Ingen karakter har gjort mere for at skubbe superheltfilmsgenren frem end Batman. Tegneseriefilm er kommet enormt langt i løbet af de seneste fire årtier, fra campisterrige lavbudget-eventyr til internationale juggernauts, der genererer milliarder og dominerer den filmkalender. Selv om superheltfilmsgenren kan spores tilbage til 1940'erne, kom den første store Hollywood-indsats i 1978 med den første Superman, med en ung Christopher Reeve i hovedrollen. Film, der er baseret på Marvel- og DC-figurer, vil frigive sporadisk indtil årtusindskiftet, hvor en tilstrømning af nye superhelteventyr i live-action begyndte at komme hurtigt i rækkefølge. Efterhånden som potentialet i filmhelten blev klar, kæmpede studiet for at gøre mere, producere utallige opfølgere, genstarte mislykkede projekter og krævede stadig mere uklare karakterer.
Fortsæt med at rulle for at fortsætte med at læse Klik på knappen nedenfor for at starte denne artikel i hurtig visning.
Start nu
Generelt kommer tegneseriefilmen som en undergenre af action-eventyr, men i de senere år (og hyppigere udgivelser) har man set større mangfoldighed blandt filmhelthelte, tilføjet flere komedier, mørkere toner, horrorvibber og meget mere i blande. I kortlægningen af superheltgenrenes udvikling er der en række fremtrædende film, der har skubbet grænser og smed en ny vej frem til ukendt territorium, og mange af disse banebrydende øjeblikke er blevet udført af ingen anden end DC's Batman.
Selvom der er visse milepæle, som Caped Crusader ikke kan tage nogen ære for - Superman bragte tegneserier til Hollywood, og Marvel's MCU var spidsen for den fælles univers-tilgang til franchise-building - så mange andre store skridt i superheltfilmudvikling er kommet via Batman, undertiden som en direkte resultat af tidligere fiaskoer. Ingen andre enkeltpersoner kan hævde at have haft så stor indflydelse sammenlignet med hvor ofte Bruce Waynes natterterterego har åbnet nye døre til superhelthistorier i live-action.
Tim Burtons Batman-formel fra 1989
Richard Donner's Superman var måske den første af sin art et årti tidligere, men det var Tim Burton's Batman i 1989, der etablerede den tidlige skabelon til moderne superhelte-film. Superman er en glorværdig sjov blockbuster med glæde og dristige gengivelser af berømte figurer som Clark Kent, Lois Lane, Lex Luthor og Perry White. Imidlertid oversætter 1978-indsatsen i det væsentlige tegneserierne for storskærmen på en lignende måde for at tage signaler fra Supes tidligste trykte optrædener. Som sådan kan meget af Superman virke ukendt eller dateret til et moderne publikum. Gen Hackmans Luthor for eksempel forekommer som en fuldt ud dannet skurk uden reel oprindelse eller baghistorie. Desuden,trinene, som Luthor tager for at forhindre Superman, er enkle beretninger, der ville være derhjemme i en tegneserie fra 1940'erne i DC, men bestemt ikke ville flyve med et moderne filmgående publikum.
På grund af alle dens styrker var Superman en tegneseriefilm i en meget bogstavelig forstand, og det var ikke før Tim Burton fik fat i Batman, at genren ville falde mere i tråd med mainstream filmisk historiefortælling. Burton indrømmede frit, at han ikke var fan af Batman-tegneserierne, før han regisserede 1989-filmen for Warner Bros., kun havde rigtig forbindelse til Alan Moore's "The Killing Joke." Måske på grund af dette tog Burton de grundlæggende byggesten i Batman-historien og formede dem til en mere filmlignende historie. Både Batman og Jokers oprindelse afsløres, og begge har en mere personlig motivation for deres fejde. I mellemtiden demonstrerer Michael Keatons Batman så meget menneskelige patos, som han gør superhelthandling, hvilket giver en mere afrundet karakter end de fleste tidlige Batman-tegneserier.
I stedet for en direkte overførelse fra side til skærm var Tim Burton's Batman en filmisk fortolkning af dets kildemateriale, og denne tilgang er stadig i brug i dag. Tegneseriefigurer løftes ikke fra et medium til et andet, de får en filmoverførsel, tilføjer flere følelsesmæssige elementer, mere personlige indsatser og mindre tegneserieformularer. 1989's Batman var forfader til dette format, der flammer en sti, der lever videre i 2019.
Batman Forever's Omarbejdning og genstart
Da Superman IV: The Quest For Peace døde på bagsiden, virkede franchisen dømt. Tidlige planer for Superman V: Reborn mislykkedes at blive realiseret på grund af en række faktorer, herunder løbende rettighedsudstedelser og den foregående films fiasko. Efter at Christopher Reeve blev efterladt med alvorlige permanente skader efter en ridning ulykke i 1995, følte mange fans, at ethvert håb om en femte film var forsvundet, uden at nogen kunne erstatte den ikoniske Reeve som Man of Steel.
