nu i de tidlige stadier af danner deres egen organiserede civilisation). Ikke desto mindre fandt filmskaberen ”følelsesmæssigt perspektiv”, der gav en spændende vej ind i efterfølgerhistorien - satte scenen for Dawn of the Planet of the Apes til potentielt at overgå Rise of the Planet of the Apes 'kritiske og kommercielle anerkendelse.
Tidlige anmeldelser af filmen har været overvældende positive - med vores egen Kofi Outlaw, der siger: "Seriøst, Dawn of the Planet of the Apes er fantastisk. Reeves lavede The Dark Knight of the Planet of the Apes film." Med kun få korte dage (på tidspunktet for denne skrivning), før filmen åbner for offentligheden, finder vi snart ud af, om afslappet publikum reagerer med den samme entusiasme.
Forud for frigivelsen af Dawn of the Planet of the Apes havde vi en chance for at chatte med Reeves for at diskutere udviklingen af filmen sammen med, hvad fremtiden kan rumme for Apes-franchisen.
Snart vil du kunne høre den fulde samtale under vores podcast-episode Dawn of the Planet of the Apes, og vi vil udvide på flere nyhedsværdige emner fra dette interview i de kommende dage, men i mellemtiden skal du kontrollere ud af det fulde interview med Reeves nedenfor.
Screen Rant: Den første ting, der interesserede mig og virkelig bare fangede min opmærksomhed, var det første og sidste skud af denne film gør det meget klart, hvem denne film handler om, og hvad fokus for den er. Det er meget overraskende, når du går ind i denne film, og du ser, at den første - jeg ved ikke det nøjagtige tidspunkt - men omkring 20 minutter …
Matt Reeves: Ja, det handler om de første 15, 20 minutter, noget lignende.
SR: Det handler bare om aberne og deres kultur. Det er denne næsten stumfilm, hvor de for det meste kommunikerer på tegnsprog. Var det altid visionen, der gik ind i dette, eller var det noget, du slags måtte kæmpe for, eller var alle bag dette helt fra starten ?
MR: Det er interessant, at du spørger det. Jeg har været en livslang fan af Apes Planet. Jeg var besat af abernes planet som barn. Jeg havde dukkerne. Jeg så tv-showet. Jeg så filmene. Jeg ville være en abe. Da jeg så Rise, blev jeg virkelig påvirket, fordi jeg altid ville have været en abe som barn på grund af hvor sej de så ud, og da jeg så filmen, indså jeg, at jeg fik min barndomsønske, men på en måde aldrig forventet. Jeg blev følelsesmæssigt en abe, fordi filmen var en så intim udforskning af Cæsars karakter. Jeg var som: “Wow. Det er fantastisk!"
Så da jeg kom ind for at mødes med studiet, da de henvendte sig til mig om at lave filmen, kastede de mig historien om, at de havde, som de havde arbejdet med, og det handlede ikke om Cæsar. Faktisk startede det i den post-apokalyptiske by, og aberne, i den første scene, kom lidt ned i byen, og de skubbede kraftledninger op. Og der var denne slags historie i byen. Og aberne var faktisk meget artikulerede. De kunne allerede tale meget, meget let.
Jeg var som, ”Åh. Jeg tror ikke, det er filmen for mig. ” De sagde: ”Vent et øjeblik. Hvorfor ikke?" Jeg sagde, "Nå, det er bare ikke, hvad jeg ville gøre." Så de sagde: "Nå, hvad ville du gøre?" Jeg sagde, ”Nå, jeg tror, du bliver nødt til at huske på, hvad du gjorde. Du skabte i Rise en helt i Cæsar. Hvis jeg skulle lave denne film, ville jeg gerne have, at den skulle være Cæsars film igennem og igennem. ” Jeg tror, at hemmeligheden bag Rise er, at det ender med at blive en ape-view-view-film. Jeg tror nu, at du har gjort det, du har tjent det. Denne film skal erklære sig lige fra starten som værende hans film. Det skal starte og slutte på ham. Min idé var, at jeg følte, at i stedet for at starte ind i den post-apokalyptiske menneskelige verden, som naturligvis ville være en del af historien, ville jeg ikke have, at det skulle være begyndelsen, fordi jeg følte, at det på en måde var den mest kendte del.Vi har set en million post-apokalyptiske film.
Så jeg tænkte, ”Nå, hvad hvis filmen i stedet startede som 2001? Og i stedet for menneskers daggry er det morgendagens intelligente aber. Og du ser dem i deres verden. ” Og som du siger, det er som en stum film, hvor du først bare ser dem, og det er lidt primalt og elementært og skræmmende næsten på den 2001-lignende måde. Og så når historien udfolder sig med dem, og din oplevelse udfolder sig med dem i løbet af de næste 15 minutter, bliver du faktisk trukket ind i deres følelsesmæssige liv og begynder at se under lag og begynder at have den samme forbindelse med Cæsar, som du gjorde i Rise, hvor du ser ham nu ikke kun som leder af aberne, men også som en far. Og du ser hans nyfødte. Og du ser ham som en patriark. Jeg mener, dette er virkelig hans udvidede familie. Og at når du først havde etableret det,så kunne du introducere det faktum, at der var mennesker. I begyndelsen af filmen ville du tro, at mennesket havde ødelagt sig selv. Og så pludselig løber de ind i hinanden, og så bliver filmen som en klassisk mytisk western, hvor du har denne slags to folkeslag, der er i konflikt om et stykke jord, og spørgsmålet er, om de kan eksistere sammen eller bliver de nødt til at vende sig til vold? Dette spørgsmål kunne leve under alt.og så ville filmen blive som en klassisk mytisk western, hvor du har denne slags to folkeslag, der er i konflikt over et stykke jord, og spørgsmålet er, om de kan eksistere sammen eller bliver de nødt til at vende sig til vold? Dette spørgsmål kunne leve under alt.og så ville filmen blive som en klassisk mytisk western, hvor du har denne slags to folkeslag, der er i konflikt over et stykke jord, og spørgsmålet er, om de kan eksistere sammen eller bliver de nødt til at vende sig til vold? Dette spørgsmål kunne leve under alt.
Så det var min tonehøjde. Jeg forventede stort set, at de skulle sige, ”Nå, det tror jeg ikke. Vi har en udgivelsesdato, og vi er nødt til at komme videre. Og vi har allerede denne oversigt på plads. ” Til mit chok var de eneste ord, de virkelig sagde, ”lyder godt. Er du med?" Jeg var som, “Åh! OKAY."
Jeg havde aldrig lavet en studieteltpolefilm. Så jeg var blevet tilbudt et antal af dem, men jeg havde faktisk afvist dem, for hvad der virkelig er vigtigt for mig er at have et synspunkt og have en følelsesmæssig vej ind i noget. Det har faktisk været en nøgle til alt, hvad jeg har gjort, er at have et bestemt følelsesmæssigt perspektiv på noget.
Det jeg slog op var mit følelsesmæssige perspektiv. For at være ærlig troede jeg, at de aldrig ville gå efter det. Og jeg havde afvist alle de andre, fordi jeg ikke kunne finde det for disse ting. Så da de pludselig sagde, at det lød godt, og vi kunne lave den version af filmen, var jeg bange for, fordi det betød, at jeg ikke rigtig havde nogen grund til at sige nej, hvilket betød, at jeg nu måtte springe ind i dette.
Det var spændende og skræmmende. Der var en enorm indlæringskurve i at skulle springe ind og forstå, hvad præstationsfangst var, og hvordan det ville fungere. Det var ret et eventyr. Men det længste svar nogensinde på dit spørgsmål er, at det ikke er, hvad filmen startede som, men det er utroligt, hvad de lod mig gøre.
SR: Det er et godt svar, fordi du faktisk berørte en række andre spørgsmål, som jeg vil stille dig lige nu. Den anden ting, jeg var ved at spørge dig om, var påvirkninger. Da jeg så filmen, var disse meget kubrickiske øjeblikke en af de første ting, som jeg troede var virkelig en slags geni. Jeg troede, jeg så dem, og du sagde vel, sagde du det som hyldest til det musikalske partitur og den måde, som skuddene blev komponeret på. Jeg troede, det var hyldest, og jeg tænkte: "Det er en slags geni." Svært at fange, men godt udført.