Batman-franchisen beviste imidlertid, at hverken en hovedrollehandels afgang eller en boksebombe behøver at holde en superhelt tilbage fra storskærmen længe. Efter at Michael Keaton beryktet støttede sig ud af Batman Forever, blev han straks erstattet af Val Kilmer, der udløste tilbageslag fra fans. Den hurtige omskiftning af skuespillertalent var en stor ting i 1995, især da fastholdelsen af andre rollebesætningsmedlemmer antydede, at den tredje film eksisterede inden for den samme kontinuitet som de andre. Batman-franchisen ville ændre spillet igen efter 1997's Batman & Robin "dræbte franchisen." Den Caped Crusader tog en pause på blot 8 år før han blev genstartet under det vågne øje af Christopher Nolan.
I dag rejser næppe et øjenbryn, at bytte skuespillere og genstarte svigtede franchiser. Spider-Man har haft tre separate live-action inkarnationer siden sin debut, fans begyndte mentalt at omarbejde X-Men, så snart Foxs aftale med Disney først blev rapporteret, og MCU omarbejdede en af dens vigtigste superhelter i Hulk. Mens denne praksis er almindelig nu, var det Batman, der først beviste, at svaret på en kæmpende franchise simpelthen prøvede igen med en anden skuespiller.
Den mørke ridder tager sig selv (meget) alvorligt
Som nævnt ovenfor fører fiaskoen i George Clooney's Batman og hans berygtede oprejste brystvorter direkte til en meget anden version af superhelten. Da Christian Bale satte på sig den spidse sorte kum, var Nolans The Dark Knight-trilogien kompromisløst intens og indramte en tegneseriehistorie stærkt inden for rammerne af den virkelige verden. Enhver fremtoning af det fantastiske blev fjernet og erstattet med en logisk forklaring, tegneseriens lyse farver blev erstattet med en grusom, urban grå og, måske mest markant af alt, Nolans Batman-film tog sig alvorligt alvorligt med stråler af lys få og langt imellem.
Takket være X-Men og Spiderman var superheltfilm gradvist kommet for at imødekomme voksne og børn på lige fod med at finde en behagelig PG-13-balance, der holdt fans i alle aldre indhold. Dark Knight-trilogien beviste, at udskiftning af humor, farve og sjov med mørke, blod og snavs stadig var en vindende formel, da hver film ikke kun ramte et akkord med kritikere, men også brød rekorder, mens de ryddede op på kontoret. The Dark Knight-trilogien fremhævede en ny sti til superhelte-filmgenren og førte til andre realistiske eller kløgtige fortolkninger som Logan, Man of Steel og Watchmen. Succesen med Nolans The Dark Knight-trilogi har måske ikke domineret hele spillebanen; Forundring hænger stort set stadig fast ved deres familievenlige formel, men det viste bestemt, at en mere moden sti stadig kunne være vildt succesrig.
Joker går ud af den dybe ende
Selvom den ikke indeholder Batman som sin hovedrolle, er Joker stadig meget en Batman-film, der bruger de samme figurer og verden som de originale tegneserier. En ung Bruce Wayne har også en vigtig tilstedeværelse i Todd Phillips 'DC DC-indsats i 2019. Som med Batman og The Dark Knight, tilføjede Joker's frigivelse og mammutsucces en ny streng til bugten i superheltfilmsgenren. Ved at tage den mere modne, realistiske etos af Nolan til nye ekstreme, sprængte Joker tegneseriefilmformatet til dets grundlæggende og trossede konventionen med hensyn til struktur, historie, tone og visuals. I stedet for en to timers kamp mellem godt og ondt, bød Joker på en dybdegående udforskning af en enkeltpersons psyke, mere beslægtet med et lavbudget-indie end en større studieudgivelse.
Joker tog også tegneseriefilmens intensitet og kompleksitet til nye højder og beskæftigede sig med emnerne mental sundhed, død og social degredation på en skarp og ubehagelig måde. Det er stadig alt for tidligt at måle, hvor stor indflydelse Joker's unikke vil have på lang sigt, men ligesom Nolans film har Arthur Flecks forkerte synder i det mindste lyst på et uudforsket område i superheltgenren, hvilket viser, at risikable projekter kan stadig lykkes, selv efter at være frataget enhver konvention.
Og endnu en gang er det Batman, der tager hele genren på skuldrene og tapper sig modigt fremad. Efter at have allerede etableret den anerkendte superheltformel i 1989, hjulpet med at gøre genstarter og omarbejdning af en regelmæssig begivenhed og bevist, at superhelte kan tage sig selv super-alvorligt og slippe af sted med det, har 2019 set Batman rippe reglenbogen helt op og åbne endnu en dør for Marvel og DC's fineste at følge.