MR: Det var de bestemt. Tak skal du have. Det var bestemt tanken. Det var som om jeg bare … fordi jeg var betaget af den idé, mener jeg, at 2001 er en af mine yndlingsfilm. Jeg synes bare, det er sådan en stærk film. Disse sektioner i begyndelsen af filmen synes jeg er så fængslende. Jeg tænkte bare, ”Nå, her er vores chance for at gøre noget andet, men meget specifikt for aberne, der virkelig kunne ekkoere det.”
Da Michael Giacchino og jeg, som jeg synes har skrevet en storslået partitur, satte os ned for at tale om scoringen for den scene, lyttede vi faktisk til noget af den legatmusik, der faktisk findes i nogle af de sekvenser, der er i 2001 - monolitten slags musik, som du tænker på, den virkelig tonale, uhyggelige kormusik. Så vi besluttede, at det kunne starte, så du næsten kunne være bange for aberne. Så det føles virkelig elementært, at du ser de nye dominerende arter på jorden. De har arvet jorden. Og mange af de visuelle referencer og lydreferencer, musikreferencer, var bestemt fra 2001 og fra Kubrick og den slags stemning. Så det er virkelig sejt, at du valgte det.
SR: Mange mennesker bruger dem og får dem ikke nødvendigvis rigtigt, når de bruger det. Jeg synes, hvad der var så godt ved dette, at det virkelig hjælper med at sælge og grunde denne idé. Jeg mener, at et af de øjeblikke, der stikker ud, er når Jason Clarkes karakter først går ind i denne landsby, og der er skuddet af alle aberne
.
MR: Det er en af mine yndlingsscener.
SR: Ja, bare omkring ham. Og den musik tændes, og den kører virkelig bare hjem som, ”OK. Dette er et rigtigt sted. Denne fyr gik ind, og det er stort set, hvad din reaktion og følelse kan være, hvis du gik ind i en landsby med intelligente aber. ”
MR: Det er så sejt, at du siger det, fordi det faktisk for mig, når jeg taler om en vej ind, og jeg taler om, når jeg vælger et projekt og min vej ind, har altid at gøre med synspunkt —Hvem er du i hvert øjeblik? Synspunkt for mig er den vigtigste del af filmfremstilling. For mig handler biograf om følelsesmæssig empati - at placere dig inde i en karakter i en situation og føle, hvad de føler.
Hele ideen til begyndelsen af filmen var at starte på denne måde, der var lidt overraskende på denne slags 2001-lignende måde og derefter begynde at skrælle lagene tilbage og faktisk finde dig selv følelsesmæssigt at identificere med aberne. Men så ville jeg lave en switch, hvor vi i den rækkefølge, du taler om, bliver Jason Clarke, mens du i starten faktisk kommer ind i denne verden, der har en slags skønhed og varme og en følelse af familie til det, at når han går ind i det, er det ligesom hvad hvis du har set en historie om dyr i naturen, og så pludselig var du et menneske
.Eller hvis det handlede om et menneske, der pludselig gik ind i zoologisk have. Det er som: ”Åh, vent et øjeblik. Du skulle ikke gå ind i buret. Hvad laver du?" At dette perspektiv var et skræmmende perspektiv; at en af tingene var at vise abernes indre liv, men at vi aldrig ville glemme det faktum, at aber er syv gange stærkere end vi er, og de kunne rive os fra hinanden.
Så ideen om at se ham gøre det, for mig var referencerne i dette afsnit ligesom Apocalypse Now eller som Aguirre, Guds vrede eller noget, som en fyr, der bare går ind i mørkets hjerte og overgiver sig til en slags oprindelig natur omkring ham.
Så det var en af mine yndlingssekvenser at skyde. Jeg er glad for, at du tager det op.
1 2 3